Made available in DSpace on 2016-03-15T19:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-13 / This work proposes a historical recovery of production and operating procedures of Atelier Mirga, led by Polish artist Henrique Mirgalowski and responsible for creating the posters distributed by the Companhia de Annuncios em Bonds in São Paulo. Contextualizes the advertising posters on trams in a city of intense transformation like São Paulo in the first half of the twentieth century. Investigates how the advertising posters on trams, with their surroundings and characteristics, entered into a modernity that cannot be understood outside the urban context. It traces the formative years of Henrique Mirgalowski before arriving in Brazil and becoming a pioneer of modern Brazilian poster. Puts the art in dialogue with the advertising graphics of the period, analyzing the hierarchical distinction between major and "minor arts. Dedicates to the training of the Brazilian advertisers and designers before the 1950‟s, highlighting educational and pioneering role of Henrique Mirgalowski and his studio. Investigates how foreign models influenced the production of Atelier Mirga. Demonstrates how the educational process and the influences at the Atelier Mirga are examples of a rich and varied tradition of Brazilian culture projective in advertising and design, detached from any ideology and visual homogenization / O presente trabalho propõe o resgate histórico da produção e dos procedimentos operacionais do Atelier Mirga, liderado pelo artista polonês Henrique Mirgalowski e responsável pela criação dos cartazes veiculados pela Companhia de Annuncios em Bonds paulistana. Contextualiza o cartaz de bonde em uma cidade em intensa transformação como São Paulo na primeira metade do século XX. Investiga como o cartaz de bonde, com sua ambiência e especificidades, inseriu-se em uma modernidade que não pode ser entendida fora do contexto urbano. Resgata os anos de formação de Henrique Mirgalowski antes de desembarcar no Brasil e tornar-se um dos pioneiros do moderno cartaz brasileiro. Coloca as artes plásticas em diálogo com o desenho publicitário do período, analisando a distinção hierárquica entre artes maiores e menores . Dedica-se à formação do profissional de publicidade e do design brasileiro anterior à década de 1950, destacando o papel educacional e o pioneirismo de Henrique Mirgalowski e seu ateliê. Investiga como os modelos estrangeiros influenciaram a produção do Atelier Mirga. Demonstra como a formação dos profissionais e as influências presentes no Atelier Mirga constituem exemplos de uma rica e variada tradição da cultura projetiva brasileira em publicidade e design, desapegada de ideologias e de qualquer homogeneização visual

A proposta deste estudo é a análise da propaganda política realizada no Irã, por ocasião da Revolução Islâmica no período de 1978 1988, através dos cartazes produzidos. Partindo do chamado \"paradigma de Karbala\", foram considerados no trabalho os diversos conteúdos que integram o universo revolucionário, a partir da perspectiva social, estética, religiosa e política. A interdição ao uso e culto das imagens, trazida na esteira do processo de islamização acelerada da sociedade iraniana, é um dos paradoxos considerados ao longo da tese. O referencial teórico levou em conta as especificidades únicas da cultura e da filosofia iraniana, na tentativa de melhor compreender as ações que envolvem a comunicação no universo xiita. / The aim of this study is the analysis of the political propaganda yielded in Iran through the posters that were produced between 1978 and 1988, during the Islamic Revolution. From the so-called Karbala paradigm, the study considers the various contents that integrate the revolutionary universe, taking into account the social, aesthetic, religious and political perspective. The interdiction to image use and cult, carried through the accelerated islamization process of the Iranian society is one of the paradoxes considered in this dissertation. The theoretical references took into consideration the uniqueness of the Iranian culture and philosophy, in an attempt to better understand the actions that involve the communication in the Shia universe.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This research has the topic of discussion discursive multimodality and part of an expanded notion of text (Fairclough, 2001), according to which the text is defined as a unit of meaning and concerns, so the verbal compositions, nonverbal compositions and also formed compositions, both verbal material and non-verbal material. The theme of this research is defined as Multimodality in preventive speech posters of the Family Health Program (PSF) and arises from the field experience gained during the participation in the project entitled "Dialogue as Health Professional Intervention Tool in Relationship Patients with ", funded by the Cearense Support Scientific and Technological Development Foundation (FUNCAP / PPSUS / CNPq / SESA notice 3-2012) and coordinated by Professor Maria Isabel Santos Magalhaes, guiding this research. We aimed to examine how multimodality contributes to materialize