This study investigates the representation of gender and sexuality in Brazilian popular comedies. Due to its responsiveness to contemporary trends, popular cinema is a privileged locus for the analysis of social and cultural change. Comedy, in particular, is a fecund corpus for the study of power relations due to its ambivalent relation with the hegemonic power. While inherently relying on the status quo, comedy constantly pushes the boundaries of the socially acceptable; by transgressing and therefore expanding the boundaries of traditional gender representations, new models of femininity and masculinity emerge in these films in line with the changes of their time. This argument is supported by the close analysis of ten influential films spread across the three most prominent cycles of Brazilian popular cinema history: the chanchada in the 1950s, the pornochanchada in the 1970s and the Globochanchada in the 2000s. In the light of Mikhail Bakhtin's theorisation on the carnivalesque, and with the support of psychoanalytical theory, this study demonstrates that times of profound economic and political change call for a revision of gender models, and that comedy has been the preferred genre for Brazilian directors to provide a means of addressing, and coping with, the new demands on femininity and masculinity.

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This paper presents an analysis of the errors in the use of prepositions made in written English by Brazilian students.The errors shown here are the basis for explaining the difficulties Brazilian-Portuguese speakers have in selecting the correct prepositions according to the context. This analysis will account for the causes of errors such as interference, false analogies, carelessness, or insufficient knowledge of the English grammar.The data used for this study was collected in three Brazilian schools: a state high school and a private College in Barbacena, Minas Gerais, and a BI-National Center in Rio de Janeiro (Insituto Cultural Brasil-Estados Unidos).A total of 48 compositions were analyzed. Three topics were selected to provide the students a chance to use a great number of prepositions& "A Day in My Life", "People of Rio", and "My Last Trip".The errors encountered were classified according to the possible cause for errors. This classification shows the basic reasons for difficulties in using prepositions in English by Brazilian-Portuguese speakers, which was the first concern of this paper.The final results of this analysis show that interference of the mother tongue, either under the form of pure interference, the form of translation, or the use of other grammatical facts constitutes the greatest factor responsible for errors. The conclusion shows that the high percentage of 59.5 percent of errors is due to pure interference, 18.1 per cent is due to translation, 4.9 per cent to the use of the possessive form 's, and 9.9 per cent to the use of the article. On the whole, 92.4 per cent of the errors are due to some form of interference.Besides these numbers, the final conclusions also show that prepositions cannot be analyzed as isolated units, for the errors were-greatly influenced by other aspects of the target language such as the use of two-word verbs, expressions used with certain prepositions, grammatical facts, and vocabulary influences.

In the last 30 years the World has been swept by neoliberal doctrine. Under neoliberal conceptions, freedom of the market mechanism has precedence in the process of development. Neoliberalism has had a major impact on the mindset of policymakers, on government strategies for development and on economic performance. This thesis is about the economic consequences of neoliberalism in Brazil. It approaches the problem from a historical perspective. By examining government economic strategies in Brazil from the 1930s through the 1970s it undermines a central neoliberal argument that government interventions in the economy are either inimical or irrelevant to economic development. While government failures did occur indeed, in the Brazilian case it is shown that the government performed a crucial role in this period in building key institutions that guided market forces towards industrial transformation. Since the mid-1970s, Brazil has been a laboratory for neoliberal economic policymaking. Restrictive macroeconomic policies alongside liberalised markets have been the cornerstones of policymaking. The second line of argument developed here is that neoliberalism has since constrained economic development in Brazil. During this period the country has been through several financial crises and has experienced low economic growth and unprecedented unemployment. Compared with the previous period of government-led development, neoliberal policies and institutions fall far behind in terms of overall economic performance. Thirdly, it is argued that under neoliberalism government policy and institutions in Brazil have been directed to satisfy rentiers’ interests at the expense of a socially acceptable economic development. Finally, this thesis calls for the reinstatement of discussion over the government’s role as an agent of a democratic, economic and social ransformation. This is a discussion that has been obstructed by neoliberal doctrine for too long.

