Par l'analyse de cinq chansons du répertoire de Raymond Lévesque, ce mémoire vise à mettre en lumière les différentes stratégies visant à favoriser un esprit de solidarité, terme préféré à celui d'engagement pour des raisons expliquées en introduction. Dans « Quand les hommes vivront d'amour », « La peau », « Bozo-les-culottes », « Les militants » et « Conscience universelle », seront étudiés les paramètres textuels, musicaux et interprétatifs, de même que la rencontre entre ceux-ci; la chanson étant un tout, l'occultation de l'un ou l'autre de ces paramètres s'effectue aux dépens d'une compréhension plus globale de l'oeuvre. Notre réflexion mènera ainsi à une observation du phénomène de chanter-ensemble, fruit d'une rencontre efficace entre le chanteur et les spectateurs, particulièrement lors de grands spectacles militants. Car au-delà du thème, c'est surtout dans la forme même des chansons de Lévesque — énonciation, rythme, arrangements musicaux, etc. — que se déploie la solidarité.

L’étude à trait à la conception populaire grecque moderne de la mort et de la vie dans l’au-delà, reflétée dans les chants populaires néo-helléniques. Elle présente la mentalité païenne héritée de l’Antiquité et les éléments provenant de la religion chrétienne. Elle décrit les préoccupations sentimentales et sociales: le destin personnel du défunt, la dissolution de la famille, le changement de statut social des gens, l’importance de la conservation du deuil. Elle parle des caractéristiques des divinités funéraires: Charos, les tentatives pour le racheter, le combat avec lui, sa coexistence avec Dieu; les psychopompes de caractère chrétien et la conception populaire du Diable. Elle analyse les moments précédant, pendant et juste après la mort et leur cérémonial: les signes de la mort, les adieux, la confession et le dernier souffle. Les lamentations sont analysées: leurs caractéristiques, leur cérémonial, leur importance et leur contenu (les couples, les orphelins, les veuves, les membres de la famille, les jeunes gens, les vieillards, les émigrés). La sépulture et son cérémonial (le dernier baiser, la descente en terre, le tombeau et la consolation) sont présentés, ainsi que le rôle du deuil influençant l’avenir des membres de la communauté traditionnelle. Nous présentons la relation entre les vivants et les morts: la séparation et ses conséquences, l’envie de contacter les morts (l’envoi de choses, la montée et la descente dans l’Hadès, la reconnaissance entre les défunts, les demandes de retour, les messes de commémoration). Nous analysons finalement l’image populaire du monde d’en bas (Hadès), du Paradis et de l’Enfer, ainsi que les idées sur la Résurrection. / The research relates the Modern Greek conception of death and life after death, as it is reflected in modern folk songs. It presents the pagan mentality, inherited from the antiquity, and the elements resulting from the Christian religion. It describes the sentimental and social concerns: the personal destiny of the dead, the familial dissolution, the changes in people’s social status, the importance of mourning’s preservation. It presents the characteristics of death divinities: Charos, the attempts to redeem him, the battle against him and his coexistence with God; the divinities of Christian character and the demotic perception of the Devil. It treats the moments before, during and just after death and their ceremonial: the death signs, the farewells, the confession and the ultimate breath. Laments are analyzed: their characteristics, their ceremonial, their importance and their contents (couples, orphans, widows, family members, young and old people, emigrants). Burial customs and ceremonials (the ultimate kiss, the lowering down the earth, the grave and the consolation) are presented, as well as the mourning’s influence on the family members’ future in traditional society. The relation between the living and the dead is treated: separation and its outcomes, the desire to contact the dead (sending things, the ascent and descent from and into Hades, the recognition among the dead, the demands of return, the Masses of Remembrance). Finally we analyze the demotic conception of the world below (Hades), of Paradise and Hell, as well as the ideas about the Resurrection.

