V ANGLICKÉM JAZYCE Title: Choreography short program of synchronized skating Name: Bc.Hana Křivová Goals of the thesis: This diploma thesis deals with composition of a short program of synchronized skating group Daisies. It focuses on particular formations and step sequences in accordance with the Synchronized skating rules. Method: The thesis is of a descriptive character. The methods used in the thesis are controlled observation and interview. Literature, experience and information gained in international meetings and competitions, further consultations with international coaches and technical specialists are commonly used in the thesis. Results: The thesis gives clear description of the Synchronized skating rules for Senior category. It shows the choreography of the short program of senior team Daisies. It uses pictures and description of particular formations, with arrangement on the ice. Key words: synchronized skating, synchronized skating history, short program, choreography

Titel: Choreography short program of synchronized skating Name: Bc.Hana Křivová Goals of the thesis: This diploma thesis drala with composition of a short program of synchronized skating group Daisies. It focuses on particular formations and step sequences in accordance with the Synchronized skating rules. Metod: The thesis is sof a descriptive character. The methods used in the thesis are controlled observation and interview. Literature, experience and information gained in international meetings and competitions, further consultations with international coaches and technical specialists are commonly used in the thesis. Results: The thesis gives Clar description of the Synchronized skating rules for Senior category. It show the choreography of the short program of senior team Daisies. It uses Picture and description of particular formations, with arrangement on the ice. Key words: synchronized skating, synchronized skating history, short program, choreography

Topic Analysis of competition reports step aerobics "Žij pohybem 2015" Objective The aim of the work is based on theoretical knowledge and the 4 important criteria find out the development trends for future seasons in this category. Methods For achieving the goal of my thesis I used the method of analysis. By watching the videos footage repeatedly, I decided to analyze three different competition line - ups of the event "Žij pohybem 2015" in category Step teams. Each set was evaluated based on 4 categories - technical parameters, esthetic parameters "A", esthetic parameters "B" and content parameters of the set. Conclusion The finding is the possible development trends in the competition Live motion based on an analysis of three competing sets category Step teams. KEY WORDS step, organization FISAF and FIG , rules, choreography

Le vide existe-t-il ou n’est-il rien ? Est-il possible de répondre à la question de la nature de l’espace ? La thèse répond à ces problèmes en les abordant d’un point de vue inédit en philosophie, celui de la chorégraphie contemporaine. En effet, la chorégraphie a peu été perçue comme un art de l’espace. Pourtant danseurs et chorégraphes détiennent une expérience de l’espace qui nous permet une lecture critique de la philosophie. Tandis que le concept de vide a été accepté en Occident au prix de sa stricte application au domaine des sciences physiques, l’œuvre chorégraphique de Cunningham en particulier place le spectateur devant une perception paradoxale : le vide n’est rien mais le chorégraphe le rend visible. Dès lors, le caractère paradoxal de cette perception bouleverse les distinctions conceptuelles : comment la phénoménologie de Husserl pourrait-elle admettre qu’il existe une perception du vide ? Car s’il y a perception, c’est bien qu’il y a intuition de quelque chose ; mais en ce cas, ce quelque chose n’est pas du vide. En nous appuyant sur le Heidegger tardif, Maldiney, les philosophies de l’Extrême-Orient, il est apparu que le vide pouvait pourtant bien se décrire comme l’ouverture même de l’espace. Le rapport au corps s’avère alors décisif : tant qu’il conçoit le corps comme quelque chose qu’il a, le sujet perçoit l’espace comme celui de ses possibles. Au contraire, percevoir le vide implique une attitude de détachement. Nous participons d’un tout spatial et temporel dont la perception dépend aussi d’une conscience globale de nous-mêmes. Nous sommes corps et esprit, de même que le monde offre à notre regard son essentiel vide et son plein. / Does empty space exist or not? Could we answer the question of the nature of space? This thesis deals with these problems treating them from an original point of view, which is contemporary dance. Indeed choreography has not been so much studied as an art of space. However dancers and choreographers experienced the notion of space, this allowed us to bring a critical approach to philosophy. While the concept of emptiness was admitted in the Occident at the cost of its sole validity in Physics, Cunningham’s choreographic work in particular lead the public to a paradoxical perception: emptiness is nothing but the choreographer makes it visible. From then on, the paradoxical nature of this perception disrupted the conceptual distinctions: how could Husserl’s phenomenology admit that emptiness can be experienced ? If there is perception, it is because there is the intuition of something, but in this case it is not nothing. Focusing on the late Heidegger, Maldiney and the Far Eastern philosophies, it became clear that emptiness could yet be described as the very opening of space. Our relationship to our body proves then to be decisive: as long as we consider the body as something we own, we perceive space as a space in which we find a range of possibilities. On the contrary, to perceive emptiness implies a kind of detachment. We are part of a spatial and temporal all whose perception depends on our full awareness of ourselves. We are body and mind, as well as the world offers us to see its essential emptiness and fullness.

