Thesis (M. A.)--University of Hong Kong, 2007. / Title proper from title frame. Also available in printed format.

Thesis--ha-Universiṭah ha-ʻIvrit, 1978. / Added t.p.: Isaac Orobio de Castro and his circle. Hebrew, English and/or Spanish.

This thesis explores the implications of the recent restoration of diplomatic relations between the United States and Cuba. Through historical analysis and discussion of the ‘Cuban Thaw’ beginning in 2009, it proposes certain courses of immediate and long-term action for both nations, but specifically the United States, to guarantee future collaboration and mutual gain. Its conclusions emphasize the unique nature of current circumstances, which have opened a window of opportunity never before seen in the history of US-Cuban relations. The causes are one, the succession of Fidel Castro by his brother, Raúl, who has already demonstrated more progressive policy action and interest in positive relations with the US government; second, the change in tone of the United States from imperialism to respect; and third, the growth of the Cuban-American community, whose voices have been of resounding support for bilateral cooperation. Ultimately, it suggests that in order to achieve the identified goal of raising Cuba’s standard of living, economic development must occur through increased international connection and the transition to a type of market economy. Instead of assigning the responsibility for this development to the US, it stresses the necessity for this reform to be internally designed and stimulated within Cuba, with step-by-step economic growth accompanied by a gradual lifting of the US embargo restrictions. The United States should, from this point on, break from its classic tone of imperialism – as has already been initiated by President Obama – and serve as a supportive force rather than driving force in this process.

