Este trabalho traça um panorama da obra de Salvador Candia (1924-1991), arquiteto brasileiro que atuou predominantemente para o mercado da construção na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 e 1980. Para a realização desta pesquisa, o material remanescente do escritório do arquiteto foi reunido, organizado e pré-catalogado em fichas de obras e projetos, sendo que o seu arquivo se encontra em fase de processamento sob a guarda da Escola da Cidade, em São Paulo. Com base neste arquivo, no levantamento de informações bibliográficas complementares e em depoimentos de arquitetos que com ele trabalharam e conviveram, procurou-se situar a sua obra frente a um quadro mais amplo da arquitetura moderna em São Paulo. O primeiro capítulo comenta o período de formação do arquiteto, e os vínculos e parcerias de trabalho que ele estabeleceu desde os primeiros anos de sua atividade profissional. O segundo capítulo aborda a emergência de novos programas na metrópole paulistana, principalmente a partir das décadas de 40 e 50, e a forma como os arquitetos procuraram equacioná-los naquele momento, determinando também em grande parte a atuação posterior de Salvador Candia. O terceiro capítulo levanta algumas das questões que consideramos mais relevantes em sua obra. O quarto capítulo apresenta três projetos, que se referem às questões levantadas no capítulo anterior. Ao final do trabalho, são anexadas as fichas dos projetos e obras levantados durante a pesquisa e um conjunto de textos de autoria do arquiteto. / The present work gives an overview of the oeuvre of Salvador Candia (1924-1991), Brazilian architect who practised primarily for the construction market of the city of São Paulo from the 1950s to the 1980s. In order to carry out the investigation, the material left behind from the architects office was collected, organized and pre-catalogued in fact sheets about built and unbuilt projects; the archives are kept at the architectural school Escola da Cidade in São Paulo. Being based on these records, on complementary biographical information, and on statements given by architects and people who worked with and lived alongside Candia, the present work tries to position his oeuvre within a broader context of modern architecture in São Paulo. The first chapter regards the period of the architects training and education, as well as the ties and work partnerships, which he formed since the early days of his professional career. The second chapter deals with the emerging of new functional programmes in the São Paulo metropolis, mainly from the 1940s and 1950s onward, and the way in which architects tried to solve them at the time, these occurrences being a determining factor for the henceforth practice of Salvador Candia. The third chapter presents a selection of issues that are considered particularly relevant in his work. The fourth chapter gives a description of three selected projects referring to the issues raised in the previous chapter. Finally, annexed to the current work are the fact sheets of the projects, which have been surveyed during the research and a number of texts by the architect.

O objetivo desta tese é a inclusão da obra de Rino Levi na história da Arquitetura Moderna no Brasil. Esta inclusão pressupõe a história como um processo de mudança sem atenção concentrada em periodizações, marcos arquitetônicos ou arquitetos inaugurais. Esta análise, devido ao seu caráter inserção de uma produção em um processo só pode ser construída enquanto narrada. E a narrativa tem início no papel ocupado por Rino Levi na historiografia, que se revelou caracterizada pela dualidade arquitetura de gênio x arquitetura de ofício, esta última perfeitamente caracterizada por um arquiteto como Rino Levi. Uma das características da arquitetura de ofício é a de trabalhar com referências e esta foi a instância adotada para a análise realizada no segundo momento desta tese. Devido à abrangência da obra do arquiteto em tempo e número de projetos foram feitos dois recortes. O primeiro percorreu o período de formação e os primeiros projetos de Rino Levi, enquanto o segundo examinou uma seleção de projetos da década de 50, que oferece oportunidade privilegiada para o entendimento de como as referências operam na obra de um arquiteto de ofício. / The purpose of this thesis is the inclusion of Rino Levis work in the history of Modern Architecture in Brazil. This inclusion assumes the history as a change process without any attention focused on periods, architectonic landmarks or inaugural architects. This analysis, due to its feature insertion of a production in a process can only be made while it is narrated. And the narrative starts in the role performed by Rino Levi in the historiography that was revealed characterized by dual genius architecture x office architecture, the last one perfectly characterized by an architect like Rino Levi. One of the features of office architecture is to work with references and this was the instance adopted for the analysis made at the second moment of this thesis. Due to the scope of the architects work in time and number of projects two cutouts were made. The first went through the formation periods and the first Rino Levis projects while the second examined a project selection of the 50s that offers a privileged opportunity to understand how references act in the work of an office architect.

