Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Afonso Ligório Cardoso / Banca: Tieko Yamaguchi Miyazaki / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Resumo: Neste trabalho, parte-se do pressuposto de que as personagens infantis, em diferentes narrativas, realizam a trajetória de formação que caracteriza sua inserção no mundo adulto. Essa caminhada para o conhecimento e a maturidade permite aproximar o conjunto de narrativas rosianas, cujo tema é o universo infantil, às narrativas denominadas de romance de formação. O objetivo é mostrar que a trajetória de aprendizado não se faz sem conflitos; o imaginário infantil entra em confronto direto com o mundo adulto. De um lado, o espaço exterior da natureza torna-se modelar, ensina lições, contribuindo para o processo de amadurecimento da personagem; de outro, o espaço interior - ora vislumbrado pela voz do narrador, ora pela voz da personagem - reflete os medos e incertezas dessa passagem. Em sua trajetória de aprendizagem, as personagens descobrem as dores da perda desde pequenos acontecimentos até a morte de entes queridos. Os ensinamentos também chegam pela natureza, que está em contato direto com as personagens, tornando-se espaço de refúgio para a dor de conhecer a existência. Para examinar tais conflitos do imaginário e a formação das personagens infantis em Rosa, foram selecionados os contos "Conversa de bois", de Sagarana, "Os cimos", "As margens da alegria", "Partida do audaz navegante", "Pirlimpsiquice", "Nenhum, nenhuma", de Primeiras Estórias e "Campo geral", de Manuelzão e Miguilim. Observa-se, no tratamento dispensado ao mundo infantil, de Sagarana aos contos de Primeiras Estórias - obra que se constrói em narrativas curtas, propiciando certo hermetismo em muitas delas - a formação da criança, apresentada no plano da história e do discurso. / Abstract: In this work, we begin from the presupposition that the infant personages, in different narratives, help in the formation trajectory which characterizes their insertion in the adult world. That hiking toward the knowledge and maturity allows the "rosianas" connection, which theme is the children's universe to narratives named formation novel. Our goal is to show that the learning trajectory is not done without conflicts; the children's imaginary has a direct confront to the adult world. On one side, the natural external space becomes a model, teaches lessons, contributing to the ripening process of the personage, on the other side, the inner space - through the narrator talk or through the personage talk - reflects fear and incertitude of such passage. In their learning trajectory, the personages find out the pains of small happenings up to the dead of lovely dears. The nature also teaches them because it is in close contact with their personages, becoming a hideout to their pain in knowing the existence. To examine such conflict of their imaginary and the formation of infant personages in Rosa, the "Conversa de Bois" (Oxen talk), of Sagarana, "Os cimos" (The tops), "As margens da alegria" (In the happiness border), "Partida do audaz navegante" (The fearless navigator departure), "Pirlimpsiquice", "Nenhum, Nenhuma" (No one, no one), of Primeiras Estórias (First Stories) and "Campo geral" (General field), of Manuelzão and Miguilim tales were chosen. In the treatment given to the children world, we could observe from the Sagarana to the Primeiras Estórias (First stories) - the work is built on short narratives, giving a hermetic aspect in many of them - the child formation, shown on discourse and history plans. / Doutor

Orientador: Heloísa Costa Milton / Banca: Altamir Botoso / Banca: Cleide Antonia Rapucci Altamir Botoso / Resumo: Ao delinear a posição e o espaço ocupado pela mulher na picaresca clássica, este trabalho busca estabelecer uma contraposição desta com a representação do feminino no romance malandro Meu tio Atahualpa de Paulo de Carvalho Neto, publicado pela primeira vez no Brasil em 1978. Portanto, tendo como referencial teórico a crítica feminista, procura-se desvelar, através da análise textual, a construção das imagens referentes ao feminino, tracejando assim, o espaço que a mulher passa a incorporar dentro dessa narrativa contemporânea e seu significado para a compreensão das novas relações estabelecidas a partir da estruturação dos estudos de gênero. / Abstract: When delineating the position and the space occupied by the woman in the picaresque classic, this work search to establish an opposition of this with the women’s representation in the rogue novel Meu tio Atahualpa by Paulo de Carvalho Neto, published for the first time in Brazil on 1978. Therefore, having the feminist criticism as theoretical referential, it tries to watch, through the textual analysis, the construction of the referring images to the feminine, like this, the space that the woman passes to incorporate inside of that contemporary narrative and its meaning for the understanding of the new relationships established starting from the structuring of the gender studies. / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Juliana Santini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O prestígio