This thesis focuses on the ways in which cloth and clothwork are represented in Old French romance in order to highlight how they relate to feminine voice, expression, and identity. By focusing mainly on medieval romance from the twelfth and thirteenth centuries, the field of research is narrowed to a period in which vernacular literature was redefining literacy. On the basis that literacy is not confined to the ability to read and write in Latin, clothwork is presented as a medium of literate expression, that being a form of readable knowledge or communication not codified in written word or language, and in the works of such authors as Marie de France, Chrétien de Troyes, and Jean Renart, amongst others, the presentation of clothwork fits this classification. My research focuses on gendered performance and gendered objects highlighting the divide between masculinity and femininity in materiality. Beginning with a contextualised and historical understanding of feminine clothwork, authority, and gendered biases in the Middle Ages in France, the Virgin Mary's associations with clothwork leads into an exploration of how the identities of women are tied to the cloth that they work or possess. From this basis, feminine voice in clothwork comes to the forefront of discussion as seemingly inaudible women make themselves heard through the use of needles and thread, telling their stories in cloth and tapestry. Throughout this study, an exploration of mother-daughter relationships is highly significant to the comprehension of feminine education and tradition in clothwork. The chansons de toile included in Le Roman de la Rose ou de Guillaume de Dole by Jean Renart underline the dichotomy and tension between oral and written culture, tying feminine voice to feminine clothwork and exploring the representation of this in the written text. Finally, Christine de Pizan's intimation of the importance of feminine tasks and brilliance concludes this study in order to better understand the ways in which the literature of the Late Middle Ages and Renaissance departs from the medieval presentation of clothwork as a typically feminine activity underlying and encapsulating a woman's identity and expressive power.

Les pratiques paysannes s’inscrivent à la fois dans une perspective globale et une histoire longue. D’une part, en faisant appel à tous les domaines qui composent la vie paysanne (économique, politique, social, religieux, culturel, etc.), elles revendiquent une interdisciplinarité pratique. D’autre part, en se référant à leur mémoire, les paysans invitent à la réconciliation entre le passé, le présent et l’avenir. Il en résulte alors une incompatibilité grandissante entre l’offre du développement véhiculée par les acteurs extérieurs (l’État, les ONG, les organismes internationaux, etc.) et la demande du développement faite par les paysans. On peut le comprendre. En effet, cette demande du développement se base fondamentalement sur quatre principaux aspects : l’interdépendance, la diversité, le lien social et la sécurité individuelle et collective. Cette thèse met en avant la notion de résistance. Elle a été réalisée à partir des travaux de terrain menés, pendant 5 ans, auprès des paysans de trois sections rurales de la Vallée de l’Artibonite en Haïti. Elle montre que leurs actions ou pratiques de développement, non seulement divergent profondément de la vision véhiculée par les acteurs extérieurs, mais surtout sont systématiquement en conflit avec celle-ci. En ce sens, elle remet en cause le paradigme dominant. Elle remet aussi en question toute autre approche qui présente le paysan comme quelqu’un qui se croise les bras et qui attend systématiquement de l’aide extérieure. Elle propose donc un nouveau regard sur le développement qui prend en compte, non seulement les paysans dans leur situation globale, mais aussi leurs relations avec les acteurs extérieurs. C’est donc cette nouvelle perspective qui, dans cette étude, a été qualifiée de « socio-historico-systémique ».

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2007. / Bibliogr.: f. [102]-108. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Afhandling--København, 1994.

Ce mémoire de maîtrise vise à cerner les fondements de la mise en scène d'un spectacle chansonnier et à instaurer, en utilisant l'exercice de la mise en scène au théâtre comme base comparative, un premier pan de littérature sur le sujet. L'essai suivant fait donc état des principaux enjeux qui caractérisent ce type de conception artistique et qui résultent d'un amalgame de mes réflexions personnelles, des témoignages de quatre metteurs en scène de chanson chevronnés (Bertrand Alain, Paule- Andrée Cassidy, François Léveillée et Denis Bouchard), ainsi que de lectures sur le sujet. Les annexes, quant à elles, se veulent un document témoin de l'expérimentation scénique Mise en scène de l'Autre, qui consistait à endosser personnellement la mise en scène du spectacle d'un auteur-compositeur-interprète (François Duchesne), expérimentation ayant permis l'élaboration du questionnaire utilisé lors des entrevues avec les quatre artistes du domaine à l'étude rencontrés.