Pesquisa centrada na análise das experiências e práticas didáticas do arquiteto Sérgio Ferro no exercício docente, desde seu início na FAU-USP logo depois de formado, ingressando na disciplina de história da arte e estética em 1962, passando por propostas de um ensino de arquitetura diferenciado e novo na implementação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (entre 1967 e 1968), culminando nas suas formulações e experiências em Grenoble, na França, iniciadas em 1972. Apesar de possuir uma especificidade própria, a prática da docência comunica-se com as outras vertentes da produção de Sérgio Ferro: sua obra arquitetônica, representada basicamente por projetos residenciais e seus escritos teóricos - que são resultado de seu engajamento na cena política e cultural e da crítica ao projeto nacional-desenvolvimentista ao qual se ligava a arquitetura moderna - no período delimitado entre o final dos anos 1950 que se estende durante os anos 1970. Neste sentido, a pesquisa é orientada através da análise e do entendimento de seus textos à luz do debate político e cultural do período extrapolando o campo da arquitetura, além de uma visão crítica sobre suas obras e principalmente da análise de suas experiências como professor que repercutiram em vários outros cursos de arquitetura. Com isso, pretende-se estabelecer uma interlocução entre conceitos e obras, e com a elaboração prática da docência, verificando as concordâncias e contradições desse arquiteto que marcou profundamente a arquitetura moderna brasileira e o ensino da arquitetura. / Research focused on the analysis of experiments and didatic methods of the architect Sérgio Ferro in his teaching practice, since his beginning at FAU-USP right after he graduated, enrolling in the history of arts and esthetics class in 1962, going through proposals of a new way of teaching architecture on the implementation of the University of Architecture and Urbanism of Santos (between 1967 and 1968), culminating on his formulations and experiments in Grenoble, France, iniciated in 1972. Even though having a unique distinctiveness, the practice of teaching communicates with Sérgio Ferro\'s other lines of production: his architecture works, represented basically by residencial projects and his theoretic writings - that are the results of his commitment to the political and cultural scene and of his criticism regarding the national project oriented towards development to which modern architecture was connected - during the period between the end of 1950 until 1970. In that way, the research is oriented by the analysis and understanding of his texts under the light of political and cultural debates of the time, moving past the field of architecture, besides a critical view on his works and especially of the analysis of his experiences as a professor that had an effect on several other courses of architecture. With this, it is intended to establish a discussion between concepts and works, while elaborating the practice of teaching, verifying the agreements and contradictions of this architect who marked deeply the brazilian modern architecture and the teaching of architecture.