Submitted by Tais Matheus da Silva (taismatheusilva@gmail.com) on 2018-05-31T16:34:14Z No. of bitstreams: 1 Tese - Tais Matheus da Silva.pdf: 5736680 bytes, checksum: 4b0388e2fd61e4188d37b9ed9c1a0206 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-06-04T12:20:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tm_dr_arafcl.pdf: 5736680 bytes, checksum: 4b0388e2fd61e4188d37b9ed9c1a0206 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tm_dr_arafcl.pdf: 5736680 bytes, checksum: 4b0388e2fd61e4188d37b9ed9c1a0206 (MD5) Previous issue date: 2018-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A obra da escritora Rosalía de Castro é bastante conhecida por representar a expressão literária galega do século XIX e recuperar do esquecimento o idioma galego, elevando-o ao estatuto de língua de expressão literária. Esse reconhecimento não se dá unicamente por características intrínsecas ao conjunto de sua obra, senão é resultado de construções de paradigmas de leitura estabelecidos pela crítica e pela tradução. Partindo da ideia de que a crítica e a tradução são responsáveis pela construção de novos sentidos, projetam imagens e identidades, e atuam na mediação entre a obra literária e sua recepção, a hipótese que orienta esta tese é a de que a crítica e a tradução rosalianas reproduzem as imagens de Rosalía, poeta galega, Rosalía Castro de Murguía, mãe e esposa, e Rosalía de Castro, mulher e escritora. Assim, o objetivo deste trabalho é verificar em que medida essas imagens são reproduzidas, subvertidas e/ou silenciadas nos projetos de tradução de poemas rosalianos para a língua portuguesa, bem como na formação da crítica rosaliana no Brasil. Com base nas Teorias da Tradução, sobretudo nos trabalhos de Antoine Berman, Walter Benjamin, André Lefevere e Lawrence Venuti, buscamos demonstrar como a prática crítica e tradutória influencia o processo de recepção de Rosalía de Castro, porque projeta imagens nas antologias traduzidas ao português – Poesia, Antologia poética: cancioneiro rosaliano e A rosa dos claustros – e na crítica literária acadêmica sobre a escritora produzida em universidades brasileiras. Nossas análises resultam na verificação da recorrência das imagens de Rosalía, poeta galega e Rosalía Castro de Murguía, mãe e esposa, nas antologias de poesia traduzida e na crítica acadêmica brasileira, o que aponta para a construção de uma identidade rosaliana que silencia a voz da mulher e escritora e, portanto, corrobora estruturas de sustentação do cânone literário. / The work of the writer Rosalía de Castro is well known for representing the Galician literary expression of the nineteenth century and recovering from oblivion the Galician language, elevating it to the status of a language of literary expression. This recognition is not only due to characteristics intrinsic to the whole of her work, but is the result of constructions of paradigms of reading established by criticism and translation. Starting from the idea that criticism and translation are responsible for the construction of new senses, they project images and identities, and act in the mediation between the literary work and its reception, the hypothesis that guides this thesis is that the Rosalian criticism and the translation reproduce the images of Rosalía, Galician poet, Rosalía Castro de Murguía, mother and wife, and Rosalía de Castro, woman and writer. Thus, the aim of this work is to verify to what extent these images are reproduced, subverted and / or silenced in the projects of translation of rosalian poems into Portuguese language, as well as in the formation of the Rosalian criticism in Brazil. Based on the Translation Theories, especially in the works of Antoine Berman, Walter Benjamin, André Lefevere and Lawrence Venuti, we seek to demonstrate how critical and translational practice influence Rosalía de Castro's reception process, why it projects images in the anthologies translated into Portuguese – Poesia, Antologia poética: cancioneiro rosaliano and A rosa dos claustros – and in the academic literary criticism on the writer produced in Brazilian universities. Our analysis result in the verification of the recurrence of the images of Rosalía, Galician poet and Rosalía Castro de Murguía, mother and wife, in the anthologies of translated poetry and Brazilian academic criticism, which point to the construction of a Rosalian identity that silences the voice of the woman and the writer and, therefore, corroborate structures of support of the literary canon / La obra de la escritora Rosalía de Castro es bastante conocida por representar la expresión literaria gallega del siglo XIX y recuperar del olvido el idioma gallego, elevándolo al estatuto de lengua de expresión literaria. Ese reconocimiento no ocurre solamente debido a las características intrínsecas al conjunto de su obra, sino resulta de construcciones de paradigmas de lectura establecidos por la crítica y la traducción. Partiendo de la idea de que la crítica y la traducción son responsables por la construcción de nuevos sentidos, proyectan imágenes e identidades, y actúan en la mediación entre la obra y su recepción, la hipótesis que orienta esta tesis es la de que la crítica y la traducción rosalianas reproducen las imágenes Rosalía, poeta gallega, Rosalía Castro de Murguía, madre y esposa, e Rosalía de Castro, mujer y escritora. Así, el objetivo de este trabajo es verificar en qué medida esas imágenes son reproducidas, subvertidas y/o silenciadas en los proyectos de traducción de poemas rosalianos a la lengua portuguesa, así como en la crítica rosaliana en Brasil. Con base en las Teorías de la Traducción, sobre todo en los trabajos de Antoine Berman, Walter Benjamin, André Lefevere y Lawrence Venuti, intentamos demostrar cómo la práctica crítica y de traducción influye el proceso de recepción de Rosalía de Castro, porque proyecta imágenes en las antologías traducidas al portugués –Poesia, Antologia poética: cancioneiro rosaliano y A rosa dos claustros– y en la crítica literaria académica sobre la escritora producida en universidades brasileñas. Nuestros análisis resultan en la verificación de la recurrencia de las imágenes Rosalía, poeta gallega y Rosalía Castro de Murguía, madre y esposa, en las antologías de poesía traducida y en la crítica académica brasileña, lo que apunta hacia la construcción de una identidad rosaliana que silencia la voz de la mujer y escritora y, por lo tanto, corrobora estructuras de sustentación del canon literario