the preventive discourse on posters to publicize the Family Health Program (PSF), identifying and characterizing the multimodal elements that shape the genre in question, checking how these elements are articulated to build and naturalize senses potentially ideological. From the perspective of qualitative research, we conducted a case study with as photographic records of circulating posters data in the PSF service centers. Reports and field notes subsidized in context and analysis of the data analyzed based on the theoretical and methodological assumptions of Design Visual Grammar (KRESS; van Leeuwen, 2006) and Critical Discourse Analysis (CDA) (Fairclough, 2001, 2003). We note that the posters are produced by joint elements from the advertisement genre, and its informative function and neutrality of information are in the background, because the persuasive elements have greater prominence. Thus, we understand that the real purpose of the wide circulation of these visual compositions in the PSF service posts is not the information as a preventive method, able to alert and educate the public, but lead your readers to see the social practice in which they live as part of the reality presented in the visual compositions. Our conclusions point that, so that campaigns can meet a really informative and preventive role, you need much more than their dissemination through posters. It is also necessary to rethink how the reception of these texts is being made and take into account the specificities of the different communities which are circulating because we find that the social, economic and cultural issues are not present in these visual compositions. / Esta pesquisa tem como tema de discussÃo a multimodalidade discursiva e parte de uma noÃÃo ampliada de texto (FAIRCLOUGH, 2001), segundo a qual o texto à definido como unidade de sentido e diz respeito, portanto, a composiÃÃes verbais, composiÃÃes nÃo-verbais e tambÃm composiÃÃes formadas, tanto de material verbal quanto material nÃo-verbal. O tema desta pesquisa està delimitado como Multimodalidade no discurso preventivo de cartazes do Programa de SaÃde da FamÃlia (PSF) e à oriundo da vivÃncia de campo adquirida ao longo da participaÃÃo no projeto intitulado âO DiÃlogo como Instrumento de IntervenÃÃo de Profissionais de SaÃde na RelaÃÃo com Pacientesâ, financiado pela FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico (FUNCAP/ PPSUS/CNPq/SESA, edital 3 - 2012) e coordenado pela Professora Doutora Maria Izabel Santos MagalhÃes, orientadora desta investigaÃÃo. Objetivamos examinar como a multimodalidade contribui para materializar o discurso preventivo em cartazes de divulgaÃÃo do Programa de SaÃde da FamÃlia (PSF), identificando e caracterizando os elementos multimodais que estruturam o gÃnero em questÃo, verificando como esses elementos articulam-se para construir e naturalizar sentidos, potencialmente ideolÃgicos. Sob o prisma da pesquisa qualitativa, realizamos um estudo tendo como dados registros fotogrÃficos de cartazes circulantes nos postos de atendimento do PSF. Relatos e notas de campo subsidiaram na contextualizaÃÃo e anÃlise dos dados analisados com base nos pressupostos teÃrico-metodolÃgicos da GramÃtica do Design Visual (KRESS; van LEEUWEN, 2006) e da AnÃlise de Discurso CrÃtica (ADC) (FAIRCLOUGH; 2001, 2003). Constatamos que os cartazes sÃo produzidos mediante a junÃÃo de elementos, provenientes do gÃnero anÃncio publicitÃrio, e que sua funÃÃo informativa e a neutralidade da informaÃÃo ficam em segundo plano, pois os elementos persuasivos possuem maior destaque. Desse modo, compreendemos que o intuito real da grande circulaÃÃo dessas composiÃÃes visuais nos postos de atendimento do PSF nÃo à a informaÃÃo como mÃtodo preventivo, capaz de alertar e conscientizar a populaÃÃo, mas sim conduzir seus leitores a enxergar a prÃtica social em que estÃo inseridos como parte da realidade apresentada nas composiÃÃes visuais. Nossas consideraÃÃes finais apontam que, para que as campanhas possam cumprir um papel realmente informativo e preventivo, à necessÃrio bem mais do que sua divulgaÃÃo atravÃs dos cartazes. à necessÃrio, ainda, repensar como a recepÃÃo desses textos està sendo feita e levar em consideraÃÃo as especificidades das diversas comunidades onde estÃo circulando, pois verificamos que as questÃes sociais, econÃmicas e culturais nÃo estÃo presentes nessas composiÃÃes visuais.