Le dialogue entre la pratique et la théorie est la base de cette étude. Le défi est la réflexion à trois niveaux: la création de numéros et de spectacles par le jeu du clown; la recherche de sa théorie; et les expérimentations pédagogiques. L'interrogation sur le clown a commencé au Brésil et s'est déroulée dans quatre pays européens à travers des spectacles, des résidences artistiques, des ateliers et des rencontres avec des artistes à partir de la Cia da Bobagem. Le clown est une figure populaire et banale à la fois, mais il y a des traces primitives de son jeu. Cette étude met l'accent sur cet art sous de nombreux aspects: ses principes, son histoire, ses artistes, sa pratique interculturelle, sa liberté, sa poésie, son incompréhension et ses métamorphoses au fil du temps. C'est une invitation à voyager ensemble dans un monde paradoxalement très proche mais toujours mystérieux. La première partie aborde le parcours artistique du chercheur influencé par la recherche e sa curiosité théorique. Ce sont 15 ans de vie clownesque vécu au Brésil et intensifié en Europe avec la création de quatre spectacles et la réalisation de plusieurs cours de clowns à Bruxelles. La rentrée au Brésil est étudiée à partir des projets subventionés. La deuxième partie montre un esquisse théorique sur le clown du XVIe jusqu’aujourd’hui : dès les moralités aux clowns actuels. L’etymologie du mot clown ouvre ce chapitre qui fait une possible relation du trickster et du clown. La troisième partie fait une réflexion sur le jeu comme un outil d’apprentissage du clown. Il y a la tentative de met en lumière les principes du jeu clownesque et les élements pédagogiques appliqué dans la Cia da Bobagem. Pour conclure, la thèse essaye de montrer que la pratique du clown permet une intégration professionnelle et que la théorie peut amplifier la conception du clown à travers la psychologie, l’anthropologie et l’histoire. La transmission du jeu clownesque par la pédagogie du plaisir peut être l’autre façon de jouer et de transmettre le clown au-delà de la souffrance. / The dialogue between practice and theory is the basis of this study. The challenge is the reflection in three levels: the creation of numbers and shows by the play of clown; the investigation of clown theory; and the pedagogy experimentations. The interrogation about clown began in Brazil and came to four European countries through performances, artistic residences, workshops and meetings with artists by Cia da Bobagem group. The clown is a popular and a banal figure at the same time, but there are primitive traces of his play. This work explores this art by many aspects: his principles, his history, his artists, his intercultural practice, his freedom, his poetry, his incomprehension, and his metamorphoses over time. It is an invitation to travel together in a world paradoxically very near, but still mysterious. The first part shows the artistc journey of the researcher influenced by the research and theoretical curiosity. These are fifteen years of clown lived in Brazil and intensified in Europe with the creation of four shows and the realization of several clown classes in Brussels. The return to Brazil is studied from funded projects. The second part opens on the etymology of the word clown opens this chapter which makes a possible relation of the trickster and the clown, than indicates a theoretical sketch about the clown from the sixteen century to the present day: from morality to actual clowns. The third part is about the game as a learning tool of the clown. There is the attempt to highlight the principles of the clown game and the pedagogical elements applied in Cia da Bobagem. The thesis shows that the practice of clowning allows a professional integration, that the theory amplifies the conception of clown through psychology, anthropology and history, and that the transmission of the clown game by the pedagogy of pleasure can be the other way to play and transmit the clown beyond suffering.

