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Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:15Z : No. of bitstreams: 1 000847641.pdf: 11062823 bytes, checksum: 2c14766790544180356dca576203b59f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Resumo Esta pesquisa constitui-se de duas partes complementares: a primeira apresenta um relato do processo de criação das pinturas que desenvolvi entre os anos de 2013 e 2015, as quais são exibidas aqui. Desse relato se originam as ideias-chaves que compõem a trama teórica apresentada nos capítulos seguintes, cujo objetivo consiste em expor as reflexões oriundas da prática, relacionando-as com o pensamento de autores e artistas afins. O eixo central desta dissertação gira em torno da questão do olhar, posto que as pinturas por mim elaboradas utilizam referências visuais para sua criação. Nesse sentido, a observação das coisas que existem ao redor levou à constatação de que não sou visível para mim mesma e, partindo dessa premissa, são analisadas questões como a necessidade da percepção visual de si, por meio da investigação da pintura de autorretrato e da autocontemplação mediante o uso de instrumentos como espelho e fotografia, e a percepção visual do outro, tomando como foco o olhar que se direciona aos objetos que existem no interior da casa. É apresentada, ainda, análise acerca de dois artistas específicos: Jean-Baptiste Siméon Chardin e Giorgio Morandi. As conclusões desta pesquisa,... / This research is constituted by two complimentary parts: the first one reports the creative process of the paintings produced by myself between 2013 and 2015, which are exhibited here. The key-concepts analyzed on the following chapters are originated from the report and aim to expose reflections derived from practice by establishing links with other authors and artists. The dissertation focuses on the act of seeing, since the paintings I produce require direct observation of visual references. In that sense, the act of looking at things around me led to the finding that I'm not visible to myself, and starting from this premise, the research investigates the necessity of visual perception of oneself, by analyzing self-portrait paintings and the usage of instruments that make us visible, such as the mirror and photograph, and the visual perception of others, by examining our relation with the objects that belong to the interior of a home. It is also presented an investigation of two artists: Jean-Baptiste Siméon Chardin and Giorgio Morandi. The research conclusions, in accordance with Silvio Zamboni conceptions, are contained in the produced paintings.

O tema do projeto é o autorretrato. Para sua realização foram usados três meios: a pintura, a fotografia e a internet, por meio de um blog. A fotografia é usada como base para pintura e também como resultado final. O blog funciona como caderno de artista e ferramenta para recepção dos autorretratos. Tem como questão problematizar e ampliar tanto a ideia de retrato como a de autorretrato, induzindo um entrelaçamento entre os seus significados. Estabeleço como recorte para esse tema a reflexão sobre os conceitos de identidade, de máscara, de proximidade, de distância, de ausência e o da memória. / The theme of the Project is the self-portrait. For their making three media were used: painting, photography and the Internet, through a blog. The photographs were used as a basis for painting and also as the final result. The blog was used as the artist´s notebook and as a tool for the colection of the self-portraits. The heart of the thesis is to question and expand both, the Idea of potrait and the self-portraits as a chain of connections between themselves. Set a frame for the research is the reflection about the concepts of identity, masks, proximity, distance, absence and memory

O tema do projeto é o autorretrato. Para sua realização foram usados três meios: a pintura, a fotografia e a internet, por meio de um blog. A fotografia é usada como base para pintura e também como resultado final. O blog funciona como caderno de artista e ferramenta para recepção dos autorretratos. Tem como questão problematizar e ampliar tanto a ideia de retrato como a de autorretrato, induzindo um entrelaçamento entre os seus significados. Estabeleço como recorte para esse tema a reflexão sobre os conceitos de identidade, de máscara, de proximidade, de distância, de ausência e o da memória. / The theme of the Project is the self-portrait. For their making three media were used: painting, photography and the Internet, through a blog. The photographs were used as a basis for painting and also as the final result. The blog was used as the artist´s notebook and as a tool for the colection of the self-portraits. The heart of the thesis is to question and expand both, the Idea of potrait and the self-portraits as a chain of connections between themselves. Set a frame for the research is the reflection about the concepts of identity, masks, proximity, distance, absence and memory

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-03-17T17:19:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese - Camila Leite de Araújo.pdf: 16397606 bytes, checksum: 48a843023e22845c4a2fb4ec157ca215 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T17:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese - Camila Leite de Araújo.pdf: 16397606 bytes, checksum: 48a843023e22845c4a2fb4ec157ca215 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / CAPES / No contexto das comunidades virtuais, torna-se praticamente impossível não perceber a enorme quantidade de imagens dos próprios pés do fotógrafo, suas sombras e reflexos no espelho. Pedaços e detalhes corpóreos fazem parte de experiências estéticas vivenciadas por meio da fotografia a partir da relação dos sujeitos com as imagens que constroem de si e compartilham com seus espectadores, os quais repassam, comentam e respondem a essas imagens, muitas vezes, com outras de si. O ato fotográfico vernacular, assim, parece deixar de lado as datas comemorativas em família e a focar e desfocar, repetidas vezes, o próprio fotógrafo. Compreender as relações entre subjetividade e visualidade que essa prática agencia e o desejo pela auto-imagem é perceber que essas questões se projetam para a própria essência da fotografia e caracterizam esse momento de mudanças advindas com o digital. Essa prática está conectada a algumas concepções de uma produção artística de borda, de forma que para traçar tais reflexões, partiu-se da análise de autorretratos artísticos, como obras de Julia Margaret Cameron, Francesca Woodman e Cindy Sherman. Seguiu-se a análise de algumas ferramentas virtuais, em especial no Flickr, com foco no jogo mútuo, e de comum acordo, entre os participantes que ao se representarem, representam também o outro. Foram eleitas aleatoriamente produções individuais e coletivas percebendo afetos, projetos e subjetividades que se entrecruzam, se copiam, se desejam e se continuam. / In the context of virtual communities, it is almost impossible not to notice the huge amount of pictures of the photographer’s feet, shadows and reflections in the mirror. Pieces of body and its’ details are part of the aesthetic experiences its lived through photography through the relationship that it’s created with the images about oneself that is and shares with others, which pass on, comment and respond to these images, often with another photograph. The vernacular photographic act seems to leave aside the momments in family and to focus and defocus, again and again, on the photographer himself. Understanding the relationship between subjectivity and visuality that this practice agency and the desire for self-image is to realize that these issues are projected to the very essence of photography and characterize this moment of changes of the digital era. This practice is connected to some conceptions of an artistic production edge, so to trace these considerations, we started with the analysis of artistic selfportraits, as the works of Julia Margaret Cameron, Francesca Woodman and Cindy Sherman. This was followed by the analysis of some virtual tools, especially on Flickr, focusing on the interplay, and the mutual agreement between the participants to represent themselves, also representing the “other”. Were randomly chosen individual and collective productions in the attempt to notice affections, projects and subjectivities that cross, copy, desire e continue each other.