Esta dissertação estuda o canto coral dentro da comunidade cristã. Como atitude metodológica, parte da análise da realidade de um coro comunitário, compara os resultados aí obtidos com bibliografia específica, e retorna à realidade com sugestões para o trabalho coral. O primeiro capítulo apresenta o resultado da pesquisa social realizada junto a uma comunidade, organizando o conteúdo em papéis e funções do coro comunitário e em elementos relevantes para o trabalho coral em geral. O segundo capítulo parte desse conteúdo para aprofundá-lo em três perspectivas claras: a da liturgia, da edificação de comunidade e da música. Para isso, lança-se mão de outras ciências consideradas afins: sociologia, antropologia, musicoterapia e fonoaudiologia. O terceiro capítulo, a partir dos impulsos recolhidos no primeiro e estudados no segundo, apresenta, ainda que de maneira ora considerada utópica, conclusões práticas para o trabalho coral em comunidades cristãs. O trabalho com coro comunitário precisa dar conta da dimensão musical, por tratar-se de um coro e, da dimensão comunitária, por tratar-se de um coro vinculado à comunidade cristã. Para isso, dentro da noção de corpo que orienta a comunidade, conta com a cooperação de todas as pessoas que dela fazem parte. / This dissertation studies choral singing within the Christian congregation. In terms of methodology, it analyzes the reality of a congregational choir, compares the results obtained from this study with specific bibliography and returns to the reality with suggestions for working with choirs. The first chapter presents the results of the social research carried out within a congregation, organizing the contents into roles and functions of the congregational choir and into relevant elements for choral work in general. The second chapter starts with this content and develops it into three clear perspectives: that of liturgy, another of the edification of the congregation and the other of music. To do this it makes use of other sciences that are considered related: sociology, anthropology, musical therapy and phonoaudiology. The third chapter, using the impulses gathered from the first chapter and studied in the second chapter, presents, albeit in a way at the present time considered utopic, practical conclusions for choral work in Christian congregations. Work with congregational choirs needs to take into account the musical dimension, being it is dealing with a choir, and the congregational dimension because of the tie with the Christian congregation. For this to happen, within the notion of the body that orients the congregation, it counts on the cooperation of all the people who are part of the congregation.

A presente pesquisa investiga a relação do movimento corporal na construção do conceito de ritmo a partir de um trabalho de composição coletiva, abrangendo os seguintes momentos: a) Composição rítmico-corporal; b) Representação gráfica; c) Entrevista individual; c) O aprendizado em grupo: a construção da performance. Este trabalho foi desenvolvido em uma situação de canto coral, contando com a participação de 30 meninas entre 11 e 18 anos. Integrar o movimento corporal compreende uma proposta de canto coral construtivista, tomando por base a trilogia cognição-música-corpo. A partir dessa inter-relação, muitos autores de diferentes áreas fazem-se presentes, porém buscamos um aprofundamento na teoria construtivista interacionista de Jean Piaget, mais especificamente no seu conceito de tomada de consciência, a fim de analisar o processo de construção rítmica de nossas alunas-cantoras. A metodologia empregou o Método Dialético-Didático, uma extensão do Método Clínico, na observação e intervenção com os grupos e nas entrevistas individuais. Os resultados mostraram que o envolvimento do movimento corporal favorece a compreensão da estruturação rítmica, desencadeando tomadas de consciência a partir da observação de si mesmo, pois é o próprio corpo em movimento que desenha os tempos no espaço. Além disso, sentir o próprio corpo nesse processo tem favorecido a performance de modo geral, contribuindo com a afinação, a descontração e a expressividade do grupo.

