Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Economia, Administração, Contabilidade e Ciência da Informação e Documentação, Departamento de Economia, 2009. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-09-12T15:22:20Z No. of bitstreams: 1 2009_JosePereiraOliveira.pdf: 333605 bytes, checksum: ecb663c1e2a1c8934fdd3eec17976d71 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-13T12:24:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JosePereiraOliveira.pdf: 333605 bytes, checksum: ecb663c1e2a1c8934fdd3eec17976d71 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-13T12:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JosePereiraOliveira.pdf: 333605 bytes, checksum: ecb663c1e2a1c8934fdd3eec17976d71 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma proposta de modelo para prever o saldo da balança comercial brasileira. A proposta é que o saldo comercial seja previsto por meio da diferença entre os valores totais previstos das exportações e importações brasileiras. O modelo considera dados mensais do período de janeiro de 1995 a agosto de 2009 e utiliza um VECM (Modelo Vetor de Correção de Erros). A abordagem teórica é a de um sistema de equilíbrio entre oferta e demanda de exportações e importações, que definiu as variáveis utilizadas no modelo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation proposes a model to predict the Brazilian commercial trade balance. The trade balance forecast is based on the difference between the forecasts for Brazilian exports and imports. The model uses monthly data from January, 1995 to August, 2009 and uses a VECM (vector error correction model). The approach is derived from a supply and demand equilibrium system for exports and imports, which specifies the variables used in the model.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-12-03T15:02:55Z No. of bitstreams: 1 2007_FloripedesdoCarmoCBorges.pdf: 848327 bytes, checksum: 5f18fb437a1060bdcba6e68a9f458123 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-15T22:38:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_FloripedesdoCarmoCBorges.pdf: 848327 bytes, checksum: 5f18fb437a1060bdcba6e68a9f458123 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-15T22:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_FloripedesdoCarmoCBorges.pdf: 848327 bytes, checksum: 5f18fb437a1060bdcba6e68a9f458123 (MD5) Previous issue date: 2007-05 / Este trabalho faz uma análise acerca de relações de gênero e construções de identidade em narrativas de Lygia Fagundes Telles, Helena Parente Cunha e Lya luft, buscando estabelecer os passos de um processo de concepção do romance de formação feminino. No Bildungsroman feminino, as personagens habitualmente refletem um enorme descentramento e desarmonia, derivantes de uma subjetividade minoritária. Isso porque, numa sociedade fortemente marcada pela divisão entre os gêneros (masculino e feminino), o Bildungsroman de autoria feminina – um subgênero do romance – é instrumentalizado para a construção de uma identidade minoritária (gays, lésbicas, negros, índios, mulheres...). Diante disso, partindo do paradigma “universal”, a narrativa feminina o toma, subverte, remodela, prestando-se, assim, para a expressão da experiência feminina, pouco visibilizada na literatura. Por este motivo, a análise apresentada aqui revela o quanto a influência da mãe é marcante na formação das protagonistas de romance de formação. A heroína precisará operar diferentemente da contraparte masculina, como forma de apreender maior conhecimento de si, crescimento psicológico, e, se lhe for permitida, integração social. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This essay aims to analyze gender relations and the building of identity in narratives by Lygia Fagundes Telles, Helena Parente Cunha and Lya Luft, trying to establish the steps in the conception of the female Bildungsroman. In the female Bildungsroman, characters usually reflect a deep decentering and disharmony as a result of minoritary subjectivity. In a society strongly marked by division between opposing genders, the apprenticeship novel written by women – a subgenre of the novel – works as a tool for the building of a minoritary identity. Thus, departing from the “universal” paradigm, the female narrative subverts it, remodels it, this way turning itself able to express the female experience, still little visible in literature. For this reason, the analysis presented here reveals how deep is the mother‟s influence in the formation process of a Bildungsroman protagonist. The heroine will need to operate in a way which is different from the male protagonist, as a mean of getting more self-knowledge, psychological growth and, if possible, social integration.