Les femmes guerrières, de Camille à Bradamante, de Marphise à Clorinde, représentent des personnages fixes de l’épique, des poèmes et des romans chevaleresques. Présentes dès l’époque classique, elles re-émergent dans l’épopée française du XII siècle pour s’intégrer ensuite définitivement aux poèmes italiens du XV siècle. Elles vont connaître leur apogée grâce aux grands poèmes chevaleresques de la Renaissance. Les imitations et les réécritures de ces poèmes diffusent le personnage des femmes guerrières dans l’Europe entière. Le champ géographique et historique de notre thèse, après un premier chapitre introductif consacré à l’épopée classique, est constitué par des textes italiens, français, anglais et espagnols qui datent du Moyen Age au début du XVIIe siècle. Nous étudiont les étapes les plus remarquables de cette filiation littéraire intertextuelle ainsi que le sens changeant des guerrières dans le système des rapports de pouvoir entre personnages masculins et féminins. / From Camilla to Bradamante, from Marfisa to Clorinda, women warriors are fixed characters in epic, chivalric poems and romances. Described from ancient times, they re-emerge in French epic of XII cent. before being integrated by XV cent. Italian poems, where they will know the height of their glory during the Renaissance. Imitations and rewritings of those poems are responsible for the great European diffusion of characters of woman warrior. After an introductory chapter about classical epic, the historical and geographical area of my thesis concentrate on Italian, French, English and Spanish texts dating from Middle Ages to early XVII cent. My research study the notable stages of this intertextual literary filiation and the changing significance of women warriors in the system of power between male and female characters. / Da Camilla a Bradamante, da Marfisa a Clorinda, le donne guerriere costituiscono dei personaggi fissi dell’epica, dei poemi e dei romanzi cavallereschi. Presenti dall’età classica, esse riemergono nell’epica francese del XII secolo per poi inserirsi definitivamente nella poesia italiana del Quattrocento, conoscendo infine il loro apogeo nei grandi poemi cavallereschi del Rinascimento. Le imitazioni e le riscritture di tali poemi diffondono questi personaggi in tutta Europa. Dopo un primo capitolo dedicato all’epica classica, lo spazio storico-geografico della nostra tesi è formato da testi italiani, francesi, spagnoli e inglesi che vanno dal Medioevo agli inizi del Seicento. Il nostro studio analizza le fasi fondamentali di tale filiazione letteraria intertestuale e il cambiamento del significato delle guerriere nel sistema di rapporti di potere tra personaggi maschili e femminili.

La culture de l'honneur, notion primordiale dans la structuration de la société médiévale, fait ici l'objet d'un développement particulier au travers de l'angleterre des xive-xve siècles. cette analyse tente de dresser un tableau global des représentations sociales liées à l'honneur, en particulier dans le contexte de l'affirmation de l'état. sont ainsi explorés les mécanismes d'hybridation ou de rejet entre les diverses appréciations de l'honneur, en analysant notamment l'impact des efforts d'encadrement de l'honneur de la part de l'état ou de l'église dans l'émergence de nouvelles conceptions de l'honneur. dans cette optique, de nombreux développements mettent en lumière la façon dont les individus ou les groupes conçoivent et expriment à leurs niveaux la notion d'honneur, ainsi que les comportements, les attitudes attendues, notamment aux travers des violences d'honneur, qui permettent de s'affirmer dans le regard des autres comme un « homme honorable ». en outre, le cas plus spécifique de la noblesse y est naturellement largement exprimé, en particulier dans la perspective des changements profonds qui affectent ce groupe dans l'Angleterre des XIV-XV siècles, liés à l'affaiblissement des liens de loyauté, à l'émergence des réseaux de clientèle et à l'ouverture de la gentry à de nouveaux membres, dans le cadre du « féodalisme bâtard ». au sein de cette noblesse, une attention spécifique est aussi accordée aux références spécifiques des magnats. / The culture of honor, a vital concept in the structure of medieval society, here is the subject of a particular analysis through england in the late middle age. This analysis attempts to provide a comprehensive overview of social representations of honor, within the main groups in society. In this regard, many developments highlight how individuals and groups perceive and express the concept of honor. This study also aims to show how individuals or groups trying to assert their honorable character, including through violence. In addition, the more specific case of the aristocracy is naturally well treated, in particular in view of the profound changes that have affected this group in england during the fourteenth and fifteenth centuries, related to the phenomenon of "bastard feudalism" and decline in military experience. In addition, this study explains the operating principle of honor, particularly as regards the ties between the honor and social status. This thesis also highlights the impact of state formation on the culture of honor, especially on the honor of the nobles and gentlemen.