SILVA, Marcos Antônio Nunes da. Música cearense através do canto coral: estudo de caso com o grupo Phylos. 2016. 103f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T14:18:13Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T14:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mansilva.pdf: 2856765 bytes, checksum: 287f181f76a31ec71740e6cffba6d459 (MD5) Previous issue date: 2016 / In this present research, we work with the youth choir of a full time vocational school belonging to the State in Fortaleza, which uses exclusively cearense music in its current repertoire. Using a praxiology of Pierre Bourdieu we analyzed the formation and development of a scenic coral entitled Phylos, checking whether there was a change of habitus in its members during the period that they participated in the group.Using to support our research, besides Bourdieu, authors such as Theodor Adorno, that addresses the cultural industry as element that influences the formation of musical taste of young people and the educator Paulo Freire,who in his studies appreciated the students prior knowledge and sought, awaken the critical sense of the learners. Aside of praxiology we also used as a methodological way the case of study.To collect data we used semi­structured interviews and the observation of trials and field classes that students of that group participated. / Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente música cearense em seu repertório atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formação e o desenvolvimento de um coral cênico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudança do habitus em seus integrantes durante o período em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, além de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indústria cultural como elemento de influência na formação do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prévio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crítico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso também como caminho metodológico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, além da observação dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.

Essa pesquisa teve como objetivo investigar a motivação de coristas para participar da atividade coral de extensão universitária. As questões que nortearam essa investigação foram: a) Quais os motivos que levam o indivíduo a procurar um coro? São os mesmos que o fazem continuar? b) qual a influência do ambiente coral na motivação dos coristas? c) Quais os motivos que podem levar o corista a abandonar um grupo coral? São internos ou externos à atividade? O referencial teórico utilizado foi fundamentado na Teoria da Autodeterminação, que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Na metodologia da pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa, através de entrevistas semiestruturadas a coristas ativos e ex-coristas de um dos grupos corais de extensão universitária. Os dados foram reduzidos baseados nas questões da pesquisa e foram analisados à luz da teoria da autodeterminação. Os dados revelaram que os coristas nem sempre buscam a atividade por motivos intrínsecos a ela e que o contexto coral, por vezes, frustra alguma das necessidades psicológicas básicas, podendo influenciar na motivação para continuar na atividade. Como resultados, pretende-se fomentar a reflexão sobre questões motivacionais entre regentes e educadores musicais que trabalham com coros, bem como sua respectiva formação. / This research aimed to investigate the chorister motivation to join the choir activity of an university extension program. The questions that guided this research were: a) What are the reasons a person seeks a chorus? Are the same reasons that make them continue? b) What is the influence of choral environment in chorister motivation? c) What are the reasons the chorister gives up a choir? Are these reasons internal or external to the activity? The theoretical framework was based on Self-determination Theory, which analyzes the reasons why individuals engage or avoid certain activities. These reasons are evidenced by different types of motivation that can be distinguished according to their level of self-determination, through the satisfaction of three basic psychological needs: the need for autonomy, competence, and relatedness. In research methodology we decided for a qualitative approach, through semi-structured interviews with active choristers and former choristers from one of the university extension choirs. Data were reduced based on the research questions and were analyzed in the light of self-determination theory. The data revealed that the choristers not always seek the activity for intrinsic reasons and that the choral environment sometimes frustrates some of the basic psychological needs, which may influence the motivation to continue in the activity. As a result, we intend to foster reflection on motivational issues between conductors and music educators who work with choir, as well as their respective education.