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Daniel Sanches.pdf: 843401 bytes, checksum: 5bab01f074cec69caab504fb3763b6cc (MD5) Previous issue date: 2007-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is about the placardman and the pixman, two marketing tools which make use of the human body as media aid. The sandwichmen men, rarely women walk around the streets of commercial centers in big cities draped in two wooden placards, announcing several products and services such as the selling of gold or the buying of subway and employee meal subsidy tickets. The pixman, known in Brazil as the digital placardman, is a new marketing system which uses the human body to carry around high-technology devices which generate and reproduce information and entertainment. The challenge on this research lies on knowing the real appeal of this kind of media: which are its strong and weak features? What does it hide? A human body? A history? How does the interaction between public and placard take place? What about the interaction between public and the apparatus used in the pixman technique? We search to understand the body-placard interactions, the new technological communication and information devices, the space, the image and the media. This way, we search to study the human body as signal aid to marketing language: the human body in marketing, its importance to marketing and its use in marketing support. The study also aims to provide material for the comprehension of a media technology whose main feature is the mobility. By being revitalized by marketing, the sandwichman leads to the origin of the pixman, a unique communication technique which works with primary media (the human body), secondary media (non-electronic devices) and the tertiary one (electronic devices). This work, which has a multidisciplinary character, is based on Harry Pross, Dietmar Kamper and Ivan Bystrina s media theory, on Hans Belting and Vilém Flusser s image theory, on Norval Baitello Júnior s iconofagic theory, on David Le Breton and Cleide Riva Campelo s body theories and on Muniz Sodré and Lucrécia D Aléssio Ferrara s concepts on technology and communication innovations. The comparison between the placardman and the pixman set an important methodological research strategy. The analysis of the object of study provided the perception of how the bodies that work with mobile media technologies succumb to the power of images, becoming images themselves. The comparison made also clear that publicity experts invest in mobile media technologies as a way of interpellating the consumer, since the unstoppable image reproduction has weakened the appeal power of conventional advertisement. We have concluded, therefore, that the marketing industry will increasingly use body-supported media devices, giving mobility to new strategies to reach consumer / A pesquisa aborda o homem-sanduíche e o pixman, duas ferramentas publicitárias que usam o corpo como suporte midiático. Os homens-sanduíche - homens, raras vezes mulheres andam pelas ruas dos centros comerciais das grandes cidades, espremidos entre duas placas de compensado, anunciando diversos produtos e serviços como a venda de ouro ou a compra de tíquetes-refeição ou passes de metrô. O pixman, denominado no Brasil homem-placa-digital, é um novo sistema publicitário que usa o corpo para transportar dispositivos tecnológicos de geração e reprodução de informação e entretenimento. O problema da pesquisa reside em saber o real apelo dessa mídia: quais são sua força e sua fragilidade? O que ela esconde? Um corpo? Uma história? Como se dá a relação entre o público e o cartaz? E a relação entre o público e os dispositivos tecnológicos do pixman? Procura-se compreender as interações do corpo com o cartaz, os novos dispositivos tecnológicos de comunicação e informação, o espaço, a imagem e a mídia. Assim, busca-se analisar o corpo como suporte sígnico para a linguagem publicitária: o corpo na publicidade, para a publicidade e como suporte publicitário. A pesquisa visa também dar subsídios à compreensão de uma mídia cuja principal característica é a mobilidade. Ao ser revitalizado pela publicidade, o homem-sanduíche dá origem ao pixman, o único meio de comunicação móvel que trabalha simultaneamente com a mídia primária (corpo), secundária (suportes não-eletrônicos) e terciária (dispositivos eletrônicos). O trabalho, de caráter interdisciplinar, baseia-se na teoria da mídia, de Harry Pross, Dietmar Kamper e Ivan Bystrina, nas teorias da imagem, de Hans Belting e Vilém Flusser, na teoria da iconofagia, de Norval Baitello Júnior, nas teorias do corpo, de David Le Breton e Cleide Riva Campelo, e nos conceitos de Muniz Sodré e Lucrécia D Aléssio Ferrara sobre as inovações tecnológicas e comunicacionais. A comparação entre o homem-sanduíche e o pixman configurou importante estratégia metodológica de pesquisa. Durante a análise do objeto de estudo, foi possível perceber como os corpos que trabalham como mídias móveis sucumbem ao poder das imagens, tornando-se eles próprios imagens. A comparação evidenciou ainda que a publicidade investe nas mídias móveis como forma de interpelar o consumidor, uma vez que a reprodução desenfreada de imagens tem resultado na rarefação do poder de apelo dos anúncios publicitários convencionais. Conclui-se, assim, que a publicidade utilizará cada vez mais dispositivos que tomam o corpo como suporte, dando mobilidade a novas estratégias para abordar o consumidor