A atividade do crítico de arte Mário Pedrosa (1900, 1981), talvez o maior responsável pela renovação da arte Brasileira no século XX, fez da arte autônoma a divisa de artistas, críticos e instituições no Brasil, superando o localismo ressentido e sua narração figurativa das misérias nacionais, numa síntese crítica entre o influxo externo e a experiência local. Na década de 1950, dedicou-se à crítica de arquitetura e compreendeu a arquitetura moderna brasileira, de Lúcio Costa e Niemeyer, como imbuída de espírito utópico, séria e bem preparada para uma modernização do país com integração social. Contudo, a dependência dessa arquitetura para com um Estado modernizador autoritário teria resultado num desenvolvimento desproporcional da dimensão estética voltada a propósitos de exibição de poder dos ditadores. Sua teoria da arte, teoria da \"forma primeira fisionômica\", baseava-se na psicologia da forma e na psicologia genética. A forma primeira fisionômica seria o fundo universal de todas as formas de conhecimento, espontânea e já afetivamente orientada, bem como estrutura comum à arte ocidental e às artes primitivas. A arte moderna abstrata teria como papel tornar reconhecida essa matriz universal e abrir o passo ao retorno à espontaneidade criativa e à sociabilidade da proximidade e do afeto, algo que a dominação técnica da natureza tornara possível, bastando que se abandonassem preconceitos. Esta concepção procedia também da utopia estética da síntese das artes, criada pelo compositor Richard Wagner no séc. XIX, a qual considerava artificial a separação entre a necessidade material e a necessidade do espírito. A necessidade seria mesmo o motor de toda a atividade criativa e produtiva humana, que recaíra no egoísmo e no conflito por insuficiente dominação da natureza. Caberia ao mundo moderno, da indústria e da técnica, realizar o retorno à comunidade e à unidade originárias, para o que a arquitetura seria a arte a harmonizar todas as outras artes numa formalização total do ambiente. Contudo, em meados dos anos de 1950 o projeto pedrosiano fraquejava sob o impacto das correntes artísticas informalistas e expressionistas abstratas, as quais demonstravam ou pessimismo ou interesse filisteu em vez de fé na emancipação universal franqueada pela dominação técnica da natureza. O crítico promoveu, então, a arquitetura moderna brasileira por sua fé nas \"virtualidades democráticas da produção em massa\" e a construção de Brasília como a finalidade coletiva que canalizaria a estética à construção redentora da autonomia nacional e exemplo para o mundo. Seu ideal de síntese levou-o a uma paradoxal formulação da arquitetura - arte abstrata autônoma, cuja apreciação, porém, condicionava à consecução de finalidades sociais. Sua crítica de arte da arquitetura foi tímida e terminou abandonada quando a Brasília dos políticos e das empreiteiras derrotou a utopia. Concluímos, então, que a autonomia das finalidades humanas significa que estas não se reduzem a uma origem comum, a necessidade. A arte autônoma como meio para a utopia significa que esta se volta contra a arte e a arquitetura autônomas, e encobre seu impasse final trocando a felicidade para todos pela menor dor para o maior número. / The art critic Mário Pedrosa (1900, 1981), perhaps the most important activist for the renewal of Brazilian art in the 20th century, accomplished to make autonomous art the goal for artists, critics and institutions alike. In so doing provincianistic resentment that prescribed figural narrative of national plight was overturned by a critical symbiosis between international influx and local experience. In the 1950s Pedrosa devoted also to architectural criticism and acknowledged modern Brazilian architecture as essentially utopian and committed to modernizing the country on an egalitarian bases. However its dependence upon a modernizing yet authoritarian State would have resulted in an overblown aesthetic dimension geared up to purposes of power exhibition on the part of dictators. Pedrosa\'s art theory, that of physiognomic primal form, which he grounded on gestalt and genetic psychology, maintained that it was of itself spontaneous and affectively oriented, and being the universal ground of all forms of knowledge it purported to be also the common structure underlying both western and primitive art. Modern abstract art\'s role was to reveal to the world this universal ground and pave the way to the return to spontaneous creativity and to forms of sociability grounded on affection and proximity, all granted by the technical mastery of nature if mankind only were to shed its prejudices. This conception stems also from the concept of Gesamtkunstwerk idealized by composer Richard Wagner by mid 19th century. According to the latter the splitting apart of material and spiritual necessity was artificial. Necessity was thought to be the pushing force behind all creative and productive human activity, but which had ever since relapsed on egotism and strife due to insufficient mastery of nature. The task of modern industrial world should be to deliver the world back to communitarian structure and to the primal unity, to the fulfillment of which architecture should be the art form to strike harmony out of all others put together into the design of an environmental totality. However, by mid 1950s Pedrosa\'s project was pretty shaken up by the rise of both informal and abstract expressionist tendencies which displayed either pessimism or philistine concerns instead of unrelenting faith in universal emancipation granted by technical mastery of nature. The critic them moved on to support modern Brazilian architecture on grounds of its unshakable \"faith in the democratic virtues of mass production \"and also the construction of Brasília as the ultimate collective finality able to tap the aesthetic to the redemptive construction of national autonomy. His ideal of synthesis however led him to a paradoxical understanding of architecture as autonomous art whose appreciation requires the previous fulfillment of social goals. His architectural criticism was too niggard and quitted architecture altogether as soon as Brasilia led by politicians and contractors defeated that of utopia. Our final conclusion is to the effect that the autonomy of human ends preclude their stemming from a common source, that is to say necessity. Autonomous art and architecture as a means to the fulfillment of utopia means that the latter turns against autonomy itself to cover up for its ultimate standoff by exchanging the happiness of all for the mildest pain for most.