SILVA, Eduardo Teixeira da. Um projeto de educação musical e de canto coral na UFC: O protagonismo pedagógico de Izaíra Silvino. 2012. 197f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T17:21:41Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T17:51:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-25T17:51:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ETSILVA.pdf: 5425716 bytes, checksum: 8c6aa23836dd0cc6a10d0955a2a754d9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este trabalho de pesquisa buscou desvelar como Izaíra Silvino Moraes concebeu um projeto educativo musical na Universidade Federal do Ceará a partir de sua atuação a frente do Coral da UFC durante os anos 1980, sendo de fundamental importância o enfoque da história de vida da Maestrina para revelar como a sua trajetória formativa foi constituindo sua visão pedagógico-musical, que contribuiu para o processo de institucionalização da Música como saber-fazer acadêmico na Universidade, deixando ressonâncias nos projetos dos cursos ou na política de formação de professores de Música que atualmente existe no curso de Música – Licenciatura da UFC. Assim, focaremos a “luz” em Izaíra (a destacando como protagonista) para iluminarmos parte da história da Educação Musical na UFC. Para alcançar esse objetivo de estudo elegemos a História Oral como a metodologia básica para a realização desta pesquisa, utilizando a entrevista semi-estruturada como o principal procedimento para a coleta e produção dos dados a serem analisados e apresentados. Dessa maneira, esta investigação propôs uma pesquisa de abordagem qualitativa exploratória e do tipo estudo de caso, pois enfoca a trajetória de formação e fazer musical de Izaíra Silvino a partir da narrativa de sua história de vida, na qual é destacada a sua atuação (prática musical educativa) junto ao Coral da UFC, que constituí a temática de interesse pesquisada. O referencial teórico contou com as contribuições de Larrosa (2002), Tardif (2010), Adorno (1995), Freire (1979, 2002), adotando o conceito de experiência como um termo chave para descrever e discutir a formação humana-estética-pedagógica-política de Izaíra, compreendendo a experiência, a partir das leituras dos autores citados, como um momento de construção de sentidos que constituem fazeres e saberes ao sujeito que a vive. / Cette recherche a voulu dévoiler comment Izaíra Silvino Moraes a conçu un projet éducatif de musique à l'Université Fédérale de Ceará, selon sa performance devant le chœur de l'UFC au cours des années 1980, étant d'une importance fondamentale l'approche de son histoire de vie comme Maestrina pour révéler comment sa carrière formative a construit sa vision pédagogique et musicale laquelle a contribué au processus d'institutionnalisation de la musique comme savoir-faire académique à l'Université laissant des résonances dans les projets des cours ou dans la politique de formation des enseignants qui actuellement suivent la licence en musique à l'UFC. Ainsi, nous allons nous concentrer sur la « lumière » chez Izaíra ( en la mettant en évidence comme protagoniste) pour éclairer une partie de l'histoire de l'éducation musicale à l'UFC. Pour atteindre cet objectif d’étude, nous avons élu l’histoire orale comme méthodologie de base pour la réalisation de cette recherche à l'aide d'entrevues semi-structurées comme la procédure principale pour le prélèvement et la production des données lesquelles seront analysées et présentées. Ainsi, ce travail a proposé une recherche qualitative exploratoire étant une étude de cas, car il met l'accent sur la trajectoire de la formation et sur la façon par laquelle Izaíra Silvino fait de la musique selon la narration de son histoire de vie dans laquelle est mise en relief sa perfomence (pratique de l'enseignement de la musique) auprès du chœur de l'UFC, le sujet d'intérêt de la recherche. Les bases théoriques ont eu les contributions de Larrosa (2002), Tardif (2010), Adorno (1995) et Freire (1979, 2002), en adoptant le concept d'expérience comme une notion-clé pour décrire et discuter la formation humaine, esthétique, éducative et politique d’Izaíra, en analysant son vécu à partir de la lecture des auteurs cités comme un moment de la construction de significations qui constituent des pratiques et des connaissances pour celui qui les éprouve.