L’objectif de cette thèse est d’expliquer ce qu’était l’adoubement chevaleresque en France, en Angleterre et dans l’Italie centro-septentrionale entre le dernier quart du XIIe siècle et le tournant du XIVe siècle. Si l’adoubement chevaleresque peut être décrit comme l’acte de magie sociale par lequel un jeune homme, généralement issu de l’aristocratie laïque, était fait chevalier de la main d’un seigneur qui lui offrait des armes équestres à cette occasion, il a semblé pertinent de développer le concept d’«hippotogenèse» pour souligner la nature sociologique de ce processus performatif. Comme l’indiquent les verbes du titre (écrire, décrire, saisir), la thèse répond à la question de trois manières complémentaires. Elle aborde d’abord les enjeux de l’écriture de l’adoubement, et montre à quel point les logiques documentaires sont déterminantes dans la manière dont apparaît l’hippotogenèse dans la documentation produite par la société médiévale. Elle propose ensuite des descriptions de l’adoubement : d’une part, l’approche comparative révèle une dynamique inégale de l’invention et de l’adoption de l’hippotogenèse par les aristocrates des trois espaces étudiés, ce qui invite à une remise en question de ce pan de l’histoire de la chevalerie; d’autre part, la mise en avant de la notion de performance solennelle et la critique historiographique de la thèse de la christianisation de l’adoubement ouvre la voie à une description structurelle approfondie de l’hippotogenèse. Enfin, dans la troisième partie, l’adoubement chevaleresque est analysé comme un acte d’institution qui contribuait non seulement à distinguer avantageusement les chevaliers des ecclésiastiques et des dominés, mais aussi à assurer la reproduction de la cohésion sociale des aristocrates laïques. L’adoubement chevaleresque concourait en effet à la structuration interne de l’aristocratie laïque parce qu’il cristallisait la domination générationnelle des seniores sur les juvenes en régulant de l’accès au pouvoir, parce qu’il était avec le mariage l’un des outils de construction de la supériorité d’un groupe nobiliaire alors en quête de réalisation, et parce qu’il avait comme fonction première de fabriquer un rapport de prochaineté, de caritas, d’amor entre deux aristocrates. En ce sens, il faisait société, parce qu’il fabriquait du lien social, mais un lien social spécifiquement aristocratique, parce que fondé par le don gracieux d’armes équestres extrêmement valorisées.

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L’étude du long poème épique de Lion de Bourges permet de mettre en évidence un parcours individuel modelé par la recherche d’un ordre politique et féodal, au sein duquel le héros tente d’inscrire son action, celle d’un ordre familial, au travers du lignage et de la parentèle, et celle d’un ordre personnel, à la fois recherche des origines et du père, qui devient une quête d’identité. L'idéal chevaleresque s’inscrit donc dans trois perspectives complémentaires. C’est d’abord face à l’instabilité des structures et du pouvoir royal, l’aspiration au rétablissement d’un ordre politique, mais l’inachèvement des actions entreprises et la constante réapparition du mal font que cette quête de l’ordre reste imparfaite. C’est ensuite l’effort pour la restauration d’un ordre familial mis à mal par les entreprises des traîtres et les aléas de l’aventure, mais là encore l’engagement et les efforts du héros ne permettent d’obtenir que des résultats imparfaits ou insatisfaisants. C’est donc à un niveau supérieur, dans la quête d’un ordre intérieur et dans un élan vers la perfection que l’itinéraire personnel de Lion de Bourges peut trouver son véritable sens. Cependant, son ultime tentative pour s’approcher du sacré ne conduit qu’à un échec : le contact avec le surnaturel chrétien est réservé au personnage du Blanc Chevalier, revenant secourable, et le héros doit se contenter d’une forme intermédiaire de merveilleux féerique. En définitive, ce poème témoigne, de manière originale et fort cohérente, de la vision pessimiste de l’idéal humain et de l’engagement héroïque, qui devient prédominante dans l’épopée française tardive. / The long epic poem Lion de Bourges portrays the personal quest of a hero, first, to set in order a feudal political structure; then his own family structure (through ancestry and parentage); and finally, his personal life; for seeking his origins and father becomes a search for his own identity. The chivalric ideal therefore is seen through three complementary perspectives. Initially, when faced with the instability of social structures and royal power, Lion seeks to re-establish political order, but both Lion’s inability to complete his goals and the constant reappearance of evil cause this quest to remain incomplete. Afterwards, Lion’s effort to bring his family back together is derailed by traitors’ plots and the fortunes of adventure, so there again the hero’s efforts produce only imperfect or unsatisfactory results. It is thus only at the highest level, the quest for personal order, for spiritual perfection, that the private itinerary of Lion de Bourges might find its true goal. However, his last desire, to reach sanctity, leads to failure as well: contact with the Christian supernatural is reserved for the White Knight, a helpful spirit, and the hero must content himself with a lesser form of supernatural, the enchanted marvelous world. Clearly, this poem demonstrates, in an original and highly consistent way, the pessimistic view of the human ideal and of heroic engagement that predominates in late French epic.