Cette étude porte sur le rôle important dévolu à l’écriture oblique dans l’œuvre de Francis Ponge, à travers les notions d’ironie et d’humour. En s'appuyant à la fois sur les nombreuses déclarations de l’auteur concernant l'importance de ces notions dans son œuvre et sur les recherches les plus actuelles qui tentent de cerner ces catégories complexes et embarrassantes, on définit l'ironie non comme simple figure d'inversion mais comme fait rhétorique englobant une multitude de pratiques discursives. Plus précisément, on l'envisage comme un phénomène polyphonique et intertextuel dont la spécificité réside d'une part dans sa dimension critique et, d'autre part, dans son ambiguïté énonciative. L’humour est quant à lui envisagé comme jeu contestataire inscrit dans l’ordre de la langue. Dès lors, ironie et humour peuvent être considérés comme deux formes, différentes et complémentaires, de métadiscours critique qui couvrent tout le champ de la poétique pongienne : rhétorique, esthétique et éthique. La première partie s’attache à dégager les conditions et la constitution d’une posture ironique à partir des textes antérieurs à la poétique du parti pris, souvent négligés par la critique mais qui se révèlent essentiels en ce qu’ils problématisent les enjeux et les intuitions de la poétique pongienne. La deuxième partie est consacrée aux stratégies discursives à l’œuvre dans les textes, envisagées aussi bien en termes de figures et procédés que comme dispositifs textuels d’ensemble, lesquels ouvrent la voie vers une esthétique de l'ironie. Enfin, la troisième partie est consacrée au projet politique et moral qui sous-tend l’œuvre de Ponge et tente de cerner l’ironie et l’humour comme manifestations de la position éthique de l’auteur. / This study deals with the important role played by oblique writing in Francis Ponge’s work through the notions of irony and humour. Relying both on the author’s numerous statements on the importance of such notions in his work and on the latest research attempting to define these complex, embarrassing categories, irony is not defined as a mere figure of inversion but as a rhetorical fact encompassing a multitude of discursive practices. It is more precisely regarded as a polyphonic, inter-textual phenomenon whose specificity lies, on the one hand, in its critical dimension, and on the other hand, in its enunciative ambiguity. As for humour, it is considered as a contesting game inscribed in the language order. Consequently, irony and humour can be regarded as two different, complementary forms of critical meta-speech covering the whole field of Pongian poetics, whether it is rhetorical, aesthetic or ethical. The first part endeavours to unearth the conditions and constitution of an ironical posture from texts prior to the poetics of bias, often neglected by critics but which turn out to be essential inasmuch as they give an insight into the problematic of Pongian poetics’ stakes and intuitions. The second part is dedicated to the discursive strategies implemented in the texts. Such strategies are considered as much in terms of figures or instruments as overall textual devices, which open up the way to an aesthetics of irony. Finally the third part deals with the political and moral project underlying Ponge’s work and attempts to define irony and humour as demonstrations of the author’s ethical position.

Cette étude porte sur le rôle important dévolu à l'écriture oblique dans l'œuvre de Francis Ponge, à travers les notions d'ironie et d'humour. En s'appuyant à la fois sur les nombreuses déclarations de l'auteur concernant l'importance de ces notions dans son œuvre et sur les recherches les plus actuelles qui tentent de cerner ces catégories complexes et embarrassantes, on définit l'ironie non comme simple figure d'inversion mais comme fait rhétorique englobant une multitude de pratiques discursives. Plus précisément, on l'envisage comme un phénomène polyphonique et intertextuel dont la spécificité réside d'une part dans sa dimension critique et, d'autre part, dans son ambiguïté énonciative. L'humour est quant à lui envisagé comme jeu contestataire inscrit dans l'ordre de la langue. Dès lors, ironie et humour peuvent être considérés comme deux formes, différentes et complémentaires, de métadiscours critique qui couvrent tout le champ de la poétique pongienne : rhétorique, esthétique et éthique. La première partie s'attache à dégager les conditions et la constitution d'une posture ironique à partir des textes antérieurs à la poétique du parti pris, souvent négligés par la critique mais qui se révèlent essentiels en ce qu'ils problématisent les enjeux et les intuitions de la poétique pongienne. La deuxième partie est consacrée aux stratégies discursives à l'œuvre dans les textes, envisagées aussi bien en termes de figures et procédés que comme dispositifs textuels d'ensemble, lesquels ouvrent la voie vers une esthétique de l'ironie. Enfin, la troisième partie est consacrée au projet politique et moral qui sous-tend l'œuvre de Ponge et tente de cerner l'ironie et l'humour comme manifestations de la position éthique de l'auteur.

I en iterativ process i ett utforskande arbete undersöker jag om tintamaresken kan användas i fler sammanhang än inom den folkliga komiken. Genom litteraturstudium hittar jag en väg från den svenska bondkomiken till fjärmningseffekter i internationella teatertraditioner. Med hjälp av laborationer och kontrollexperiment prövar jag förhållningssättet och gestaltningar tillsammans med tintamaresken. Arbetet leder fram till begrepp och metoder man kan använda för att arbeta med tintamaresken i framförallt episk men också dramatisk teater.