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T12:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaCarolinaAlbuquerquede_M.pdf: 63216548 bytes, checksum: 94940c2295410e83073c68c6c7564247 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A dissertação tem por objetivo analisar quatro cartazes concebidos pelo artista suíço Jean- Pierre Chabloz (1910-1984) como desenhista publicitário do Serviço Especial de Mobilização de Trabalhadores para a Amazônia (SEMTA), órgão estatal vinculado ao "programa da borracha", empreendido pelo governo Getúlio Vargas durante a Segunda Guerra Mundial. Instalando-se em Fortaleza, Ceará, cidade onde se localizava a sede do SEMTA, Chabloz trabalhou para esse organismo de janeiro a julho de 1943, desenvolvendo vasto material de propaganda: cartazes, brochuras, ilustrações para conferências, etc. Todo esse material pertence ao amplo acervo de Chabloz no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), instituição onde realizei a maior parcela da minha pesquisa de campo. Como metodologia de pesquisa, recorri, sobretudo, à análise documental, relacionando documentos visuais e textuais, bem como documentos visuais entre si. A dissertação é dividida em três capítulos. No primeiro, abordo, inicialmente, a formação européia de Chabloz: estudos na Escola de Belas-Artes de Genebra (1929-33), cursos com a educadora suíça Artus-Perrelet (1931-32), estudos na Academia de Belas-Artes de Florença (1933-36) e na Academia Real de Belas-Artes de Milão (1936-38). Em seguida, discuto a fecunda atuação de Chabloz no cenário artístico-cultural do Ceará, onde realizou atividades como artista plástico, músico, professor, conferencista, crítico de arte e fomentador cultural, desde o ano de sua chegada, 1943, até o de seu falecimento, 1984, em períodos intermitentes. No segundo capítulo, abordo a experiência de Chabloz como desenhista publicitário da "Campanha da Borracha", assim como o contexto histórico que alicerçou tal experiência: a exploração de borracha na região amazônica, os Acordos de Washington (firmados entre Brasil e Estados Unidos em março de 1942) e a dita "Batalha da Borracha". Por fim, no terceiro capítulo, dedico-me à análise dos cartazes que escolhi como objetos desta pesquisa, relacionando-os a estudos preliminares, bem como a layouts para cartazes (também pertencentes ao acervo do MAUC) elaborados pelo artista em períodos anteriores à sua experiência no SEMTA. De modo geral, pude observar um deslocamento na linguagem do Chabloz cartazista quando de sua produção europeia, de um lado, e quando de sua produção para a "Campanha da Borracha", de outro. Na primeira, em sintonia com tendências então em voga na Europa, o jovem artista dava vazão, sobretudo, ao gosto pela experimentação formal dos motivos e das letras. Já na segunda, Chabloz adotou uma abordagem mais didática, preocupada com o pronto reconhecimento dos motivos e a rápida assimilação da cena representada / Abstract: This text intends to analyze four posters conceived by the Swiss artist Jean-Pierre Chabloz (1910-1984) during his work as advertising draughtsman for the Special Service for Mobilization of Workers to Amazonia (SEMTA), a governmental agency associated with the "rubber program", lead by Getúlio Vargas' government during the Second World War. Chabloz worked for this agency from January to July 1943, while living in Fortaleza, Ceará, where the SEMTA's headquarter was installed. There he developed a broad range of advertising material: posters, brochures, conference illustrations, etc. All this material belongs to the vast Chabloz collection from the Art Museum of the Federal University of Ceará (MAUC), where I conducted great part of my field research. The methodology applied was mostly based on documental analysis, in which I attempted to relate visual and written documents, as well as visual documents among themselves. The text is divided into 3 chapters. On the first one, I initially discuss Chabloz's studies in Europe: his classes at the Geneva School of Fine Arts (1929-33), the lessons he took from the Swiss educator Artus- Perrelet (1931-32) and the studies he conducted at the Florence Academy of Fine Arts (1933-36) and at the Milan Royal Academy of Fine Arts (1936-38). After that, I debate the rich contribution Chabloz gave to Ceará's cultural and artistic scene, where he led initiatives as plastic artist, musician, teacher, conference speaker, art critic and cultural promoter, from the year of his arrival, 1943, to that of his death, 1984, within intermittent periods. On the second chapter, I analyze Chabloz's experience as advertising draughtsman for the "Rubber Campaign", as well as the historical context that motivated such experience: the rubber exploitation in the Amazon region, the Washington Agreements (signed by Brazil and the U.S.A. in March, 1942) and the so called "Rubber Battle". Finally, on the third chapter, I dedicate myself to the analysis of the posters I chose as objects of this research, relating them to preliminary studies and to poster layouts (also found in Chabloz's collection at MAUC) designed by the artist before he joined SEMTA. In general, I could observe a shift in the language applied by Chabloz as poster maker from his European phase to his production for the "Rubber Campaign". At first, the young artist, following European trends, focused on his taste for formal experimentation of motifs and fonts. Later, Chabloz adopted a more didactic approach, focusing on the immediate recognition of subject matters and fast assimilation of the portrayed scene / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