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-16T13:13:44Z No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-16T22:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-16T22:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5) Previous issue date: 2006-04-17 / Cruz e Sousa, para compor sua obra, valeu-se, inicialmente, da sua natural verve artística, sem dúvida alimentada pela forma intensa com que vivia suas dores e seus desejos. A dor do artista e a dor provocada pelo preconceito racial, bem como suas sutis oscilações, foram as duas variáveis mais exploradas pelo poeta. Note se que se tratam de dores diferentes: a primeira é a dor cósmica do artista, da qual provém o impulso criativo e a moção maior do poeta para produzir belezas; a segunda é uma reação ao preconceito racial, uma dor que punge a alma do homem e do artista. Essa é a dor que provoca a ira, a vingança, que possui a cor da noite, da morte, da África escravizada, mas que também habita a criação literária. Cada uma dessas vertentes congrega um número significativo de composições, sejam elas em forma de sonetos, de longos poemas em verso ou de poemas em prosa. Assim, ao longo desta pesquisa, são trazidas composições selecionadas de Cruz e Sousa analisadas textualmente na busca de uma abertura para a incorporação das dimensões de cunho social, político e psicológico, com foco em questões específicas da mitologia, da tragédia e do mundo filosófico-espiritual, valorizando o que há de atual naquela literatura do final do século XIX. Como Cruz e Sousa é uma parte da história literária brasileira, é certo e natural que tenha sido influenciado pelo seu próprio passado e que tenha deixado um legado às gerações vindouras. Assim, atribuímos ao poeta francês e simbolista Charles Baudelaire a maior fonte de inspiração do poeta catarinense, enquanto que o Modernismo brasileiro carrega a marca de ter tido Cruz e Sousa como um de seus precursores mais representativos. A base teórica utilizada nas análises interpretativas apresenta a exploração da fortuna crítica sobre Cruz e Sousa, além de definições dos temas abordados, como mito, tragédia e poema em prosa. Antonio Candido e Davi Arrigucci Júnior fazem-se presentes quando o assunto é transportar para a literatura a realidade factual; ou seja, mostrar “de que maneira a realidade social ou psicológica se transforma em estrutura literária”. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In order to create his works, Cruz e Sousa has initially used his natural artistic inclination, which was, no doubt, fed by the intense way in which he experienced his pains and desires. The artist's pain, and the one triggered by racial prejudice as well as its subtle fluctuations were the two most explored variables by the poet. They are different pains however: the first is the cosmic artist's pain, because that is where his drive the creative impulse to produce beauty comes from; the latter is the reaction to racial prejudice, is a pain which hurts the soul of the man and the artist. This is the pain which instills the wrath and the vengeance, the pain which has the color of the night, of death, of slave África, but that makes the literaty creation too. Each of these paths has a significant number of compositions, be they in sonnet form, long poems in verse or poems in prose. Thus, selected compositions by Cruz e Sousa are brought along this research and are analyzed textually looking for an opening for the inclusion of the social, political and psychological dimensions, with the focus in specific questions of mythology, tragedy and the philosophical-spiritual world, emphasizing what is current in the literature of the end of the 19th century. Since Cruz e Sousa is a part of the Brazilian literary history, it is correct and natural that he was influenced by its own past and that he left a legacy to the coming generations. Thus, it is to the French and symbolist poet Charles Baudelaire that his major source of inspiration is attributed, while Brazilian Modernism carries the mark of having Cruz e Sousa as one of the most representative premier. The theoretical base which was used at the interpretatives analyses presents an exploration of the critique wealth about Cruz e Sousa, besides definitions of the themes investigated, such as myth, tragedy and poems in prose. Antonio Candido and Davi Arrigucci Júnior, are discussed when the subject is to carry the factual reality to literature; in other words, to show "in which fashion the social or psychological reality transforms itself in literary structure."