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Benedito Antunes / Banca: Fabio Cesar Alves / Banca: Ivan Francisco Marques / Resumo: Graciliano Ramos era um escritor extremamente cuidadoso quanto à forma e reescrevia seus livros sem cessar, só os publicando quando estivessem enxutos, livres de quaisquer excessos. Seus textos literários trazem não somente o estilo "seco", apurado e preciso do autor alagoano, mas também representam exemplarmente o contexto sócio-histórico brasileiro da primeira metade do século XX. De modo geral, a crítica literária aponta a tênue linha fronteiriça que divide, de certa forma, a obra de Graciliano em narrativas autobiográficas, memorialistas e ficcionais. Certamente essas fronteiras devem ser levadas em consideração quando analisado o conjunto da obra do autor, mas o que também se deve considerar é o traço comum que aproxima todas as narrativas, sejam as ficcionais, as memorialistas e as realmente autobiográficas, como é o caso da temática da violência e suas diversas formas de manifestação presentes na maioria de seus textos literários. É importante destacar ainda que, a partir da reelaboração literária de sua própria experiência, Graciliano, movido pela memória, procurou refletir sobre a relação do indivíduo com o Poder e as agruras da Lei, seja esta paterna ou social, retratando as formas de sociabilidade e os modos de subjetivação próprios de um contexto histórico marcado pela violência e opressão. Tendo isso em vista, esta Tese tem como principal finalidade desenvolver uma análise interpretativa da representação literária da violência na obra de Graciliano Ramos, principalmente nos romances São Bernardo, Angústia e Infância, este último a partir do capítulo-conto intitulado "Um cinturão", destacando os possíveis vínculos entre conteúdo temático e forma literária, ou seja, analisando em que medida a matéria social e histórica é tematizada e, acima de tudo, formalizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Graciliano Ramos was an extremely careful writer worried about the literary form who used to rewrite his books incessantly, only publishing them when they were free of any excesses. His literary texts presents not only the "dry", accurate and precise style of the alagoan author, but they also represent exemplarily the Brazilian social and historical context of the first half of the twentieth century. In general, literary criticism points to the tenuous frontier line that divides the Graciliano's work into autobiographical, memoirist, and fictional narratives. Of course, these boundaries must be taken into account when analyzing the author's entire work, but what should also be considered is the common features that brings the fictional, memorialist and autobiographical narratives closer, as it happens in relation to the theme of violence and its various forms of expression represented in most of the author's literary texts. It is important to point out that, based on the literary re-elaboration of his own experience and memories, Graciliano reflects on the relation of the subject to the Power and the hardships of the Law, paternal or social, and he represents the forms of sociability and the manners of subjectivation typical of a historical context marked by violence and oppression. The main purpose of this Thesis is to develop an interpretative analysis of the literary representation of violence in Graciliano Ramos' work, especially in the novels São Bernardo, Angústia and Infância, this last one based on the chapter/tale entitled "Um cinturão". The objective is to analyze the possible links between thematic content and literary form, that is, to analyze how the social and historical element is a formalized theme in the work of one of the main writers of Modernism in Brazil. Therefore, the main texts of the Critic Fortune about the author, such as the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O romance Os ratos traz no seu entrecho analogias da circularidade que se espalham por todo o romance através de figuras de objetos redondos, circulares, curvos dos quais extrai significados metafóricos. Uma recensão breve aponta a profusão de elementos circulares (ou esféricos) disseminados por todo o romance: a translação de 24 horas do tempo cronológico, o relógio, as moedas e níqueis, o trabalho repetitivo de Naziazeno, o betting (corrida de cavalos), o relógio, os rostos e caras, os olhos, o sol, a ronda pelos cafés e agiotas, a roda da roleta e as suas fichas associadas a bolachas, a volta dos jogadores em torno da mesa da roleta, o movimento de giro com que o garçom limpa a mesa do café, o cilindro do açucareiro, o pires, a bandeja, o anel, o crânio, o rolinho de dinheiro, o círculo de luz amarela do lampião. Essas formas circulares por sua vez, estão numa moldura estrutural narrativa maior, que é a concentração da ação no tempo contraído de 24 horas, se iniciando o relato por volta das sete da manhã de um dia, e se fechando mais ou menos Do ponto de vista da ação do protagonista elas resultam ineficazes que a presente leitura entende, portando, um giro em falso, portanto, a própria ação é compreendida aqui como circular, pois o objeto da dívida se alterna entre coisas compradas e serviços tomados mas é certo que antes desse dia e depois dele: a sucessão de dias do personagem remetem sempre ao mesmo ponto, no caso, a dificuldade de subsistência. Assim a presente leitura evidencia que a situação de carência se repete em vários âmbitos na