A participação dos artistas plásticos e gráficos na publicidade brasileira, mais especificamente na comercial de produtos e empreendimentos, entre as décadas de 1920-1940 constitui o núcleo de investigação desta tese. Se historicamente as artes plásticas e a publicidade internacionais sempre mantiveram relações estreitas e até mesmo conflituosas, indagou-se como teriam se comportado entre si esses dois campos profissionais no Brasil quando da passagem da nossa publicidade amadora para aquela moderna, impregnada, sobretudo, pelos métodos das agências norte-americanas atuantes no eixo Rio-São Paulo. A partir de um exame atento do mercado de trabalho dos diversos profissionais considerados, procurou-se entender as motivações que os levaram a produzir peças publicitárias, o que por sua vez direcionou o estudo ao questionamento das hierarquias artísticas, pois a relação entre a arte e a publicidade prolonga o consagrado debate em torno das artes mecânicas e liberais, e, por conseguinte as disputas entre arte maior e arte menor, entre arte pura, desinteressada e livre e arte comprometida, dentre outras tipologias usuais. Concomitantemente, averigou-se como a passagem e mesmo a convivência de um sistema acadêmico com um moderno, que se constituiu a partir dos anos 1920, alterou, ou melhor, conformou o campo artístico brasileiro. Frente a esses impasses, recorreu-se a algumas proposições teóricas mais atuais, que ao transferirem o foco problemático do campo artístico para o estético, atenuaram os questionamentos como também permitiram maior flexibilidade de análises. Nos exames formais das peças publicitárias, selecionadas em função de suas representatividades dentro do conjunto, defendeu-se a tese de que houve momentos em que a produção de cartazes e anúncios comerciais, este em maior número, aproximou-se de uma linguagem artística moderna, a exemplo dos projetos comerciais do artista Fulvio Pennacchi, que pertencem à coleção do Instituto Moreira Salles. E, na busca desses momentos estéticos modernos, procurou-se não enxertar e tão somente verificar correspondências com os moldes europeus, ao contrário, isso permitiu o conhecimento da nossa realidade, da modernidade artística que nos foi possível edificar, tendo em conta as variantes que o decorrer dos anos lhe agregou. Este posicionamento, em contrapartida, de forma alguma pôde desprezar o fato da história da propaganda brasileira ter fortes e ricas ligações com os modelos estrangeiros, portanto, impôs-se às análises iconográficas a tarefa de também investigar o quanto a nossa produção foi ou não uma reelaboração particular dos exemplos da arte publicitária em circulação. A interdisciplinaridade foi uma constante neste estudo pelo entrelaçamento de informações originárias de vários campos do conhecimento, sem a qual a pesquisa não teria êxito. / The role of the plastic and graphical artists in the Brazilian commercial advertising of products and enterprises, between the decades of 1920 and 1940, is the core of investigation of this thesis. Historically, plastic arts and advertising always kept narrow and even tough relationships in the international panorama. Therefore, in this work we have inquired the behavior of these two professional fields in Brazil as we pass from an amateur to a modern advertising. The latter has been influenced by the North-American advertising agencies from Rio de Janeiro and São Paulo. From a painstaking analysis of the labor market of several professionals in the plastic arts field, we have tried to understand the reasons that had taken them to produce advertisement materials. This has led us to investigate artistic hierarchies, since the relationship between art and advertising only emphasizes the old debate around mechanical and liberal arts, minor and major arts, pure and compromised arts, amongst other usual typologies. At the same time we investigated how the coexistence of an academic system and a modern one, established in the years of 1920, molded the Brazilian artistic field. Due to these impasses it was necessary to use some modern theoretical propositions that shifted the subject from the artistic to the aesthetic field, reducing doubts and allowing for a more flexible analysis. In the critical analysis of the selected advertisement materials, we looked for instances where the posters and commercial advertisements, the latter bigger in number, approached a more modern artistic language, such as the commercial projects of the artist Fulvio Pennacchi, that belong to the collection of the Instituto Moreira Salles. In pursuit of these modern aesthetic instances we have not tried only to find similarities with the European patterns but made an effort to understand our reality and the artistic modernity we were able to produce at that time. We did not deny the strong link between the Brazilian and the international advertising, therefore, in our iconographic analysis, we have investigated to what degree our advertisement productions were just reelaborations of the current advertisement art in circulation. In this thesis the interdisciplinarity played a major role due to the crossing of information from many areas of knowledge and, without it, our research would not be possible.