La mondialisation, la croissance continuelle des tailles des entreprises et le besoin d'agilité ont poussé les entreprises à externaliser leurs activités, à vendre des parties de leurs procédés, voire même distribuer leurs procédés jusqu'à lors centralisés. En plus, la plupart des procédés métiers dans l'industrie d'aujourd'hui impliquent des interactions complexes entre un grand nombre de services géographiquement distribués, développés et maintenus par des organisations différentes. Certains de ces procédés, peuvent être très complexes et manipulent une grande quantité de données, et les organisations qui les détiennent doivent faire face à un nombre considérable d'instances de ces procédés simultanément. Certaines même éprouvent des difficultés à les gérer d'une manière centralisée. De ce fait, certaines entreprises approuvent le besoin de partitionner leurs procédés métiers d'une manière flexible, et être capables de les distribuer d'une manière efficace, tout en respectant la sémantique et les objectifs du procédé centralisé. Le travail présenté dans cette thèse consiste à proposer une méthodologie de décentralisation qui permet de décentraliser d'une manière optimisée, générique et flexible, des procédés métiers. En d'autres termes, cette approche vise à transformer un procédé centralisé en un ensemble de fragments coopérants. Ces fragments sont déployés et exécutés indépendamment, distribués géographiquement et peuvent être invoqués à distance. Cette thèse propose aussi un environnement pour la modélisation des chorégraphies de services web dans un langage formel à savoir le calcul d'événements. / In mainstream service orchestration platforms, the orchestration model is executed by a centralized orchestrator through which all interactions are channeled. This architecture is not optimal in terms of communication overhead and has the usual problems of a single point of failure. Moreover, globalization and the increase of competitive pressures created the need for agility in business processes, including the ability to outsource, offshore, or otherwise distribute its once-centralized business processes or parts thereof. An organization that aims for such fragmentation of its business processes needs to be able to separate the process into different parts. Therefore, there is a growing need for the ability to fragment one's business processes in an agile manner, and be able to distribute and wire these fragments together so that their combined execution recreates the function of the original process. This thesis is focused on solving some of the core challenges resulting from the need to restructure enterprise interactions. Restructuring such interactions corresponds to the fragmentation of intra and inter enterprise business process models. This thesis describes how to identify, create, and execute process fragments without loosing the operational semantics of the original process models. It also proposes methods to optimize the fragmentation process in terms of QoS properties and communication overhead. Further, it presents a framework to model web service choreographies in Event Calculus formal language.

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga como a coreografia se constitui nas mídias audiovisuais a partir de procedimentos técnico-estéticos. Para responder a esta problemática foi realizado um estudo de caso do filme Michael Jackson- This is it, considerando os elementos que caracterizam o movimento nas imagens: luz, som e corpos; e os elementos da imagem: movimentos de câmera, montagem e edição. Tais elementos, ao serem combinados, produzem sentidos estéticos de movimento ritmado, percebidos aqui como coreografias audiovisuais. Com objetivos de propor o conceito de coreografias audiovisuais; identificar e caracterizar os elementos que constituem a coreografia audiovisual; descrever como se constitui a coreografia audiovisual nas mídias e como as coreografias audiovisuais no filme This is It atualizam o show em devir, esta pesquisa adotou como procedimentos metodológicos: pesquisa exploratória, revisão bibliográfica, estudo de caso, dissecação e análise fílmica. A partir da pesquisa concluiu-se que o filme This is it é um ca / The aim of this research is to investigate how choreography constitutes in the audiovisual Medias from technical-aesthetical proceedings. To answer this question it was realized a case study of the movie Michael Jackson - This is it, considering the elements which characterized the movement of the images: light, sound and bodies; as well as the elements of the image: camera movements, editing, and edition. Such elements, when combined, produce aesthetical rhythm movement senses, viewed here as audiovisual choreographies. It aims to present the concept of audiovisual choreography; identify and characterize the elements which constitute audiovisual choreography; describe how it is formed in medias and how audiovisual choreographies of the movie This is It bring up to date the show coming to be. This research adopted as methodological proceedings: explanatory research, bibliographical revision, case study, dissection and filmic analyses. From this research it can be concluded that the movie This is it is a typic

Les trois ballets grecs de Stravinsky et de Balanchine s’unissent autour de l’agonisme − qui trouve son origine dans l’agôn, en grec « lutte » − que nous définissons comme étant la conciliation entre l’apollinien et le dionysiaque. Nous tentons de montrer comment le ballet manifeste la recherche d’un équilibre entre les qualités apollinienne et dionysiaque, essence même de la trilogie, par sa représentation et sa dramaturgie. Nous proposons pour cela une méthodologie afin d’étudier la coexistence des arts. Un mémoire sur les écritures du mouvement est joint à la thèse. Il part d’une réflexion menée sur les supports matériels qui conduisent au ballet – enregistrements vidéo, DVD, dessins, photographies, captures d’écran, dessins, partitions chorégraphiques, initiées dans ce travail. En dégageant la signification profonde de la trilogie, nous en proposons une interprétation et une production nouvelles. / Les trois ballets grecs de Stravinsky et de Balanchine s’unissent autour de l’agonisme − qui trouve son origine dans l’agôn, en grec « lutte » − que nous définissons comme étant la conciliation entre l’apollinien et le dionysiaque. Nous tentons de montrer comment le ballet manifeste la recherche d’un équilibre entre les qualités apollinienne et dionysiaque, essence même de la trilogie, par sa représentation et sa dramaturgie. Nous proposons pour cela une méthodologie afin d’étudier la coexistence des arts. Un mémoire sur les écritures du mouvement est joint à la thèse. Il part d’une réflexion menée sur les supports matériels qui conduisent au ballet – enregistrements vidéo, DVD, dessins, photographies, captures d’écran, dessins, partitions chorégraphiques, initiées dans ce travail. En dégageant la signification profonde de la trilogie, nous en proposons une interprétation et une production nouvelles.