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho é um estudo sociológico sobre o dia a dia de um grupo de indivíduos envolvidos na e pela realização conjunta e simultânea de um processo coletivo de produção, isto é, pela coordenação de ações a um só tempo com vistas a um objetivo coletivo comum. Quando se entende o coral da Escola JXa como uma equipe goffmaniana, este objetivo coletivo comum passa a ser a manutenção de uma impressão diante de um público através da produção musical. Assim, busca-se descrever aqui como os integrantes daquele coral conjugavam seus esforços para parecerem músicos apresentando músicas para uma audiência. Necessariamente, isso implica na mobilização proficiente de parâmetros culturais já estabelecidos como musicais em determinada sociedade. Deste modo, para que aquela equipe pudesse almejar a manutenção de uma impressão, seus integrantes precisariam ter aprendido a entender e a reproduzir convenções musicais. Daí a importância para a análise de se considerar a longa duração de um campo bourdieusiano. No caso do coral da Escola JXa, as convenções de produção musical eram sintetizadas pela formação SATBar, através da qual se dividia funcionalmente o coral em quatro tipos de cantores − soprano, contralto, tenor e barítono. Além desta categorização, de origem europeia e renascentista, a presença de uma regente e de um conjunto de instrumentistas também se apresentava como condicionamento histórico da produção musical daquela equipe. Assim, tenta-se entender como se construíam identidades individuais − de músicos - e coletiva − de um coral − através da atualização situacional de um cânone secular. Além disso, busca-se caracterizar as dinâmicas entre o dia a dia daquele coral e instituições macrossociais mais amplas - como a classificação heteronormativa dos gêneros −, mediadas pelas convenções musicais. Finalmente, descreve-se como se manifestava o imperativo categórico situacional dos integrantes do coral − manter-se leal à manutenção da identidade da equipe − imediatamente antes, durante e imediatamente depois das apresentações em público.

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-17. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:31:15Z : No. of bitstreams: 1 000855980.pdf: 14144212 bytes, checksum: a4a5cb0c448c09f5a18dee89a12eff3d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste presente trabalho pretendeu-se realizar a pesquisa do repertório estudado por dezoito corais Infanto-Juvenis do Projeto Guri (Regional Ribeirão). O objetivo foi conhecer estes repertórios e examiná-los com a finalidade de observar suas caraterísticas composicionais, extensão vocal, os idiomas e o tipo de repertório em seus diversos gêneros e estilos musicais, analisando se eram adequados à faixa etária em que foram aplicados. Com a metodologia adotada Análise de Conteúdo, os documentos foram coletados, categorizados, descritos e analisados. A quantidade de documentos coletados foi de 431 itens que compreendem partituras, letras de músicas e letras de músicas com indicações de harmonia. A partir dos resultados deste mapeamento houve uma reflexão acerca da necessidade de ampliação deste repertório por meio do despertar dos sentidos, para que os estudantes pudessem ter contato com uma maior diversidade musical e assim, ampliassem também suas experiências artísticas. / The present work carried out our intention to perform the search of the repertoire studied by eighteen Children-Young choirs of the Guri Project (in the area of Ribeirao Preto city). The goal was to get to know their repertoires and examine them in order to observe their compositional characteristics, vocal range, languages and the kind of repertoire in its various genres and musical styles, analyzing their suitability to the age in which they were applied. The methodology adopted was a Content Analysis, in which we collected, categorized, described and analyzed the documents. The amount of collected data was about 431 items, which included musical scores, song lyrics and lyrics with harmony indications. According to the results of this study, we proposed a thought on the need of expanding such repertoire through the awakening of the singer senses, so that the students could be in contact with more musical diversity and, then, also expand their artistic experiences.