Submitted by Edvard Passos (edvardpassos@gmail.com) on 2016-07-18T19:42:26Z No. of bitstreams: 1 PASSOS Edvard. Castro Alves Teatro e Teatralidade.pdf: 10884862 bytes, checksum: 22376179aba7b76af4b002e625fefb99 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-07-19T13:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PASSOS Edvard. Castro Alves Teatro e Teatralidade.pdf: 10884862 bytes, checksum: 22376179aba7b76af4b002e625fefb99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T13:41:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PASSOS Edvard. Castro Alves Teatro e Teatralidade.pdf: 10884862 bytes, checksum: 22376179aba7b76af4b002e625fefb99 (MD5) / CAPES / O objeto dessa pesquisa é o conjunto de relações que o poeta Castro Alves desenvolveu com as artes cênicas: como dramaturgo, como crítico de peças de teatro, como empreendedor de sua própria obra dramática e como performer de aparições públicas espetaculares. Procura-se apresentar Castro Alves como um artista cênico e investigar a importância das múltiplas relações desenvolvidas com as artes cênicas para edificação de seu mito. O primeiro capítulo trata da teatralidade e da espetacularidade (segundo as definições do professor Armindo Bião) que estão presentes desde a infância e adolescência do poeta. Dezessete aparições públicas espetaculares são identificadas e apresentadas enquanto performances, tomando como suporte teórico Paul Zumthor. Busca-se com isso reposicionar o poeta na contemporaneidade, através da análise de sua atuação a partir de ferramentas teóricas de hoje. O segundo capítulo trata do contexto do teatro no século 19, valendo-se do conceito de cronótopo de Mikhail Bahktin. Discute-se a importância do teatro e da atriz portuguesa Eugênia Câmara nos rumos da vida de Castro Alves, de sua campanha abolicionista e republicana e apresentam-se as obras dramáticas escritas por ele. O terceiro e último capítulo trata da experiência prática de montagem da peça inédita e inconclusa de Castro Alves, A Prole dos Saturnos, ocorrida em residência artística no projeto Fafe Cidade das Artes, em Portugal. Palavras Chave: Castro Alves, Teatro, Teatralidade, Performance, Artes Cênicas. / ABSTRACT - The object of this research is the set of relations that the poet Castro Alves developed with the performing arts: as a playwright, as a critic of plays, as an entrepreneur of his own dramatic work and as a performer of spectacular public appearances. This work seeks to present Castro Alves as a scenic artist and investigate the importance of multiple relationships developed with the performing arts for building his myth. The first chapter discusses the theatricality (according to the teacher's settings Armindo Bião) present since childhood and adolescence of the poet. Seventeen spectacular public appearances are identified as performances, taking as theoretical support Paul Zumthor. The intention is repositioning the poet in the contemporary world, through the analysis of its performance from today’s theoretical tools. The second chapter is focused on theatre context in the 19th century, based on the concept of chronotope from Mikhail Bahktin. It discusses the influence of the theatre and the Portuguese actress Eugênia Câmara in Castro Alves's life, in his abolitionist and Republican campaign and presents the dramatic works written by him. The third and final chapter reveals the practical experience of staging the unfinished and never seen dramatic work of Castro Alves, The Offspring of Saturns, held during the artist residency on Fafe City of Arts Project, in Portugal. Keywords: Castro Alves, Theatre, Theatricality, Performance, Performing Arts.

177 f. ; il. (fig.) / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-12T18:12:00Z No. of bitstreams: 1 ame_tese.pdf: 11888132 bytes, checksum: 278f6132c65806bd40d15c0c17645afa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-12T18:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ame_tese.pdf: 11888132 bytes, checksum: 278f6132c65806bd40d15c0c17645afa (MD5) Previous issue date: 2011-12-27 / Esse trabalho é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo confeccionar um Guia de Sugestões Compositivas utilizando a Teoria Pós-tonal como ferramenta auxiliar à composição. Além do guia, esse trabalho produziu uma revisão bibliográfica em projeção compositiva e a peça-exemplo Oxowusí, juntamente com o memorial que descreve o seu processo de composição. O trabalho está dividido em seis capítulos. O primeiro e uma introdução ampliada buscando além de ambientar o leitor, explicar algumas das escolhas feitas na elaboração do trabalho. O segundo e uma revisão bibliográfica em Teoria Pós-tonal com foco em projeção compositiva, uma série de procedimentos de alargamento dos motivos da superfície musical visando organizar os grandes lapsos musicais, contribuindo assim com a unidade estrutural da obra. O terceiro capítulo é um misto de revisão bibliográfica e coleta de dados em livros-texto de composição escritos a partir da segunda metade do Século XX, buscando um modelo estrutural para a confecção do Guia de Sugestões Compositivas. No quarto capítulo está o guia propriamente dito, dividido em duas grandes partes: a primeira abrangendo os aspectos de planejamento pré-compositivo e a segunda, os aspectos referentes a superfície musical. O quinto capítulo contém o memorial da peça-exemplo Oxowusí, composta utilizando diversas das sugestões apresentadas no Guia de Sugestões Compositivas, com a finalidade de mostrar as conexões das mesmas numa obra musical, além de sua partitura completa. / Salvador