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2000. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-03-08T20:40:28Z No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) Previous issue date: 2000 / Este estudo visa a demonstrar como as questões nacionais penetram a alma sensível do artista, mergulhando-o nas ambiguidades e contradições de sua experiência como homem, trazendo às obras, forte e constante, uma consciência do seu ser político e cultural. O estudo do texto poético da canção propicia a demonstração de como os mitos presentes nas manifestações literárias, desde o século XVII, foram apropriados, desarticulando as estruturas vigentes, dessacralizando-as e questionando as formas artísticas canonizadas, contagiando o dizer poético pelos processos de auto-referenciação e de hétero-referenciação. Os elementos poéticos, em sua articulação com signos diversos do discurso, conquistaram um campo mítico, como símbolos que remetem à brasilidade, ao nacionalismo, seja de forma ufanista ou crítico-irônica. Eles falam do que não foi dito na História em seu particular espaço conotativo. Para verificar tal teoria, foram selecionados os poetas-cancionistas para os quais uma sociedade viva serviu de pano de fundo para a sua expressão, tendo enraizado sua arte na trama da existência coletiva, procedimento que só lhe aumentou a força e a significação comunicativa. Criadores de poderosos universos simbólicos, abriram caminhos na conquista das formas inovativas e renovadoras da linguagem poética. O objetivo deste estudo literário da poética da canção é, assim, desvendar a sua textualidade, já que os sentidos do discurso se explicitam a um só tempo na sua espessura linguística e histórica. Apresentando uma leitura meto-nímica da canção, esta proposta não contempla, portanto, uma apreciação estética que contemple também a melodia, já que esta empresta muitas vezes uma dimensão diferenciada à palavra por ela sublinhada. O que as trilhas formais seguidas visam é a revelação dos focos temáticos emblemáticos linguisticamente tensionados nas letras poéticas, possibilitando a abertura para uma compreensão do que construiu e identificou o imaginário nacional a partir da década de 1960 na poesia brasileira, exposto na inter-relação verdade - homem - histórica, cuja força mediadora é o mito. Assim sendo, contemplar a investigação de um fenômeno cultural e linguístico como as canções da Música Popular Brasileira é investigar uma multi-vocidade rica, e ainda pouco explorada sob a luz das Ciências Literárias, parte integrante que é do projeto poético literário brasileiro. Com o esgotamento da série literária, após a "geração de 45", a única alternativa para os poetas que não comungavam com as idéias puramente forma-listas foi buscar outro canal de comunicação, momento em que a poesia invadiu o setor música popular com a proposta de atualizar a mentação lírica sobre a face da realidade que a geração inaugural do Modernismo propusera e que a produção vanguardista atrofiara. Assim é que esse estudo de poética histórica privilegia esse momento de congraçamento das séries literária e musical aprofundando-se na avaliação de suas causas e consequências com a intenção de, assim, contribuir para uma crítica evolutiva da lírica brasileira. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this study is to show how the country's social issues penetrate the artist's soul, into the ambiguities and contradictions of his/her experi-ence as a human being, regaining his/her political and cultural awareness. The study of the poetical lyrics call for a demonstration of how the esta-blished structure of myths, present in literary manifestations ever since the 17th century, were suited, composed, disjointed and misused, questioning the canonized artistic structure, contaminating the poetical sayings by auto and hetero referencing. The poetical elements, in its articulation with the diverse signs of the discourse, conquered a mythical field, as symbols that bring back the 'brazilian-ness' and the nationalism, be it with patriotic arrogance or ironical criticism. They say what had hot been said in History, in their own particular connotative way. To confirm this theory, poets who based their expression on a living so-ciety were selected. They weave their art into the collective existence that has strengthened their communicative force and significance. Creators of potent sym-bolic worlds, they open up the path in the search for innovative and new forms of poetical language. The aim of this literary study of the poetical lyric is thus, to unveil its textualilty, just as the discourse points to their linguistic and historical presence. The proposal presents a metonymic reading of the lyric and does not contemplate, however, an aesthetic appreciation of the melody also, as this may lend a differential dimension to the word expressed. The formal path seeks the revelation of the theme, focused and linguis-tically symbolized in the poetical lyric, enabling the beginning for the understanding of the construction and identification of the national imagination as exposed in the truth-man-history relationship whose mediating force is found in the myths of the