Abelardo Riedy de Souza, arquiteto formado pela E.N.B.A, no Rio de Janeiro em 1932, pertence à geração que transformou os rumos da moderna arquitetura brasileira. Sua vinda à São Paulo na década de 1940, coincide com a acentuação do crescimento da cidade e sua contribuição somada a de outros pioneiros ajudou a provinciana capital paulistana a ingressar no âmbito do modelo moderno e da metropolização. Apresentar uma seleção de projetos, mais ou menos conhecidos, inseridos nos eventos que marcaram cada período e o percurso do arquiteto, de forma a constituir uma coleção representativa de sua obra é o que se pretende no presente trabalho. / Abelardo Riedy de Souza, architect graduated by E.N.B.A., at Rio de Janeiro in 1932, was part of the generation that changed the directions of the modern Brazilian architecture. His arrival to São Paulo on 1940, matches with the city growth emphasis and his contribution, added to the other pioneers, helped the provincial capital of São Paulo to enter in the extent of the modern and metropolitan model. The present work objectives to present a selection of projects, more or less known, inserted in the events that recorded each period and the architectss path, in order to stablish a representable collection of his work.

Esse estudo se configura como um intento de deslindar uma mirada sobre a arquitetura brasileira a partir das estratégias discursivas postas em curso no processo de sua objetivação. Mais especificamente, nos interessa problematizar os discursos e representações que entre meados do século XIX e a década de 1930 se elaboraram em torno do tópico da identidade arquitetônica, inextricável das questões de formação nacional no sentido mais amplo dessa ideia, cultural, racial e histórica, e que se apresentaram em dados momentos e sob certas contingências como interpretações legítimas do que seria nacional, brasileiro, próprio e peculiar em arquitetura, buscando assim assegurar-lhes um lugar privilegiado de enunciação. Para tanto, consideramos oportuna e profícua uma aproximação dos debates no campo arquitetônico àqueles conduzidos em torno da questão da nação e da identidade nacional, na perspectiva da investigação dos diálogos, deslizamentos conceituais e imbricações entre arquitetura e pensamento social brasileiro em temas como nação, identidade, influência do meio, raça, herança portuguesa, etc., e seu sentido formativo nas representações da arquitetura brasileira, arranjados no esforço de fixação de uma feição peculiarmente brasileira na arquitetura.Operando de forma produtiva uma investigação assente no reconhecimento das imbricações, diálogos, afinidades conceituais e teóricas entre, de um lado, um campo disciplinar com elementos historicamente constituídos como a arquitetura e a vasta e rica produção intelectual desdobrada das inquietações de artistas, arquitetos, engenheiros, historiadores, pensadores sociais, etc., acerca da formação brasileira, em cujo cerne do emaranhado teórico e conceitual daí resultante se pode entrever a centralidade que o discernimento de uma identidade constituída ocupou historicamente nas reflexões sobre o país. / This study is designed as an attempt to unravel a glance on Brazilian architecture from the discursive strategies put in their way in the process of objectification. More specifically interested in questioning the discourses and representations