El presente ensayo analiza la información relativa al pasado prehispánico que contiene el manuscrito titulado «Discurso sobre la descendencia y gouierno de los ingas» con el propósito de identificar al responsable de la recopilación de tales datos y estudiar la relación entre el texto y otros escritos que tratan sobre la historia incaica. El artículo sostiene que el «Discurso» recoge información acerca del pasado prehispánico recopilada por el licenciado Polo de Ondegardo y no por Cristóbal Vaca de Castro, como tradicionalmente se ha señalado.

No período entre 1954 e 1964, Willys de Castro dedicou-se, entre outras tarefas, ao Estúdio de Projetos Gráficos. A presente dissertação analisa quatro marcas desenvolvidas nessa época, e realizadas de forma concomitante a produção de suas pinturas, objetos e esculturas. As marcas de Willys, parecem tornar-se uma síntese de seu trabalho, de sua arte como um todo. Para realizar esta analise a dissertação traça sua trajetória no campo do design no Brasil. Devido as pouquíssimas publicações sobre o artista, principalmente com relação a sua produção gráfica, este trabalho tenta ser o mais completo possível para o estudo da arte e do design no Brasil até o momento / In the period between 1954 and 1964, Willys de Castro devoted to, among other tasks, Estúdio de Projetos Gráficos. This dissertation examines four brands developed at this time, and performed concomitantly the production of his paintings, sculptures and objects. Willys brands seem to become a synthesis of his work, his art as a whole. To perform this analysis the dissertation traces his career in the design field in Brazil. Because of the very few publications about the artist, particularly with respect to its graphic production, this work tries to be as complete as possible for the study of art and design in Brazil so far

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-30Bitstream added on 2014-06-13T20:55:29Z : No. of bitstreams: 1 silva_tm_me_arafcl.pdf: 828985 bytes, checksum: b8b37f8a0091692a3173323cb02953a4 (MD5) / Fundamentada nos Estudos de Gênero e a partir da perspectiva bakhtiniana, nossa pesquisa centra-se na representação da voz da mulher na poesia da escritora galega Rosalía de Castro. Sabemos que sua produção artística deu-se num momento histórico peculiar a todo o ocidente, visto que um novo projeto ideológico, o projeto da modernidade, foi traçado e monologicamente disseminado. Rosalía de Castro, assim como outras grandes artistas e pensadoras, surge como uma voz marginal de contestação dessa nova ordem, principalmente no que diz respeito à condição da mulher. Atendendo aos estudos bakhtinianos acerca do dialogismo, buscamos resgatar o contexto histórico no qual se estruturam as vozes que dialogam nos poemas que compõem o nosso corpus, bem como a incidência dos discursos próprios daquele momento na constituição das vozes que povoam a lírica rosaliana. A partir da análise de poemas em que a mulher possui voz ou é personagem do discurso de outrem, verificamos o desenvolvimento da tomada de consciência de si por parte da mulher. Deste modo, observamos a construção da imagem da mulher na sociedade espanhola do século XIX, a imagem que a mulher tem de si, a assimilação de ambas as imagens no processo de autonconscienciação da mulher e, por fim, a crítica arquitetada por meio da escrita literária aos padrões de comportamento impostos às mulheres / Tomando por pilar metodológico los Estudios de Género y partiendo de una perspectiva bajtiniana, nuestra investigación se centra en la representación de la voz de la mujer en la poesía de la escritora gallega Rosalía de Castro. Sabemos que su producción artística surgió en un momento peculiar de occidente, ya que por entonces se trazó y se diseminó monológicamente, un nuevo proyecto ideológico, el proyecto de la modernidad. Rosalía de Castro, así como otras grandes artistas y pensadoras, surge como una voz marginal de puesta en tela de juicio de ese nuevo orden, principalmente en lo que se refiere a la condición de la mujer. Usando como pilar, los estudios bajtinianos sobre el dialogismo, intentamos rescatar el contexto histórico en el que se estructuran las voces que dialogan en los poemas que componen nuestro corpus, así como la incidencia de los discursos de aquél momento a la hora de constituirse las voces que pueblan la lírica rosaliana. A partir del análisis de poemas en los que la mujer posee voz o es personaje del discurso ajeno, verificamos el desarrollo de una auto concientización de la voz de la mujer. De ese modo, observamos la construcción de la imagen de mujer en la sociedad española del siglo XIX, la imagen que la mujer posee de sí misma y, finalmente, la crítica formulada por la escritura literaria contra los patrones de comportamiento que se les imponían a las mujeres