brazilian poetry as of the 1960s. As such, to contemplate the investigation of a cultural and linguistic phenomenon such as the Brazilian Popular Music is to look into the rich multivocal aspect, little explored in Literary Science, an integrating part of the brazilian literary poet project. With the end of this literary phase, after 1945, the only alternative for the poets who do not adhere to ideas that are purely formalistic, was to look for other channels of communication, a moment in which poetry invaded the popular music arena with the aim of modernizing the lyrical mentality in the face of reality, which the inaugural generation of Modernism propels and the avant garde production deteriorates. This study of poetical history savors this moment of literary and musical phase, enhancing the evaluation of its causes and consequences with the intention to contribute to a constructive criticism of the brazilian lyric.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-29T14:57:24Z No. of bitstreams: 1 2009_LarissadeAraujoDantas.pdf: 2620075 bytes, checksum: 2489a11f72e5e1e20e6d5828bc572284 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-06T14:38:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LarissadeAraujoDantas.pdf: 2620075 bytes, checksum: 2489a11f72e5e1e20e6d5828bc572284 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T14:38:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LarissadeAraujoDantas.pdf: 2620075 bytes, checksum: 2489a11f72e5e1e20e6d5828bc572284 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação visa analisar as diferentes trajetórias de dois escritores brasileiros contemporâneos, Jair Vitória e Sérgio SantAnna, publicados nas décadas de 70 e 80, na coleção Autores Brasileiros, da editora Ática. Esses dois escritores seguiram carreiras e caminhos muito diferentes dentro do campo literário brasileiro. Sérgio SantAnna é hoje um dos nomes consagrados da literatura brasileira, tendo livros traduzidos para outras línguas e adaptações de suas obras para cinema e teatro. Jair Vitória, embora publicado na mesma coleção que SantAnna, não foi legitimado pelo campo literário. As diferenças entre essas duas trajetórias, segunda esta dissertação argumenta, são de fundo extra-literário, em que pesam a origem familiar, as experiências privilegiadas, como acesso à cultura letrada e a produtos culturais, e contatos com agentes do campo literário e intelectual da época e de hoje. Obviamente, o posicionamento de cada um desses escritores influenciou suas escolhas repertoriais e experiências formais, observando, portanto, a influência do extra-literário no literário. Cabe ainda ressaltar que esta pesquisa destaca as características da coleção Autores Brasileiros, suas mudanças ao longo dos seus mais de dez anos de publicação e sua real contribuição como agente legitimador de escritores desconhecidos no campo literário brasileiro. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to analyze the paths taken from two contemporary Brazilian writers, Jair Vitória and Sérgio SantAnna, both were published in the Seventies and in the Eighties, by editora Ática, in a collection called Autores Brasileiros. Those two writers have followed much different careers and paths inside the Brazilian literary field. Sérgio SantAnna is today, one of the consecrated names in Brazilian literature, with books translated to other languages and adaptations for the cinema and theater. Jair Vitória, although being published in the same collection that SantAnna participated, wasnt legitimated in the literary field. The differences in their literary paths, according to this thesis, are that extra-literary aspect, such as family origin, privileged experiences, like the access to education and cultural products, and contacts with the agents from the literary and intellectual field, in the Seventies and in the Eighties, and today. Obviously, the position of each of those writers has influenced their reportorial choices and formal experiences. It is possible to observe that the extra-literary aspects influenced the literary ones. It is still an aim to this thesis show the characteristics of the Autores Brasileiros collection, its changes throughout its publication more than ten years and its real contribution as a legitimated agent for the unknown writers inside the Brazilian literary field.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T18:50:56Z No. of bitstreams: 1 2008_OliviaBarrosFreitas.pdf: 727830 bytes, checksum: 13b5362334b348b48377026f2691f2b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T18:55:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_OliviaBarrosFreitas.pdf: 727830 bytes, checksum: 13b5362334b348b48377026f2691f2b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-09T18:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_OliviaBarrosFreitas.pdf: 727830 bytes, checksum: 13b5362334b348b48377026f2691f2b9 (MD5) / Este trabalho procura examinar a dialética continuidade/ruptura na poética de O Guesa de Joaquim Manuel de Sousândrade. Percebe-se que na tensão entre tradição e transgressão mora a evidência do ideal de nação que Sousândrade tentou solidificar em sua obra. Estuda-se a problemática do empenho no projeto de criação e desenvolvimento social do Brasil. A análise dialética da matéria do texto elucida momentos de transgressão e de manutenção da forma estética, que é também histórica, ideológica e social. O processo deprodução de um imaginário nacional está relacionado com o sistema literário brasileiro. A tendência universalizante ou panamericana da obra, confrontada com raízes históricas, é questionada quanto à possibilidade de sua existência desvinculada da totalidade, isto é, do local, do nacional. Discute-se até que ponto há, de fato, ruptura estética com os modelos que formam o sistema literário brasileiro, a partir do tipo de consciência latente na obra no que diz respeito ao atraso e ao subdesenvolvimento do país. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work intends to examine the dialectic continuity/rupture in Joaquim Manuel de Sousândrade’s O Guesa. It can be noticed that in the tension between tradition and transgression lives the evidence of the ideal of the nation which Sousândrade tried to solidify in his work. The problem of the commitment in the project of Brazil's social creation and development is studied. The dialectic analysis of the text's matter clarifies transgression and maintenance moments of the esthetic form, which is also historic, ideologic, and social. The production process of a national imaginary is related with the Brazilian literary system. The work's universilizing or panamerican tendency, confronted with historical roots, is questioned about the possibility of its existence not bound/connected with totality, that is, from the local, from the national. It's discussed until which point there is, in fact, esthetical rupture with the models that form the Brazilian literary system, from the kind of latent consciousness in the work with respect to the backwardness and underdevelopment of the country.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-02-14T13:12:36Z No. of bitstreams: 1 2013_DelciaSilvaFrancischetti.pdf: 8997441 bytes, checksum: b76ec55b65be24dbae95caa99d6d816b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-14T13:50:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_DelciaSilvaFrancischetti.pdf: 8997441 bytes, checksum: b76ec55b65be24dbae95caa99d6d816b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-14T13:50:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_DelciaSilvaFrancischetti.pdf: 8997441 bytes, checksum: b76ec55b65be24dbae95caa99d6d816b (MD5) / Na formação da identidade brasileira o Barroco, enquanto arte e conceito assumiu um papel preponderante. Os seus componentes estéticos foram utilizados para compor uma linguagem autônoma baseada na imagem, servindo como meio para a formulação de um discurso político-ideológico, visando facilitar a comunicação entre conquistadores e conquistados, e posterior domínio europeu sobre as populações nativas e os demais grupos étnicos incorporados ao processo de formação do povo brasileiro. A arte colonial brasileira, resultado do uso sistemático dessa linguagem, foi utilizada no século XVI como dispositivo a serviço da Contrarreforma, mostrando-se particularmente eficiente enquanto estratégia de aproximação e persuasão, propiciando a subjetivação de índios e negros baseada em valores essencialmente brancos e europeus. Este trabalho resgata o percurso do Barroco na história brasileira, enquanto arte, dispositivo e conceito, considerando-o nos contextos históricos que precedem e sucedem o descobrimento do Brasil até a atualidade, buscando elementos característicos cujos referenciais visuais coincidam com aqueles presentes na arte barroca e em suas recontextualizações presentes na comunicação de massa do Brasil do século XXI, propondo uma reflexão sobre o papel do Barroco como chave na conformação da identidade cultural brasileira. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the building of Brazilian identity, the Baroque, as art expression and concept, took a preeminent role. Their aesthetic components were used to compose a language based on autonomous image that was applied in constructing a political-ideological discourse, in order to facilitate the communication between conquerors and conquered. In the same sense, Baroque was used to assure the European dominance over the native populations and other ethnic groups incorporated into the process of formation of the Brazilian people. The Brazilian colonial art, which resulted from the systematic use of this language, was taken in the sixteenth century as a device to Counter-Reform, being particularly effective as an approach and persuasion strategy, providing the subjectivity for Indians and Blacks based mostly in white and European values. This work recovers the path of the Baroque in Brazilian history, as art and device concept, considering the historical contexts that preceded and followed the Brazil’s discovery, in the XV century up to nowadays, seeking elements whose visual references characteristics matches to those present in the Baroque and in their reconfigurations within Brazilian mass communication in the XXI century, proposing a reflection on the role of the Baroque as key to shape the Brazilian cultural identity.