de José Lins do Rego na literatura brasileira dá-se pelos romances de cunho regionalista, em que há a representação do ambiente físico e social do Nordeste, o que o enquadra no grupo dos escritores regionalistas de 1930 no Brasil. As obras principais do escritor pertencem ao chamado ciclo da cana-de-açúcar, romances que, tendo como pano de fundo o espaço do engenho e os municípios do interior da Paraíba, traçam um panorama da ordem política e econômica da sociedade patriarcal açucareira, sendo comum, muitas vezes, a manifestação, nos romances, da memória do escritor em relação aos tempos de infância e de adolescência vividos no engenho do avô. O trabalho espacial é, assim, essencial para a obra reguiana, que possui, contudo, romances que fogem à representação da sociedade nordestina e ambientam-se no Rio de Janeiro, levando a crítica a colocar esses livros em um patamar inferior às demais obras do escritor. É o caso de Água-mãe, romance ambientado na região de Cabo Frio, em que a preocupação social dá lugar à temática do sobrenatural, distanciando a narrativa das obras pertencentes ao ciclo da cana. Dado que a mudança espacial é a principal característica desse romance - adotado, aqui, como corpus de análise -, propõe-se, no presente trabalho, o estudo do espaço na produção em questão, a fim de evidenciar possíveis aproximações entre essa e as obras de cunho regional, de modo a determinar o valor e o lugar de Água-mãe no conjunto da obra do escritor. Para tal, realiza-se o estudo do espaço no romance que é o corpus e em Fogo morto - obra principal de José Lins do Rego - para, a partir dessa categoria, verificar a construção da atmosfera de decadência comum às obras reguianas e estabelecer, assim, como o trabalho do espaço, aliado às demais categorias narrativas - como o tempo e o narrador - originam a atmosfera e permitem a aproximação de Água-mãe às obras... / Abstract: José Lins do Rego's prestige in Brazilian literature is due to his novels characterized by a regional nature, in which the representation of the social and physical environment of the Brazilian Northeast is strongly perceived. He is thus inserted in the 1930 group of writers in Brazil, who fixed certain regions of the country in the literary field. Rego's main works belong to the so-called "sugar cane cycle". In this group of novels, the writer makes use of his memories from the time he used to live in his grandfather's farm in order to depict the political and economical patriarchal society of the sugar producers. To do so, the novels are set the sugar plant and the small towns in the countryside of Paraíba. The exploration of the space is essential to José Lins do Rego's production, which however presents other works that escape from the representation of the Northeast society and take place in Rio de Janeiro. The critics tend to consider these novels as inferior to the ones previously referred to. Such is the case of Água-mãe, a novel set in the region of Cabo Frio, in which the social issues are replaced by the supernatural motif, so that the narrative is deviated from the sugar cane cycle production. Since the spatial change is the main characteristic of the novel - adopted as the corpus of this analysis - this study aims at the investigation of the space in this specific production, in order to demonstrate possible similarities between that novel and the ones of regional nature, so that we determine the value and the place of Água-mãe in the writer's production. To do so, we study the space in Água-mãe and in Fogo Morto - José Lins do Rego's main work - in order to verify the construction of the atmosphere of decadence, which is recurrent in the writer's novels, and indicate how the work of the space, as well as other narrative categories, such as the time and the narrator, create the atmosphere... / Mestre

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: "Tiradentes Esquartejedo" (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e "Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo)" (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / Abstract: This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices "Quarted Tiradentes" (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and "Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes)" (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. "Quarted Tiradentes" in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's. / Mestre