This dissertation analyzes the intellectual and political contributions of choreographer Katherine Dunham (1909-2006). As an African American woman, Dunham broke several barriers of race and gender, first as an anthropologist conducting ethnographic fieldwork in the Caribbean in the 1930s, and second as the artistic director of a major dance company that toured the United States, Latin America, Europe, Asia, and Australia from the 1930s through the 1960s. She also wrote several scholarly books and articles, opened multiple schools, and served on the boards of numerous arts organizations. Although Dunham's contributions to anthropology and dance are vitally important, "Choreographing a New World" emphasizes her political engagement. Through actions both onstage and off, she helped strengthen the transnational ties of black social movements from the New Negro Movement to the Black Power Movement. In particular, the dissertation contends that Dunham made dance one of the primary forces in the creation and perpetuation of the African diaspora. She herself attempted to live diaspora by forging personal connections across racial, linguistic, national, class, and cultural borders. In order to shift the focus to Dunham's intellectual and political engagement, "Choreographing a New World" turns to previously untapped archival sources. This dissertation is the first scholarly work on Dunham to examine archives from the U.S. State Department, Office of Economic Opportunity, Bernard Berenson Papers, Rockefeller Foundation Records, Langston Hughes Papers, and Rosenwald Foundation Papers, among other archives. It combines insights from these archives with choreographic analysis, interviews with Dunham's former dancers and students, and embodied participant-observation research at the annual International Katherine Dunham Technique Seminars from 2010 to 2013. Overall, "Choreographing a New World" not only provides a new perspective on Dunham, but also raises important questions about dance as an intellectual and political activity, especially within an African diasporic context.

Les défis que l'Internet des objets posent sont à la mesure des transformations que cette technologie est susceptible d'entraîner dans notre rapport quotidien à notre environnement. Nos propres objets, et des milliards d'autres, disposeront de capacités de traitement des données et de connexion au réseau, certes limitées mais effectives. Alors, ces objets se doteront d'une dimension numérique, et deviendront accessibles d'un façon tout à fait nouvelle. Ce n'est pas seulement la promesse d'un accès original à l'objet, mais bel et bien l'avènement d'une nouvelle perception et interaction avec ce qui nous entoure. Les applications de l'Informatique ubiquitaire utiliseront majoritairement les interactions entre objets, et la somme de leurs actions/réactions offrira une véritable valeur ajoutée. Mais l'hétérogénéité des composants matériels et des réseaux empruntés freine considérablement l'essor de l'Internet des objets. L'objectif de cette thèse est de proposer une solution effective et le cadre nécessaire à la construction de telles applications. Après avoir montré la pertinence des solutions chorégraphiées et quantifié le gain acquis sur des structures de communication arborescentes, nous présenterons D-LITe, notre framework, qui appréhende chaque objet comme étant fournisseur de services. Grâce à son approche REST assurant l'interopérabilité dans l'assortiment des composants et réseaux de l'Internet des objets, le framework D-LITe, hébergé par chaque objet (et adapté à ses contraintes), fournit un contrôle distant, aussi bien pour sa reprogrammation dynamique que les échanges avec ses partenaires. Nous poursuivrons en présentant SALT, le langage de programmation compris par D-LITe, basé sur les transducteurs à états fini. Outre son expressivité étendue aux particularités du domaine, SALT accorde un accès aux fonctionnalités de l'objet au travers d'une couche d'abstraction matérielle. Enfin, profitant de la standardisation offerte par D-LITe pour la programmation de chaque composant en particulier, une solution de composition, BeC3, va offrir un moyen efficace pour construire une application complète par assemblage des comportement distribués, tout en respectant la cohérence des interactions entre objets, par l'intermédiaire d'une abstraction des échanges et de leur modélisation. Aussi sommes-nous, par la résolution des problématiques rencontrées à chacun des différents niveaux, capables de présenter une solution simple, cohérente et fonctionnelle à même de bâtir réellement et efficacement des applications robustes pour l'Internet des objets / The challenges which the Internet of objects put are for the measure of the transformations which this technology may pull in our daily report to our environment. Our own objects, and billions of others, will have processing capacities of the data and connection to the network, certainly limited but effective. Then, these objects will be equipped with a digital dimension, and will become accessible in a completely new way. It is not only the promise of an original access to the object, but well and truly the succession of a new perception and an interaction with what what surrounds us. The applications of the ubiquitaire Computing will use mainly the interactions between objects, and the sum of their actions / reactions will offer a real added value