between the mid-nineteenth century and the 1930s was developed around the topic of architectural identity, inextricable from questions of national training in the broadest sense of this idea, cultural, racial, historical, and who performed at certain times and under certain contingencies as legitimate interpretations of what is \"national\", \"Brazilian\", \"own\" and \"peculiar\" in architecture, thus seeking to ensure them a privileged place of enunciation. To this end, we consider an approach and fruitful discussions in the architectural field to those conducted on the issue of nation and national identity from the perspective of research of the dialogues, landslides and conceptual overlaps between architecture and Brazilian social thought on issues such as nation, identity Influence of environment, race, Portuguese heritage, etc. Operating productively a research based on recognition of superposes, dialogues, conceptual and theoretical affinities between, on the one hand, a disciplinary field consisting of elements like architecture, manipulating formal languages within a universe of possibilities, and on the other hand, the vast and rich intellectual production of sawn of anxieties, architects, engineers, artists, historians, social thinkers, etc., about the \"Brazilian\" nation-building in the heart of the theoretical and conceptual tangle resulting can glimpse the centrality that wisdom of an identity formed historically occupied in reflections on the nation.

A trajetória pessoal de Abrahão Velvu Sanovicz, sua obra de arquitetura e sua atuação como professor, permite identificar em seus projetos, aquela que foi sua principal tese: o projeto como pesquisa. Abrahão, nascido em Santos SP, em 1933, formou-se arquiteto, em 1958, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, onde foi professor de 1962 a 1999, atividade que exerceu até os últimos dias de sua vida. Ao estabelecer as determinações que orientaram o arquiteto a cada obra analisada; ao explicitar as condições e reflexões que o levaram à realização das propostas; ao investigar o que há de comum, permanente ou essencial na postura de Abrahão Sanovicz quando elabora seus projetos; e, ainda, ao investigar como ocorreu a síntese dos conhecimentos na invenção do objeto - a arquitetura; busca-se a compreensão da totalidade do processo de elaboração do projeto. / The personal life path of Abrahão Velvu Sanovicz, his work in architecture and his performance as professor, allow us to identify among his projects the one that was his main proposition: the project as a research. Abrahão was born in Santos (SP) in 1933, he graduated as bachelor in Architecture in 1958 by the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo in the Universidade de São Paulo, where he worked as professor from 1962 until 1999, work he performed untill the very last days of his life. Through the establishment of the procedures that would guide the architect for each work analysed; clarifying the conditions and reflections that conducted to the accomplishment his proposals; investigating the common grounds, enduring or essential in Abrahão Sanovicz´s attitude when creating his projects; and moreover, through the investigation of how the synthesis of all knowledge in the creation of the object - the Archictecture; we will search a wide understanding of the whole elaboration process of the project.