Orientador: Wilton José Marques / Banca: Lucia Granja / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: O romance urbano romântico brasileiro do século XIX tem uma relação, de certa forma, diversa com o modelo europeu, que o influenciou. Enquanto na Europa o romance assumiu uma postura de crítica da sociedade burguesa, justamente a partir dos valores e dos costumes dessa classe, no Brasil, o gênero serviu como instrumento de idealização da realidade, camuflando as contradições das relações sociais. Assim, os valores e os costumes da classe dominante, formadores de um discurso pretensamente homogêneo, tentaram esconder as debilidades das instituições brasileiras da época e, por conseguinte, todos os contrastes da efervescência diária. Por meio dessa inversão de perspectiva do romance moderno, a vertente romântica formou uma tradição, que consubstancia os modismos europeus com a cor local. Isto é, uma representação da realidade divergente da sociedade que tencionava recriar. Com efeito, esse processo é a chave da aproximação e de afastamento entre o romance urbano romântico brasileiro e o europeu. O presente estudo tem por finalidade analisar, exatamente, a representação da realidade do romance Ressurreição, o primeiro de Machado de Assis, no que diz respeito a essa consubstanciação da tradição da vertente urbana do romantismo brasileiro. Para tal investigação, dar-se-á atenção à elaboração do narrador e do protagonista de Ressurreição, bem como à relação entre eles. Mediante isso, procurar-se-á estabelecer a aproximação e o afastamento do referido romance a essa mesma tradição / Abstract: The Brazilian romantic urban novel of the nineteenth century has a different relation to the European one, which influenced it. While in Europe, the novel took a critical attitude towards bourgeois society, precisely from the values and morals of this class, in Brazil, the gender served as a kind of idealization procedure of reality that masked the contradictions of social relations. Thus, the values and customs of the ruling class, forming a speech supposedly homogeneous, tried to hide the weaknesses of Brazilian institutions of the time and, therefore, all the contrasts of daily effervescence. Through this reversal of perspective of the modern novel, the Brazilian romantic novel formed a tradition, substantiating the aesthetical European-like fashion with the local color. That is, a representation of reality that diverges from the society that it intended to recreate. Indeed, this process is the key to the approach and the separation of the Brazilian romantic urban novel from the European one. The present study aims to analyze, precisely, the representation of reality in the novel Ressurreição, the first of Machado de Assis, regarding this substantiating of the tradition in the urban dimension of Brazilian romanticism. For this research, the purpose is to give attention to the development of the narrator and the protagonist of Ressurreição and the relation between them. Through this, the intent is to establish the approach and the separation of the mentioned novel from this tradition / Mestre

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Benedito Antunes / Resumo: Esta dissertação visa a apontar a contribuição dada pela Gazeta de Notícias, jornal fundado em 1875 por Ferreira de Araújo, à divulgação da poesia lírica brasileira no último decênio do século XIX. Com este trabalho, procuramos, igualmente, a partir da análise dos poemas publicados de 1890 a 1900, estabelecer um panorama da poesia da época, a partir da indexação e da elaboração de uma antologia dos poemas mais significativos. Neste sentido, concluímos, também, que constam dessa folha os preceitos formais mais apreciados pelos poetas do período, e que esses ditames aproximavam-se, em sua maioria, do ideário parnasiano. Buscamos comprovar a hipótese de que a Gazeta foi um dos veículos iniciais da propagação da estética simbolista no Brasil. No que tange o momento parnasiano-simbolista, observamos que o jornal cedeu espaço a textos críticos que versavam sobre autores e obras de ambas as vertentes. Apresentamos a contribuição dada por poetas ditos menores, que, na maioria das vezes, permanecem esquecidos, ao estabelecimento do cenário literário, no tocante aos princípios de versificação e às ideias difundidas nesse decênio. Por fim, analisamos os poemas de circunstância presentes na Gazeta de Notícias; tais textos possuíam caráter elogioso e representavam a produção poética de indivíduos comuns, que se viam às voltas com as regras estabelecidas pelo Parnasianismo, bem como com os fatos que marcaram a década / Résumé: Cette dissertation vise à mettre en évidence la contribution donnée par la Gazeta de Notícias, journal fondé en 1875 par Ferreira de Araújo, à la divulgation de la poésie brésilienne dans la dernière décennie du XIXe. siècle. À partir de ce travail, nous proposons, à travers l'analyse des poèmes publiés de 1890 à 1900, l'établissement d'un panorama de la poésie de l'époque, avec l'indexation et l'élaboration d'une anthologie des poèmes plus significatifs. Nous concluons aussi que les préceptes formels plus appréciés par les poètes de cette période-là figurent dans ce journal, et la plupart de ces concepts s'approchaient des idées des parnassiens; nous essayons de prouver l'hypothèse que la Gazeta de Notícias a été l'un des véhicules initiaux de la propagation de l'esthétique symboliste au Brésil. En ce qui concerne le moment parnassien-symboliste, le journal a présenté des textes critiques qui parlaient des auteurs et des œuvres des deux conceptions. Nous présentons la contribution donnée par les poètes considérés mineurs et que dans la plupart des cas restent inconnus des études littéraires, à l'établissement de la scène littéraire, par rapport aux principes de la versification et des idées diffusées dans la décennie. Enfin, nous analysons les poèmes de circonstances; ces textes étaient élogieux et représentaient la production poétique des individus communs, qui étaient devant les règles établies par le Parnasse et les faits qui ont marqué les dernières années du XIXe siècle / Mestre