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-06-27T17:15:47Z No. of bitstreams: 1 KENNYO ALEX PONTES NOGUEIRA - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2017..pdf: 4116020 bytes, checksum: e37326ccf6aff7d88316803b7a3c6ecf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-27T17:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KENNYO ALEX PONTES NOGUEIRA - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2017..pdf: 4116020 bytes, checksum: e37326ccf6aff7d88316803b7a3c6ecf (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / Este estudo aborda a influência das cores na elicitação de emoções com o propósito de se possibilitar uma melhor compreensão da dimensão emocional das cores na criação de mensagens visuais. No contexto desta pesquisa, buscou-se avaliar se as cores podem alterar a resposta emocional a cartazes de cinema ao ponto de associ-á-los a dimensões emocionais opostas às de seus gêneros cinematográficos. O es-tudo foi realizado em duas fases. A primeira, descritiva, foi destinada a identificar, por meio da caracterização quantitativa das cores, os padrões cromáticos mais re-presentativos em conjuntos de cartazes de filmes pertencentes aos gêneros Terror e Comédia Romântica, cujas emoções predominantes estão localizadas em quadran-tes opostos no Espaço Afetivo (RUSSELL, 1980). Na segunda fase, experimental, os padrões cromáticos identificados na fase anterior foram aplicados a imagens figurativas e verificados seus efeitos nas respostas emocionais de um grupo de 50 participantes, por meio da escala Self-Assesment Manikin - SAM (BRADLEY; LANG, 1994). Para a produção dos estímulos visuais, foram usadas imagens do Internatio-nal Affective Picture System - IAPS. A pesquisa descritiva realizada na primeira fase identificou padrões cromáticos com características opostas. O padrão composto pe-las cores com atributos comuns à maioria dos cartazes analisados do gênero Terror apresentou predominância de cores com baixos níveis de saturação e claridade, enquanto que o padrão cromático com atributos comuns à maioria dos cartazes analisados do gênero Comédia Romântica apresentou cores com níveis altos e médios de claridade e saturação. Os resultados do experimento realizado na segunda fase indicam que a influência das cores não foi suficiente para alterar de modo proeminente a percepção dos participantes quanto às dimensões das emoções percebidas nas imagens. No entanto, diferenças percebidas na dispersão das frequências e entre as médias de respostas sugerem que a influência das cores nas respostas emocionais pode variar de acordo com características emocionais inerentes à imagem. Foi possível concluir, portanto, que as cores podem elicitar respostas emocionais distintas, assumindo significados diversos, dependendo da forma como são estabelecidas as relações com os demais elementos da mensagem visual. / This study addresses the influence of colors on the elicitation of emotions, with the purpose of enabling a better understanding of the emotional dimension of colors in the creation of visual messages. In the context of this research, we tried to evaluate if the colors can change the emotional response to movie posters to the point of asso-ciating them with emotional dimensions opposed to those of their movie genres. The study was carried out in two phases. The first one, descriptive, was intended to iden-tify, through the quantitative characterization of colors, the most representative color patterns in sets of posters belonging to the genres of Horror and Romantic Comedy, whose predominant emotions are located in opposite quadrants in the Affective Space (RUSSELL, 1980). In the second phase, the chromatic patterns identified in the previous phase were applied to fictitious posters and verified their effects on the emotional responses in a group of 50 participants, through the Self-Assesment Mani-kin - SAM (BRADLEY; LANG, 1994). For the production of the fictional posters, im-ages from the International Affective Picture System - IAPS were used. The descrip-tive research performed in the first phase identified color patterns with opposite char-acteristics. The color pattern with common attributes to most of the analyzed posters of the Horror genre featured predominantly colors with low levels of saturation and brightness, while the color pattern with common attributes to most of the analyzed posters of the Romantic Comedy genre, featured colors with high and medium levels of saturation and brightness. The results of the experiment carried out in the second phase indicate that the influence of the colors was not enough to change the percep-tion of participants in the dimensions of the emotions perceived in the posters. How-ever, perceived differences in the dispersion of frequencies and between the means of responses suggest that the influence of colors on emotional responses may vary according to the emotional characteristics inherent to the image. It was possible, therefore, to conclude that colors can elicit different emotional responses, assuming different meanings, depending on how the relationships with other elements of the visual message are established.