vida do protagonista e demais personagens, havendo recorrência do movimento circular. O protagonista vê repetir a sua condição de vulnerabilidade, sempre às voltas com sua carência material, dependendo de expediente alheios, de amigos detentores da astúcia, para amealhar dinheiro. O dinheiro, por sua vez está sempre representado por títulos e documentos, contraprestações, cartelas de empenho, letras de câmbio, visitas frustradas a agiotas. Esse traçado de reposição de carências e da expectativa de se amealhar dinheiro, por sua vez, tem como pano de fundo o horizonte histórico embaciado que entremeia Revolução de 1930 e Estado Novo. No âmbito das individualidades e no âmbito da História, nossa leitura procura evidenciar que essa volta das condições (em termos de analogia) apresenta um drama trivial com feições trágicas. / O romance Os ratos traz no seu entrecho analogias da circularidade que se espalham por todo o romance através de figuras de objetos redondos, circulares, curvos dos quais extrai significados metafóricos. Uma recensão breve aponta a profusão de elementos circulares (ou esféricos) disseminados por todo o romance: a translação de 24 horas do tempo cronológico, o relógio, as moedas e níqueis, o trabalho repetitivo de Naziazeno, o betting (corrida de cavalos), o relógio, os rostos e caras, os olhos, o sol, a ronda pelos cafés e agiotas, a roda da roleta e as suas fichas associadas a bolachas, a volta dos jogadores em torno da mesa da roleta, o movimento de giro com que o garçom limpa a mesa do café, o cilindro do açucareiro, o pires, a bandeja, o anel, o crânio, o rolinho de dinheiro, o círculo de luz amarela do lampião. Essas formas circulares por sua vez, estão numa moldura estrutural narrativa maior, que é a concentração da ação no tempo contraído de 24 horas, se iniciando o relato por volta das sete da manhã de um dia, e se fechando mais ou menos Do ponto de vista da ação do protagonista elas resultam ineficazes que a presente leitura entende, portando, um giro em falso, portanto, a própria ação é compreendida aqui como circular, pois o objeto da dívida se alterna entre coisas compradas e serviços tomados mas é certo que antes desse dia e depois dele: a sucessão de dias do personagem remetem sempre ao mesmo ponto, no caso, a dificuldade de subsistência. Assim a presente leitura evidencia que a situação de carência se repete em vários âmbitos na vida do protagonista e demais personagens, havendo recorrência do movimento circular. O protagonista vê repetir a sua condição de vulnerabilidade, sempre às voltas com sua carência material, dependendo de expediente alheios, de amigos detentores da astúcia, para amealhar dinheiro. O dinheiro, por sua vez está sempre representado por títulos e documentos, contraprestações, cartelas de empenho, letras de câmbio, visitas frustradas a agiotas. Esse traçado de reposição de carências e da expectativa de se amealhar dinheiro, por sua vez, tem como pano de fundo o horizonte histórico embaciado que entremeia Revolução de 1930 e Estado Novo. No âmbito das individualidades e no âmbito da História, nossa leitura procura evidenciar que essa \"volta\" das condições (em termos de analogia) apresenta um drama trivial com feições trágicas.

A presente tese se dedica a examinar alguns aspectos do romance Acenos e afagos, de João Gilberto Noll, publicado em 2008. A obra, que privilegia a ambiguidade e a indeterminação, é narrada em primeira pessoa por um personagem que, ao longo do texto, não sabe se está morto ou vivo. Passando por uma transformação corporal, operada discursivamente, o narrador tampouco pode afirmar se é um homem ou uma mulher. A partir de elementos como o foco narrativo, o discurso do narrador, a construção de personagens e a configuração do tempo no texto em exame, é possível verificar estratégias formais que colaboram para a construção de uma narrativa indeterminada. Analisamos, portanto, tais elementos, articulando-os à não causalidade do enredo, bem como a temas centrais do romance, como a morte e o relacionamento amoroso. Alguns conceitos mostram-se especialmente produtivos para o estudo de Acenos e afagos: a situação-limite, o limiar e o excesso, que se relacionam tanto com os conteúdos trabalhados no enredo do romance, quanto com procedimentos estéticos utilizados pelo autor, visando a preservar a indeterminação na obra. / This thesis aims at examining some aspects of the novel Acenos e afagos, by João Gilberto Noll, published in 2008. The novel, which privileges ambiguity and indeterminacy, is narrated in the first person by a character who, throughout the text, does not know if he is dead or alive. Going through a body transformation, operated discursively, the narrator, originally a man, cannot say whether he has become a woman or not. Analyzing elements such as the narrator\'s position and discourse, character construction, and time setting in the text under review, it is possible to verify formal strategies that collaborate to construct an indeterminate narrative. We therefore interpret such elements, articulating them to the non-causality of the plot, as well as to central themes of the novel, such as death and the love relationship. Some concepts are especially productive for the study of Acenos e afagos: the limit situation, the threshold and the excess, which relate both to the contents worked on in the plot of the novel and to the aesthetic procedures used by the author, in order to preserve the indeterminacy in the story.