Ce mémoire de création littéraire se divise en deux parties. La première propose une série de chansons intitulée Chansons Fleuve. Ce sont huit pièces créées autour de l'idée de l'intime, dont j'ai composé les paroles et la musique1. Elles ont été enregistrées sur un support audio qui accompagne la copie papier de ce mémoire. La seconde partie consiste en une analyse des rapports qu'entretiennent le texte et la musique d'"Arbre à fruits, arbre à fruits" de Marie-Jo Thério, avec l'intime. À travers les paroles de la pièce, les marques de l'intime sont présentes comme contenu (l'essence de l'intime, les thématiques) et comme forme (les relations, les situations, le temps, l'espace). Dans l'enregistrement de la voix et l'interprétation, sont véhiculées plusieurs émotions qui installent un climat d'intimité, appuient le texte et contribuent à rapprocher le public de l'artiste.

Vladimir Vyssotskiï, acteur et chanteur sous le régime communiste en Union soviétique, demeure assez peu connu au Québec, malgré l'étendue de son oeuvre chansonnière. Ce fait n'est pas vraiment étonnant, compte tenu de la diffusion limitée de ses pièces. Nous tentons de combler cette lacune avec le présent mémoire. Dans notre analyse, nous étudions la figure du héros et la vie quotidienne en URSS par le biais de la carnavalisation. L'interaction dialogique, le couronnement/découronnement, les inversions et les oppositions sont autant de procédés utilisés par l'auteur pour bouleverser le modèle officiel du héros et pour donner une vision duelle de la vie quotidienne dans son pays.

Mon mémoire traite du cheminement intellectuel et artistique emprunté afin de donner une autre forme de diffusion à la chanson traditionnelle, soit une installation sonore. Ce travail constitue une réponse à ma réaction aux thèmes que j'ai identifié dans les chansons traditionnelles québécoises qui portent sur la guerre. En guise d'introduction, je parlerai de mon approche artistique et je définirai des concepts qui sont en lien avec ma recherche. Une mise en contexte expliquera en quoi mon travail s'inscrit dans l'art sonore à l'aide d'exemples d'autres travaux qui se sont faits dans ce domaine. Dans le Chapitre 1 "Contexte théorique et approche méthodologique", je dresserai mon cadre théorique et démontrerai les parallèles entre le langage totalitaire et des extraits de textes du répertoire de chansons traditionnelles que j'ai trié. Je démontrerai en quoi le concept de paysage sonore, un des terreaux de l'art sonore, a inspiré des travaux en ethnomusicologie et en quoi cela me fut utile à dresser mon plan de construction de l'œuvre. Dans le chapitre 2, "Réalisation de l'œuvre", j'expliquerai sur quoi se structure et comment j'ai réalisé la composition. On y abordera les aspects techniques de la création comme l'environnement de travail, les outils utilisés, les astuces ainsi que les prises de décisions qui ont influé le cours de la composition. Cette partie se conclura par la description de l'installation suivie par la conclusion. / My Master's thesis discusses my intellectual development and chosen artistic path in order to create a sound installation that is both an original artwork and a critical reflection on the cultural role of traditional Québécois songs during times of war. Through this research and creative activity, I explore, in particular, how these songs represent the "Other." In the introduction, I will expose my artistic preoccupations, then I will define concepts that are treated in my research. This contextualisation will show how my work is rooted in the domain of sound art; I will also discuss works from the same domain that share similar critical positions. In chapter 1 "Contexte théorique et approche méthodologique", I will demonstrate some relations between totalitarian language and a few song examples taken from my research at Quebec City's folklore archives on the campus of Université Laval; I will then explain my theoretical framework, where I will demonstrate how the concept of soundscape inspired works in ethnomusicology and how, in return, some work in ethnomusicology was useful in the conception and construction of my project. In chapter 2, "Réalisation de l'œuvre," I will discuss how I compiled the body of the work and the technical details of the installation in relation to the theoretical approach described above, for example, the work environment, the tools I used, and the basis for decisions that had to be taken that had an influence on the creative process. Finally, I will conclude with a description of the installation, followed by my conclusion.