RESUMO O presente trabalho de pesquisa empreende um estudo sobre o comportamento e as práticas familiares dos escravos de Castro nas primeiras décadas do século XIX. Utiliza como fonte principal as Listas Nominativas de Habitantes de 1824, 1829 e 1835, documentos estes que contém uma variedade de informações sobre a estrutura dos domicílios de Castro e de sua população escrava. Como complemento, fizemos uso ainda de alguns dados contidos nos Registros de Casamentos (1800-1824) e nas Fichas de Batismo (1801-1820) que trazem algumas pistas acerca das sociabilidades dos escravos castrenses no início do século; as cópias transcritas destes documentos encontram-se arquivadas na Casa da Cultura em Castro. Nossos resultados destinam-se a contribuir para o novo enfoque da historiografia sobre famílias escravas no Brasil que sustenta que, apesar dos obstáculos colocados pelo tráfico e pela escravidão, os escravos formavam família no cativeiro. Não compunham uma massa de desregrados cujas uniões eram instáveis e sem normas de convívio. Até mesmo nas regiões agroexportadoras da economia brasileira, cujo intenso ritmo de trabalho comprometia a integridade física e social dos escravos, pesquisas recentes demonstram elevados índices de casamentos entre a massa cativa. Organizando os dados de nossas fontes por meio de gráficos e tabelas capazes de manifestar comportamentos e práticas familiares entre escravos, pretende-se comprovar que a conformação de famílias se efetivou em Castro mesmo num período de mudanças na escravidão do Paraná operadas sobretudo pelo tráfico negreiro. Enfatiza-se, ainda, que a condição não exportadora da economia paranaense combinada com a estabilidade atingida pelas maiores posses da região (que coincidia com a maturidade etária dos senhores) configuravam-se determinantes para a durabilidade das famílias no decurso dos anos. Os escravos, nestas condições, não apenas casavam-se mais tendiam a manter suas famílias unidas por longo período de tempo. Neste mercado matrimonial uma série de variáveis, com destaque a cor, idade, sexo, procedência e condição jurídica dos nubentes, combinavam-se à realidade do cativeiro ora facilitando e ora escasseando as oportunidades conjugáis dos escravos. O cativeiro pode ter comportado um conjunto de regras e normas sociais reconhecidas e valorizadas pela comunidade. Diferente do que sustenta a tradicional historiografia, este estudo é mais um dos exemplos de que a instabilidade e a promiscuidade não imperaram como normas durante a escravidão. A família era valorizada e respeitada no interior das escravarias. Tudo indica que tanto os senhores quanto os cativos, cada um a seu modo, estavam convencidos da relevância das famílias escravas. A própria sobrevivência da escravidão pode ter dependido fortemente deste consenso. Palavras-chave: escravidão; família escrava; Castro;