This dissertation analyzes Brazilian immigrants in Boston, and their family and community adaptations as transnational migrants. The central research question was: what is the impact of national immigration policy on the dynamics of family and community life? The study calls for more attention to class, race, and immigration status as variables in shaping transnationalism and immigrant outcomes. The immigrant community is diverse, with significant divisions across class and immigration status, leading to quite different experiences for the undocumented working class and the mostly documented elite. Migrants’ prior class and racial standings define different migration pathways, access to visas, and once arrived, varying immigration statuses and manner of economic incorporation. Both populations are fully transnational, the majority engaging in everyday “transnationalism from below.” Brazilians import their prior beliefs and practices regarding race and class, and try to maintain them. The U.S. opportunity structure partially levels class differences, but immigrants of different class origins can have problems collaborating as equals, leading to considerable labor exploitation in the ethnic economy. Overall, Brazilians do not acknowledge race, or its link to class in Brazil, and see the U.S. as more racist. Racialized by Americans more on account of cultural differences than color, Brazilians perceive this as discrimination for being immigrants. Family life displays more egalitarian gender roles, companionate marriage, and nuclearization of family structure. Immigrants continue to maintain transnational family relations, involving remittances, sustaining social networks, and long-distance parenting. The majority of the community is undocumented, but have U.S.-born children and live in mixed-status families made insecure by the threat of detention and deportation. The desire of both the undocumented and elites to remain invisible encourages withdrawal from political engagement, the development of community unity and empowerment. The study is based upon a multiple methods research design, principally a social survey of 49 questions, administered through face-to-face interviews with a sample of 44 respondents in Boston, and another 44 in Lisbon, Portugal, where a limited companion study was completed for comparison. Methods also included collection of life stories, participant observation, and content analysis of popular culture in the immigrant community.

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Larissa Warzocha Fernandes Cruvinel / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Resumo: Esta dissertação procurou realizar um estudo da literatura juvenil premiada de Caio Riter (1962-), o autor se destaca no cenário nacional tendo recebido vários prêmios na última década, entre eles o Prêmio FNLIJ, concedido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, o Prêmio Açorianos de Literatura, concedido pela Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, e o Prêmio AGES, concedido pela Associação Gaúcha de Escritores. Várias de suas obras receberam o selo Altamente Recomendável, concedido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e têm reconhecimento internacional, sendo anexadas a importantes catálogos, como o catálogo de Bolonha, na Itália, e o White Ravens, na Alemanha. Constatou-se, durante o levantamento bibliográfico para esta dissertação que não há no meio acadêmico pesquisa que se proponha fazer um estudo introdutório da obra do autor e que mesmo a crítica de suas obras se encontra fragmentada em capítulos de livros, de teses e de dissertações, bem como em artigos de periódicos e anais, cabendo, portanto, a este projeto de pesquisa reunir tal fortuna crítica. Deste modo, este trabalho é composto pelo levantamento da produção literária do autor e dos discursos críticos sobre elas publicados no meio acadêmico, em seguida submeteu-se à análise, a partir da grade elaborada pelo pesquisador João Luís C. T. Ceccantini em sua tese de doutorado (2000), dez narrativas premiadas e/ou selecionadas para compor o acervo do PNBE... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation sought to carry out a study of Caio Riter's award-winning juvenile literature (1962-), the author stands out in the national scene and has received several prizes in the last decade, among them the FNLIJ Prize, granted by the National Foundation for Children and Youth Book, the Açorianos Prize for Literature, granted by the Municipal Department of Culture of Porto Alegre, and the AGES Award, granted by the Associação Gaúcha de Escritores. Several of his works have received the Highly Recommended seal, granted by the National Foundation for Children and Youth Book (FNLIJ), and are internationally recognized and are attached to important catalogs such as the Bologna catalog in Italy and White Ravens in Germany. It was found