A participação dos artistas plásticos e gráficos na publicidade brasileira, mais especificamente na comercial de produtos e empreendimentos, entre as décadas de 1920-1940 constitui o núcleo de investigação desta tese. Se historicamente as artes plásticas e a publicidade internacionais sempre mantiveram relações estreitas e até mesmo conflituosas, indagou-se como teriam se comportado entre si esses dois campos profissionais no Brasil quando da passagem da nossa publicidade amadora para aquela moderna, impregnada, sobretudo, pelos métodos das agências norte-americanas atuantes no eixo Rio-São Paulo. A partir de um exame atento do mercado de trabalho dos diversos profissionais considerados, procurou-se entender as motivações que os levaram a produzir peças publicitárias, o que por sua vez direcionou o estudo ao questionamento das hierarquias artísticas, pois a relação entre a arte e a publicidade prolonga o consagrado debate em torno das artes mecânicas e liberais, e, por conseguinte as disputas entre arte maior e arte menor, entre arte pura, desinteressada e livre e arte comprometida, dentre outras tipologias usuais. Concomitantemente, averigou-se como a passagem e mesmo a convivência de um sistema acadêmico com um moderno, que se constituiu a partir dos anos 1920, alterou, ou melhor, conformou o campo artístico brasileiro. Frente a esses impasses, recorreu-se a algumas proposições teóricas mais atuais, que ao transferirem o foco problemático do campo artístico para o estético, atenuaram os questionamentos como também permitiram maior flexibilidade de análises. Nos exames formais das peças publicitárias, selecionadas em função de suas representatividades dentro do conjunto, defendeu-se a tese de que houve momentos em que a produção de cartazes e anúncios comerciais, este em maior número, aproximou-se de uma linguagem artística moderna, a exemplo dos projetos comerciais do artista Fulvio Pennacchi, que pertencem à coleção do Instituto Moreira Salles. E, na busca desses momentos estéticos modernos, procurou-se não enxertar e tão somente verificar correspondências com os moldes europeus, ao contrário, isso permitiu o conhecimento da nossa realidade, da modernidade artística que nos foi possível edificar, tendo em conta as variantes que o decorrer dos anos lhe agregou. Este posicionamento, em contrapartida, de forma alguma pôde desprezar o fato da história da propaganda brasileira ter fortes e ricas ligações com os modelos estrangeiros, portanto, impôs-se às análises iconográficas a tarefa de também investigar o quanto a nossa produção foi ou não uma reelaboração particular dos exemplos da arte publicitária em circulação. A interdisciplinaridade foi uma constante neste estudo pelo entrelaçamento de informações originárias de vários campos do conhecimento, sem a qual a pesquisa não teria êxito. / The role of the plastic and graphical artists in the Brazilian commercial advertising of products and enterprises, between the decades of 1920 and 1940, is the core of investigation of this thesis. Historically, plastic arts and advertising always kept narrow and even tough relationships in the international panorama. Therefore, in this work we have inquired the behavior of these two professional fields in Brazil as we pass from an amateur to a modern advertising. The latter has been influenced by the North-American advertising agencies from Rio de Janeiro and São Paulo. From a painstaking analysis of the labor market of several professionals in the plastic arts field, we have tried to understand the reasons that had taken them to produce advertisement materials. This has led us to investigate artistic hierarchies, since the relationship between art and advertising only emphasizes the old debate around mechanical and liberal arts, minor and major arts, pure and compromised arts, amongst other usual typologies. At the same time we investigated how the coexistence of an academic system and a modern one, established in the years of 1920, molded the Brazilian artistic field. Due to these impasses it was necessary to use some modern theoretical propositions that shifted the subject from the artistic to the aesthetic field, reducing doubts and allowing for a more flexible analysis. In the critical analysis of the selected advertisement materials, we looked for instances where the posters and commercial advertisements, the latter bigger in number, approached a more modern artistic language, such as the commercial projects of the artist Fulvio Pennacchi, that belong to the collection of the Instituto Moreira Salles. In pursuit of these modern aesthetic instances we have not tried only to find similarities with the European patterns but made an effort to understand our reality and the artistic modernity we were able to produce at that time. We did not deny the strong link between the Brazilian and the international advertising, therefore, in our iconographic analysis, we have investigated to what degree our advertisement productions were just reelaborations of the current advertisement art in circulation. In this thesis the interdisciplinarity played a major role due to the crossing of information from many areas of knowledge and, without it, our research would not be possible.