Le XVIe siècle est souvent perçu comme un temps de massacres motivés par les haines confessionnelles, une litanie de carnages et d’exactions à laquelle succéderait, à partir des années 1650 une culture de la reddition honorable, une guerre réglée et limitée caractérisée par une nette amélioration du sort des vaincus. Une humanisation de la guerre se donnerait à lire au travers d’une codification des procédures de capitulation et de reddition des places. Ce travail, suivant les pistes ouvertes par l’anthropologie historique, questionne cette vision caractéristique d’une déréalisation de la guerre pour montrer que la reddition honorable émerge précocement et ne constitue jamais qu’un idéal toujours soumis aux intérêts des belligérants. Mobile de la clémence, l’intérêt est également celui de la rigueur. Tout au long des XVIe et XVIIe siècles, la reddition reste un risque pour l’honneur et la vie des vaincus. Cette histoire de la reddition entend déconstruire le mythe déréalisant de la «guerre en dentelles» pour rappeler que les guerres du règne de Louis XIV ne sont pas le théâtre d’une limitation de la violence. / The XVIth century is often perceived as an era of religious driven massacres, a litany of carnage and exactions directly followed, from 1650 onward, by reversing habits of honourable capitulation, a closely regulated and restricted warfare characterized by a great improvement in the fate of the defeated. A humanization of the war would show through a codification of the surrending procedures and the transfer of forteresses. This essay investigates this derealizing vision of warfare, based on historical anthropology’s theoretical leads. It shows that honourable capitulation come about earlier on as an ideal led by the interest of belligerent parties. These interests appear as a major motive for both leniency and rigorousness. All along the XVIth and XVIIth cent., capitulation stands as a risk for the honor and life of the losers. This history of capitulation intends to deconstruct the derealizing myth of chivalrous and limited warfare, to recall the fact that wars under the reign of Louis XIV often led to repeated acts of unleashed violence.

Le groupe chevaleresque des Neuf Preux, apparu dans le roman des Vœux du Paon de Jacques de Longuyon vers 1312, est rapidement mis en images à travers de nombreuses techniques artistiques, et connaît un succès grandissant au cours des XIVe et XVe siècles, dans le Saint Empire romain germanique, le royaume de France, atteignant également la Catalogne et l'Italie. Simultanément, cette dernière redécouvre son glorieux passé grâce au genre biographique des Vies repris et renouvelé par Pétrarque ; la Rome antique se révèle pourvoyeuse de valeurs morales et politiques, et davantage encore d'exempla, Hommes illustres ou Uomini famosi, qui deviennent très tôt le sujet de galeries peintes sur les murs des palais publics et privés. Quatre commanditaires, en Tyrol, Piémont et Ombrie, appartenant de jure ou de facto à la noblesse, choisissent pourtant les neuf héros transalpins pour décorer différents espaces de leur demeure. Les deux traditions, prônant chacune ses modèles, cohabitent donc dans la péninsule pendant quelques décennies. La thèse a pour objectif d’analyser la fortune et l’adaptation de la série héroïque des Preux dans ces programmes picturaux, à la période charnière entre le gothique tardif et la Première Renaissance. En s'attachant aux supports littéraires et iconographiques, nous analysons les modalités qui caractérisent la diffusion et le traitement du groupe canonique des Neuf Preux, alors que la tradition classique, propre à l'Italie et à une première forme de patriotisme naissant, domine. Le topos des Preux, expression de la résistance de la culture chevaleresque présente en Italie jusqu'à la fin du XVe siècle, se révèle un thème flexible qui peut être adapté au premier humanisme. Assistons-nous alors, à travers l'interprétation du panthéon transalpin, à la création d'une nouvelle iconographie ? L'étude conduit à apporter des réponses et à proposer des lectures spécifiques aux quatre lieux d'accueil étudiés. / The chivalrous group The Nine Worthies, which appears in the novel Vœux du Paon written by Jacques de Longuyon circa 1312, was quickly transposed into pictorial form by means of many artistic techniques and became a popular theme throughout the 14th and 15th centuries in the Holy Empire, the French kingdom, and reaching even Catalonia and Italy. At the same time, Italy was rediscovering its own glorious past by way of the biographical literary genre Lives, which Petrarch had appropriated and modernized; therein moral and political values were drawn from the history of Ancient Rome and exempla of Uomini famosi, i.e. Famous Men, the latter becoming the subject of murals painted on the walls of private and public residences. However four patrons, in Tyrol, Piedmont and Umbria, belonging de jure or de facto to the nobility, chose the nine transalpine heroes to decorate different spaces in their homes. Both traditions –the chivalrous and the classic, each one praising its respective models– co-existed in Italy for some decades. This thesis analyzes the fortune and the adaptation of the Worthies' heroic series as depicted in wall paintings dating from a pivotal period of transition between the Late Gothic and the Early Renaissance. Utilizing both literary and iconographic evidence we analyze the details that characterize the diffusion and treatment of the canonical group of the Nine Worthies in Italy, where the classical tradition dominated and was employed to embody the first form of patriotism that was taking shape there. The Worthies' topos, an expression of the resistance of the chivalrous culture which was present in Italy until the end of the 15th century, was a flexible theme that could be adapted to early humanism. The pertinent question becomes, are we observing, through the transalpine pantheon, the creation of a new iconography? This study provides answers while proposing specific readings of the four host places examined and interpreting these monumental cycles.