Orientador: Carlos Erivany Fantinati / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Rony Farto Pereira / Banca: Lia Cupertino Duarte / Banca: Adriana Silene Vieira / Resumo: Este trabalho apresenta, primordialmente, um estudo sobre o processo de composição do livro Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato. Parte-se de um depoimento do próprio escritor em carta ao amigo Godofredo Rangel, escrita em 1931. Com base em passagens significativas do referido depoimento, realizam-se comentários e análises, dentre as quais se destacam o cotejo do volume com uma de suas versões preliminares, A Menina do Narizinho Arrebitado, e o estudo da unificação dos episódios que compõem a obra enfocada. No paralelo e na investigação dos meios de integração mobilizados, apontam-se as melhorias e os resultados do esforço de coesão obtidos por Lobato no que diz respeito a temas, ao discurso, aos recursos lingüísticos e à apresentação de personagens. A comparação e o estudo da unificação objetivam revelar o aprimoramento da linguagem narrativa lobatiana e verificar a compatibilidade de intenção e realização no livro considerado. Complementa o trabalho a contribuição a uma possível indexação dos episódios ficcionais e das personagens do livro Reinações de Narizinho. / Abstract: This work shows, mainly, a study about the process of composition of the book Reinações de Narizinho, by Monteiro Lobato. We initiate it with a declaration of the writer in a letter to his friend Godofredo Rangel, written in 1931. Basing on significant passages of the referred declaration, some comments and analysis are performed. Among them, some deserve attention, as the comparison of the book with one of its previous versions, A Menina do Narizinho Arrebitado, and the study of the unification of the episodes that compose the work. In the confrontation and investigation of the ways of unification used, we can mention the advances and the results of the cohesion effort obtained by Lobato concerning the themes, the speech, the linguistic resources and the characters presentation. The comparison and the study of the unification have the purpose of revealing the improvement of Lobato's narrative language and examining the compatibility of intension and accomplishment in the book. The work is concluded with a contribution to a probable indexation of the fictional episodes and the characters of the book Reinações de Narizinho. / Doutor

Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Loris Graldi Rampazzo / Banca: Carmen Sylvia Guimarães Aranha / Resumo: Nesta pesquisa pretendo ler em Portinari o seu "olhar da infância" a partir das obras delimitadas pela temática do circo. O que está em jogo no acontecimento estético da leitura é o estado de exceção onde se dá o surgimento da imagem poética como experiência não antecipável na consciência de um leitor, esta relação com a obra é compreendida como intersubjetividade, conceito da fenomenologia de Merleau-Ponty que relaciona o eu, o outro e a linguagem. Procuro levantar questões referentes ao processo de formação das imagens e leitura. Como considerar o papel da memória e da ação criadora da imaginação? Na obra a imagem constitui-se como uma realidade imagética por si mesma? Qual é o papel do leitor? E da obra? É a obra um mundo com sua dinâmica própria, que propõe novas percepções ao leitor e o modifica em sua leitura-mundo? / Abstract: In this research I intend to read in Portinari his "look of the childhood" from the works delimited by the thematic of the circus. What is happening to esthetic event in the reading is the state of exception where the poetic image is rising as experience not anticipate in the conscience of a reader, this relation with the art work is understood like subject experiencing among themselves, concept of the phenomenology of Merleau-Ponty that relates the myself, the otherself, the body and the language. I am going to raise questions regarding at formation of the images and reading them. How can I consider the paper of the memory and creative action of the imagination? Is the poetic image in the art work constituted itself as an image reality by itself same? What is the paper of the reader and what is of the art work? Is it the art work a world with his dynamic own, that proposes news perceptions to the reader and modifies to reading-world it? / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccatini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Daniel Abrão / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Neste trabalho nos propomos a catalogar a produção crítica sobre a obra ubaldiana e a discutir a hipótese de que o sistema crítico ubaldiano pode ser dividido em três fases. Foi uma atividade que rendeu um sistema organizado que ao final de boa parte da pesquisa se constituiu num material de leitura, o qual forneceu elementos para que pudéssemos observar como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta ao longo