during the bibliographical survey for the study that there is no research in the academic world that proposes to make an introductory study of the author's work and even the criticism of his works is fragmented into chapters of books, theses and dissertations, as well as articles in periodicals and annals, and it is therefore up to this research project to gather such critical fortune. Thus, this work is composed of the survey of the author's literary production and the critical discourses about them published in the academic environment, after which he was submitted to the analysis, based on the grid developed by the researcher João Luís CT Ceccantini in his doctoral thesis ( 2000), ten narratives awarded and/or selected to compose the collection of the PNBE, in order to allow a panoramic view of the works, in such a way that it was tried to highlight possible traits and tendencies of the literature of Caio Riter. This study intends... (Complete abstract electronic access below) / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Coorientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Herom Vargas Silva / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: Esta pesquisa aborda parte da obra do compositor, arranjador, cantor, instrumentista, escritor e performer Antônio José Santana Martins, popularmente conhecido como Tom Zé. Propôs-se uma análise transdisciplinar sobre a sua produção artística situada entre os anos de 1967 e 1976, discutindo cinco discos do músico, reveladores da transição entre estes dois momentos, desde o início de sua carreira (1967) - em sua fase tropicalista -, até seu disco Estudando o samba, gravado em 1976. Este disco se mostrou de grande importância, pois, de acordo com o compositor H. J. Koellreutter (1915-2005), inaugurou - por meio da música Toc - uma nova proposta na estrutura composicional do artista, enquadrando-se na Estética Relativista do Impreciso e do Paradoxal e no conceito de tempo quadridimensional do teórico alemão. Este conceito, posteriormente, direcionou a pesquisa para outras noções associadas a mudanças de paradigma, observadas tanto na arte quanto na ciência moderna (física quântica e relativista) dos séculos XX e XXI. Buscou-se nesta pesquisa, elencar elementos na obra de Tom Zé condizentes à esta mudança paradigmática, com o intuito de compreender com maior profundidade as transformações estéticas e composicionais do artista no recorte temporal selecionado. Como uma análise estritamente técnico-musical convencional não seria capaz de envolver a totalidade da obra deste artista multimidiático, seu trabalho ainda foi analisado sob aspectos estéticos, históricos e sociopolíticos que englobam, justificam e podem contribuir para a compreensão de sua música. Assim, também foram verificadas as letras das músicas, performances, indumentárias, além dos seus discursos; considerando-se ainda materiais como artigos, entrevistas, capas de discos, entre outros. Desta forma, foi possível constatar as diversas nuances e gradações do compositor em suas transformações musicais / Abstract: This research broaches part of the work of the composer, arranger, singer, player, writer and performer Antônio José Santana Martins, popularly known as Tom Zé. It was proposed a transdisciplinar analysis about his artistic production placed between the years 1967 and 1976, discussing five records of the musician, revealers of the transition between these two moments, since the beginning of his career (1967) - in his tropicalist phase - until his album Estudando o samba, recorded in 1976. This LP showed large importance because, according to the composer H. J. Koellreutter (1915-2005), it inaugurated - through the music Toc - a new proposal in the compositional structure of the artist, that fits in the Relativistic aesthetics of Imprecise and Paradoxical and in the concept of quadridimensional time of the German theorist. This concept subsequently directed the research to other notions associated with paradigm shifts, observed both in art and in modern science (quantum and relativistic physics) of the XX and XXI centuries. It was sought in this study, to list elements in Tom Zé's opus consistent with this paradigm shift, in order to understand more deeply the aesthetic and compositional changes of the artist in the time frame selected. As a strictly conventional technical and musical analysis would not be capable to involve this multimidiatic artist's totality work, his job was also analyzed under aesthetic, historical and socio-political aspects that encompass, justify and can contribute to his music comprehension. Therefore, also the lyrics, performances, clothing were verified, in addition to his discourses; considering even materials like articles, interviews, album covers etc. Thus, it was possible to observe the different nuances and gradations of the composer in his musical transformations / Mestre