Este trabalho trata do processo de revisão crítica na produção da arquitetura moderna brasileira, pós-Brasília, partindo da construção da Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) como caso de relevância para a constituição de um panorama nacional por reformulações acerca da disciplina. No desenvolvimento da pesquisa, o limite temporal pré-estabelecido foi constantemente alimentado por precedentes históricos pertinentes à compreensão do subdesenvolvimento brasileiro. As pesquisas da autora do projeto em estudo, Lina Bo Bardi, por uma produção condizente à identidade nacional, concretizadas até então em São Paulo e no Nordeste, também são consideradas como processo fundamental à sua atuação no Triângulo Mineiro. Os valores intrínsecos ao objeto, de ordem social, cultural, técnica, estética e popular, associados à notoriedade da produção da arquiteta, possibilitam uma análise crítica da obra. Ainda, permitem avanços historiográficos e nos debates sobre as inflexões ocorridas entre o movimento moderno e a arquitetura contemporânea. A análise proposta construiu-se por meio de uma leitura sobre o processo de projeto, construção e recepção desse conjunto arquitetônico e encerrou-se na discussão à respeito da condição de patrimônio histórico da obra e suas consequentes intervenções. / This paper deals with the process of critical review in the production of modern brazilian architecture, post-Brasilia, starting the construction of the Igreja Espírito Santo do Cerrado (Uberlândia, 1976-1982) as a case of relevance to the establishment of a national scene by reformulations about discipline. In the development of the research, the predetermined time limit was constantly sustained by historical precedents relevant to the understanding of brazilian underdevelopment. The author´s research about this project, Lina Bo Bardi, of a consistent production to national identity, achieved so far in São Paulo and in the Northeast, are also regarded as fundamental process for its operations in the Triângulo Mineiro. The intrinsic values to the object, social, cultural, technical, esthetics and popular, associated with the production architect of renown, enable a critical analysis of the work. Still, let historiographical developments and debates on the inflections occurred between the modern movement and contemporary architecture. The proposed analysis was constructed by a reading of the design process, construction and reception of this architectural complex and ended up in the discussion about the heritage status of the work and its consequent interventions.

Abelardo Riedy de Souza, arquiteto formado pela E.N.B.A, no Rio de Janeiro em 1932, pertence à geração que transformou os rumos da moderna arquitetura brasileira. Sua vinda à São Paulo na década de 1940, coincide com a acentuação do crescimento da cidade e sua contribuição somada a de outros pioneiros ajudou a provinciana capital paulistana a ingressar no âmbito do modelo moderno e da metropolização. Apresentar uma seleção de projetos, mais ou menos conhecidos, inseridos nos eventos que marcaram cada período e o percurso do arquiteto, de forma a constituir uma coleção representativa de sua obra é o que se pretende no presente trabalho. / Abelardo Riedy de Souza, architect graduated by E.N.B.A., at Rio de Janeiro in 1932, was part of the generation that changed the directions of the modern Brazilian architecture. His arrival to São Paulo on 1940, matches with the city growth emphasis and his contribution, added to the other pioneers, helped the provincial capital of São Paulo to enter in the extent of the modern and metropolitan model. The present work objectives to present a selection of projects, more or less known, inserted in the events that recorded each period and the architectss path, in order to stablish a representable collection of his work.

A trajetória pessoal de Abrahão Velvu Sanovicz, sua obra de arquitetura e sua atuação como professor, permite identificar em seus projetos, aquela que foi sua principal tese: o projeto como pesquisa. Abrahão, nascido em Santos SP, em 1933, formou-se arquiteto, em 1958, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, onde foi professor de 1962 a 1999, atividade que exerceu até os últimos dias de sua vida. Ao estabelecer as determinações que orientaram o arquiteto a cada obra analisada; ao explicitar as condições e reflexões que o levaram à realização das propostas; ao investigar o que há de comum, permanente ou essencial na postura de Abrahão Sanovicz quando elabora seus projetos; e, ainda, ao investigar como ocorreu a síntese dos conhecimentos na invenção do objeto - a arquitetura; busca-se a compreensão da totalidade do processo de elaboração do projeto. / The personal life path of Abrahão Velvu Sanovicz, his work in architecture and his performance as professor, allow us to identify among his projects the one that was his main proposition: the project as a research. Abrahão was born in Santos (SP) in 1933, he graduated as bachelor in Architecture in 1958 by the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo in the Universidade de São Paulo, where he worked as professor from 1962 until 1999, work he performed untill the very last days of his life. Through the establishment of the procedures that would guide the architect for each work analysed; clarifying the conditions and reflections that conducted to the accomplishment his proposals; investigating the common grounds, enduring or essential in Abrahão Sanovicz´s attitude when creating his projects; and moreover, through the investigation of how the synthesis of all knowledge in the creation of the object - the Archictecture; we will search a wide understanding of the whole elaboration process of the project.