de 40 anos (1968-2008) O trabalho de recolher material (fontes), catalogá-lo e lê-lo fez da pesquisa um processo que propiciou um segundo momento, no qual a leitura dos textos críticos e a sua disposição em ordem cronológica determinou a divisão da fortuna crítica em três fases. As fases da manifestação (1968-1981), da consolidação (1982-1999) e a da continuidade (2000-2008) foram delimitadas a partir de um sistema crítico proposto como forma de ler a fortuna crítica ubaldiana. Portanto, o trabalho não só se limitou a catalogar fontes, organizá-las e disponibilizá-las, no anexo, mas a fazer uma leitura sobre como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta no período analisado. A partir dessa leitura, foi possível organizar um sistema crítico fundamentado na teoria de Antonio Candido. O estudo realizado contribui para os estudos ubaldianos / Abstract: In this paper we propose the catalog production critical about the "ubaldiana" work and discussing the hypothesis that the "ubaldiano" critical system can be divided into three phases. Was an activity that earned him an organized system that at the end of much of the research was constituted in reading material, which has provided so we could observe how the critical fortunes of João Ubaldo Ribeiro behaves over 40 years (1968-2008). The work of collecting materials (sources), lump it and read it made the search for a process that resulted in a second moment, in which the reading of critical texts and its provision in chronological order determined the division of critical fortune into three phases. The phases of manifestation (1968-1981), consolidation (1982-1999) and continuity (2000-2008) were demarcated from a critical system proposed as a way to read the "ubaldiana" criticism fortune. Therefore, the work not only confined to catalog sources, organize them and make them available, in annex, but doing a reading about how critical of João Ubaldo Ribeiro fortune behaves in the period, what was analyzed. After this reading, it was possible to organize a critical system based on theory of Antonio Candido. The study, contribute to the "ubaldianos" studies / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-06-02T16:29:02Z No. of bitstreams: 1 2014_MairaBassoMotta.pdf: 859320 bytes, checksum: 51b422447be76a4e6cfc3f3be74b9ba7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-06-03T12:51:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MairaBassoMotta.pdf: 859320 bytes, checksum: 51b422447be76a4e6cfc3f3be74b9ba7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-03T12:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MairaBassoMotta.pdf: 859320 bytes, checksum: 51b422447be76a4e6cfc3f3be74b9ba7 (MD5) / A representação do indígena tem uma tradição consolidada na literatura brasileira. A transfiguração é o processo literário utilizado para essa representação. Esse conceito de transfiguração é entendido aqui, primeiramente, como um processo interno ao sistema literário nacional, no sentido de que os elementos anteriores que figuravam nas obras literárias cujo tema se aproximava do indígena permanecem, de forma renovada, nas obras posteriores. Nesse sentido, estudamos Maíra (1976), de Darcy Ribeiro, em que ocorre a transfiguração do indígena, porém, inserida em um contexto literário que Antonio Candido chama de super-regionalismo, ou seja, por ser uma literatura que já tem consciência do subdesenvolvimento do país e que já não pode amenizar o fato de que o indígena teve sua etnia desfigurada devido à colonização, ocorre no romance uma explosão conceitual dos elementos anteriores. Consideramos que o processo de transfiguração literária do indígena está associado à formação da literatura e do país e envolve as questões da formação do povo brasileiro e do desaparecimento das nações indígenas em um mundo civilizado pela ação colonizadora dos europeus e influenciado pela religião católica. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The representations of indigenous people have one consolidated tradition in Brazilian literature. The transfiguration is the literary process used to make that representation. This concept of transfiguration is understood here, firstly, as one internal process of national literary system, in the sense that the old elements which figured in Brazilian literature whose theme approach indigenous issues rest, somehow renewed, in newly works. In that way, we analyzed Maíra (1976), from Darcy Ribeiro, in which occur the indigenous transfiguration, but, inserted in a literary context which Antonio Candido called super-regionalism, which means, that the literature already have conscience of country’s undevelopment and that cannot ignore the fact that the indigenous had his ethnic disfigured because of colonization, in the romance occur one conceptual explosion of before elements. We state that the process of literary transfiguration of indigenous is linked to the formation of Brazil as country and its literature and involves issues about the formation of Brazilian people and the disappearing of indigenous nations in such civilized world lead by the colonizing action of Europeans and influenced by the catholic religion.