O presente estudo propõe-se investigar os debates sobre literatura e questão nacional na imprensa porto-alegrense, entre os anos de 1922 e 1937. Para tanto, pesquisaram-se os jornais Correio do Povo e Diário de Notícias, bem como as revistas Máscara e Revista do Globo. O objetivo é verificar, de uma parte, de que modo a imprensa de Porto Alegre, no referido período, percebeu e debateu a literatura sua contemporânea, e, de outra, de que modo percebeu e debateu a questão da nacionalidade, da identidade nacional, da brasilidade. Com tal intuito, examina-se, inicialmente, a questão nacional e a literatura no largo período anterior, do romantismo às vésperas da Semana de Arte Moderna. Tal exame mostrou-se fundamental para fins de comparação e contraste, em suma, de alicerce para a leitura aqui proposta. O entrelaçamento de literatura, questão nacional, história e sociedade é igualmente ensaiado, objetivando um quadro mais completo do momento político, social e cultural do período. Os resultados evidenciam a permanência do debate sobre a questão nacional, desde o romantismo brasileiro, não significando, contudo, continuidade invariável de respostas às questões em pauta. Grosso modo, um ufanismo legitimador e um pessimismo reformista são as posições dominantes e em disputa. A partir de 1924, com a virada nacionalizante dos modernistas, uma nova espécie surge: um ufanismo reformista, que será a tônica desses anos aqui estudados.

A realização deste trabalho tem como norte a verificação de questões típicas de países periféricos colonizados, como a busca identitária imbricada num processo de hibridação cultural. Para tanto, trabalhamos com duas obras consagradas da literatura brasileira: Iracema, de José de Alencar, e Macunaíma, de Mário de Andrade, vinculando as mesmas a seus períodos literários correspondentes e, estes, ao meio social e político, numa abordagem que privilegia a sociologia da literatura, em que a obra de Antonio Candido, especialmente, serve de base teórico-prática para a realização desta pesquisa. Nesse contexto, achamos interessante, também, verificar como o indianismo de Alencar, trabalhando numa perspectiva pós-colonial e imbuído de um sentimento patriótico e mitificador do índio e da natureza, faz com que a literatura brasileira integre-se às literaturas européias. E, ainda, com que estratégias Macunaíma consegue inverter esteticamente a visão etnocêntrica tradicional e trabalhar com a capacidade crítica de selecionar o que não é do autóctone mas que nos interessa, tingindo esta ação seletiva e seu produto com as cores locais para torná-los dignos representantes de nosso sincretismo racial e cultural. Assim, através de uma postura crítico-sociológica, damos início a uma caminhada pelo viés literário e verificamos que este revelou a hibridação cultural própria do povo brasileiro, ultrapassando preconceitos etnocêntricos, aparentemente sólidos, e mostrando que o caldeamento de raças e, conseqüentemente de crenças e costumes, não deve ser olhado sob a ótica da anomalia mas, sim, sob a luz da fertilidade. Desse modo, as obras analisadas, apesar de possuírem estéticas singulares e pertencerem a quadros sócio-políticos distintos, apresentam em sua essência um compromisso literário maior: fazer uma ficção representativa da realidade cultural brasileira.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6065_1.pdf: 1050370 bytes, checksum: 7652053064d9d5149c0f681799053f1f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta tese busca trazer uma contribuição aos estudos empíricos de crises cambiais brasileiras no período de 1990-2006. Investiga se as conclusões obtidas a partir do método mais comumente utilizado a regressão logit, são influenciadas pela regra de formação da variável dependente. Argumentamos que a construção do índice de pressão sobre o mercado de câmbio (IPMC) envolve certo grau de arbitrariedade e subjetividade. Este índice não reflete as expectativas do mercado quanto à possibilidade de ataque especulativo. O índice indica a avaliação que o Banco Central tem destas expectativas de desvalorização a partir da utilização dos seus mecanismos de defesa de câmbio mais comuns: perda de reservas, elevação da taxa de juros etc. Por fim, oferecemos uma alternativa de simples implementação aos modelos logit para analisar o período de 1994-1999 a estimação de probabilidade de desvalorização a partir do método do drift adjustment. Variáveis de natureza mais estrutural, como o crescimento da dívida do setor público como proporção do PIB, foram testadas e os resultados corroboraram o papel do declínio dos fundamentos nas crises cambiais recentes