A presente pesquisa investiga a relação do movimento corporal na construção do conceito de ritmo a partir de um trabalho de composição coletiva, abrangendo os seguintes momentos: a) Composição rítmico-corporal; b) Representação gráfica; c) Entrevista individual; c) O aprendizado em grupo: a construção da performance. Este trabalho foi desenvolvido em uma situação de canto coral, contando com a participação de 30 meninas entre 11 e 18 anos. Integrar o movimento corporal compreende uma proposta de canto coral construtivista, tomando por base a trilogia cognição-música-corpo. A partir dessa inter-relação, muitos autores de diferentes áreas fazem-se presentes, porém buscamos um aprofundamento na teoria construtivista interacionista de Jean Piaget, mais especificamente no seu conceito de tomada de consciência, a fim de analisar o processo de construção rítmica de nossas alunas-cantoras. A metodologia empregou o Método Dialético-Didático, uma extensão do Método Clínico, na observação e intervenção com os grupos e nas entrevistas individuais. Os resultados mostraram que o envolvimento do movimento corporal favorece a compreensão da estruturação rítmica, desencadeando tomadas de consciência a partir da observação de si mesmo, pois é o próprio corpo em movimento que desenha os tempos no espaço. Além disso, sentir o próprio corpo nesse processo tem favorecido a performance de modo geral, contribuindo com a afinação, a descontração e a expressividade do grupo.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-14T14:27:57Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elizabete Angela Paro.pdf: 6367014 bytes, checksum: ef1a81e721606fe76b492e9c54363e0d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-14T14:29:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elizabete Angela Paro.pdf: 6367014 bytes, checksum: ef1a81e721606fe76b492e9c54363e0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-14T14:29:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Elizabete Angela Paro.pdf: 6367014 bytes, checksum: ef1a81e721606fe76b492e9c54363e0d (MD5) Previous issue date: 2015-09-30 / Este trabalho aborda a prática coral, a partir de teorias culturais contemporâneas, em grupos brasileiros que se destacaram por uma atuação não-alinhada à hegemonia, e também da minha própria experiência como regente. O conceitual teórico está fundamentado em Guattari, subjetividade e processos de singularidade; Rancière, arte e resistência; Bourdieu, a construção do gosto; Quijano e Mignolo, decolonialidade. Foram analisadas duas experiências de performance coral em diálogo com as teorias apresentadas, considerando fatores extramusicais. / This work approaches the choir practice, as from contemporary cultural theories, in Brazilian groups that stood out for its non-alignment to the hegemony, and also by my own experience as a conductor. The theoretical support is based on Guattari, about subjectivity and singularity processes; Rancière, art and resistance; Bourdieu, the construction of taste; Quijano and Mignolo, Decoloniality. Two choral performances were analyzed, in dialogue with theories presented, considering extra-musical issues.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:47:38Z : No. of bitstreams: 1 moura_pc_dr_ia.pdf: 3049788 bytes, checksum: d90ff93a61c7b2359c02a5ed3e008b2f (MD5) / Neste trabalho aborda-se o contexto de algumas políticas para cultura no Brasil sob o ângulo dos circuitos culturais, locus privilegiado para sua realização, contemplando suas interações com as práticas do Canto Coral em São Paulo. Tem como principal objetivo caracterizar as diversas práticas do Canto Coral como um circuito cultural híbrido resultante de processos de construção e desconstrução de sentidos sócio-culturais ao longo do século XX. A partir do retrospecto histórico apresentado, e baseando-se em conceitos de Brunner (1987), Canclini (1997), Teixeira Coelho (2004), Hall (2004), Vargas (2009) e Furtado (2012) reflete-se sobre os cenários de realização cultural híbrida e suas características na pós-modernidade. Esse processo permitiu enquadrar o objeto de estudo nessa categoria, e assim apresentar algumas considerações sobre possíveis mecanismos de apoio e incentivo a seu desenvolvimento / This work covers the context of government policies for Culture in Brazil under the views of “Cultural Circuits”, privileged locations for these events, covering the interactions with Chorale practices in São Paulo. Its main objective is to characterize the different Chorale practices as a hybrid circuit resulting from socio-cultural construction and deconstruction processes along the 20th Century. From the presented historical retrospect and based on concepts from Brunner (1987), Canclini (1997), Teixeira Coelho (2004), Hall (2004), Vargas (2009), and Furtado (2012), the work examines scenarios for the hybrid cultural realization and its characteristics in post modernity. This process allowed the object under analysis to be clarified and led to conclusions on mechanisms for support and incentives aiming its development