[pt] O tema desta pesquisa é a realização dos atos de pedir, registrados em placas e cartazes não oficiais, localizados em espaços de circulação pública da sociedade brasileira. A partir de uma perspectiva interdisciplinar, este estudo pretende contribuir para uma melhor compreensão das questões identitárias e culturais trazidas na e pela língua, fornecendo subsídios relevantes para a área de ensino de português como segunda língua para estrangeiros (PL2E). Apesar de placas e cartazes objetivarem manter a informação necessária clara para o seu leitor e ativa na memória, nem sempre o principal conteúdo transmitido está explícito no enunciado, sendo construído, muitas vezes, por meio de uma informação subentendida. Para os aprendizes de PL2E, compreender essa mensagem não dita, sobretudo nos enunciados expressos pelos avisos de placas e cartazes não oficiais, requer não só um grande desafio, como também pode gerar interpretações equivocadas e visões distorcidas da cultura alvo. Tendo isso em vista, as formas de realização das estratégias discursivas relativas ao ato de pedir são descritas e analisadas, procurando-se verificar em que medida os fatores contextuais e culturais influenciam na escolha das estratégias linguísticas utilizadas para elaborar atos de pedir explícitos ou implícitos. Para tal, a fundamentação teórica desta dissertação baseia-se nos conceitos da Teoria dos Atos de Fala, da Sociolinguística Interacional, do Interculturalismo e da Antropologia Social. / [en] The theme of this research is the execution of the acts of asking, registered in unofficial signs and posters, located in public circulation spaces of the Brazilian society. From an interdisciplinary perspective, this study aims to contribute to a better understanding of the identity and cultural issues brought in and by the language, providing relevant subsidies for the teaching of Portuguese as a Second Language for Foreigners (PL2E). Although signs and posters aim to keep the necessary information clear to the reader and active in memory, not always the main content conveyed is explicit in the utterance and is often constructed by means of implied information. For learners of PL2E, understanding this unsaid message, especially in statements expressed by unofficial placard and poster warnings, requires not only a major challenge, but can also generate misinterpretations and distorted views of the target culture. With this in mind, the ways in which discursive strategies regarding the act of asking are realized are described and analyzed, trying to verify to what extent the contextual and cultural factors influence the choice of the linguistic strategies used to elaborate explicit or implicit acts of asking. To this end, the theoretical foundation of this dissertation is based on the concepts of Speech Acts Theory, Interactional Sociolinguistics, Interculturalism and Social Anthropology.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-06T14:39:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Norberto Gaudencio Junior.pdf: 84165465 bytes, checksum: ecb2f3c96e9fd270ee42a55e81f279e5 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research explores the work of Cândido Aragonez de Faria, an artist from Sergipe, focusing on the period of his production in which he lived in Paris (1882–1911) when he became a very requested graphic artist in the neighborhood of Montmartre. It also briefly discuss about the years of Faria’s background as a cartoonist working for the Brazilian and Argentinian illustrated press (1866–1882). The research includes the period he established himself as a specialized professional in the show business in Paris. It also analyses his productions of illustrated music scores for light operettas, emphasizing the different aspects of this specialization and the way the artist employed plentiful imagerie around him. This work also studies the value of posters in the end of XIX century, based on a modernist perspective of the construction of its history. It analyses as well the posters illustrated by Faria to the artists of café-concert, emphasizing the role of photographic image as a main image reference of this artist. The term petit maître by which he was called is also analyzed, as well as his pioneer production of posters to the cinematographic company Pathé and his main role as a collaborator for the strategies of presentation and legitimation of the first cinema adopted by this company. Finally, this research suggests a broader view of graphic communication history that also takes into account artists considered “average” as object of study. / O presente trabalho propõe o resgate da obra do artista sergipano Cândido Aragonez de Faria, com ênfase no período parisiense de sua produção (1882–1911) quando este se estabeleceu como um requisitado artista gráfico no bairro de Montmartre. Discorre brevemente sobre os anos de formação de Faria como caricaturista na imprensa ilustrada brasileira e portenha (1866–1882). Aborda seu estabelecimento como profissional especializado no mundo dos espetáculos em Paris. Analisa sua produção para partituras ilustradas de canções e cançonetas, enfatizando os diferentes aspectos desta especialização e o modo como o artista impregnou-se de uma farta imagerie então circundante. Aborda a valoração do cartaz neste final de século XIX, amplamente ancorada numa perspectiva modernista de construção de sua história. Analisa os cartazes ilustrados por Faria para os artistas do café-concerto, enfatizando o papel da imagem fotográfica como principal referencial imagético deste artista. Discorre sobre o termo petit maître que usualmente lhe é atribuído. Analisa sua produção pioneira de cartazes para a companhia cinematográfica Pathé, e seu protagonismo como colaborador inserido nas estratégias de apresentação e legitimação do primeiro cinema adotadas por esta empresa. Propõe uma visão ampliada da história da comunicação gráfica que também contemple os artistas tidos por “medianos” como objeto de estudo.