Este proyecto de investigación desarrolla un marco teórico de análisis en el que el concepto de método de traducción se presenta por medio de una representación gráfica y una representación paramétrica en función de tres parámetros: las restricciones operativas en traducción audiovisual, las normas y técnicas de traducción. El objeto de estudio lo componen cinco películas de cine independiente americano exhibidas en España, en versión doblada y subtitulada, en el periodo desde enero de 2001 a junio de 2004. Se ha considerado para esta tesis tanto la fase preliminar como la fase de traducción en sí misma. Los datos empíricos de la fase preliminar se han recopilado por medio de la realización de entrevistas a los traductores de las dos versiones de las películas que forman parte del corpus. Para el caso de la fase de traducción, se presentan 480 muestras de las cinco películas en sus dos versiones, que se han comparado entre sí. Las conclusiones del estudio se obtienen de forma cualitativa y cuantitativa. En el caso del análisis de los datos numéricos obtenidos de forma cuantitativa, se emplean métodos estadísticos rigurosos que muestran las similitudes y diferencias entre el método de traducción empleado en las versiones dobladas y subtituladas de los filmes.

La presente tesis doctoral aborda el primer periodo de la filmografía de Jim Jarmusch. La tesis principal es que su cine supone una respuesta cinematográfica al estado de las cosas durante el denominado "Periodo Reagan" y una relectura de la tradición fílmica anterior. / The present Ph.D. tackles the first period in Jim Jarmusch´s Filmography. The main Thesis is that his Cinema is a reaction to the Status Quo during the so-called "Reagan in-office Period" and a relecture of the previous Filmic Tradiction

En un contexto, en el cual el cine y los productos audiovisuales se siguen transformando a partir de las nuevas tecnologías, se ha vuelto más necesario el cuestionamiento sobre cómo y qué discursos se están reproduciendo a través de ellos. Asimismo, en una sociedad en la cual aún se repiten patrones que minimizan y sexualizan a la mujer y los cuerpos feminizados, se vuelve prioridad encontrar miradas y herramientas que vayan en contra de ello. Por estos motivos, el presente estudio ahonda en cómo el movimiento de cine independiente estadounidense, Mumblecore, ha influido en la representación de personajes femeninos construidos bajo una mirada femenina. Esto se determina a partir del análisis de las protagonistas de las películas más representativas del movimiento: Funny ha ha (2002) y Frances Ha (2012). Para lograrlo, el estudio aplica una metodología de análisis de personajes, bajo los estatutos de la Teoría Fílmica Feminista (TFF) y el análisis de temáticas que se desprenden del mundo interno y externo de las protagonistas. En paralelo, la investigación analiza la estética visual y códigos cinematográficos que propone cada película. De esta manera, se abre paso a conclusiones que destacan la diferencia entre ambas protagonistas y cómo una de ellas se inscribe más en la mirada femenina que la otra y cómo efectivamente el Mumblecore se presenta como una suerte de espacio seguro para que la mirada femenina pueda desarrollarse, evolucionar y expandirse. / In a context in which cinema and audiovisual products continue to be transformed, based on new technologies, it has become more necessary to question how and what discourses are being reproduced through them. Likewise, in a society in which patterns that minimize and sexualize women and feminized bodies are still repeated, it becomes a priority to find perspectives and tools that go against it. For these reasons, the present study delves into how the American independent film movement, Mumblecore, has influenced the representation of female characters constructed under a female gaze. This is determined from the analysis of the protagonists of the most representative films of the movement: Funny haha (2002) and Frances Ha (2012). To achieve this, the studio applies a methodology of character analysis, under the statutes of Feminist Film Theory (FFT) and the analysis of themes that arise from the internal and external world of the protagonists. At the same time, the research analyzes the visual aesthetics and cinematographic codes proposed by each film. In this way, it opens the way to conclusions that highlight the difference between the two protagonists and how one of them is inscribed more in the female gaze than the other one and how effectively Mumblecore is presented as a kind of safe space for the female gaze to develop, evolve and expand.

Solicitud de embargo por publicación en revista indexada. / La pandemia generada por la covid-19 ha creado un escenario incierto para el cine independiente, obligándolo a explorar otras oportunidades de exhibición y teniendo como protagonista al streaming. Frente a este contexto, el identificar las brechas de acceso de películas peruanas al mercado internacional en un entorno digital, resulta ser un tema de interés actual. El presente artículo pretende identificar las dificultades que enfrentan películas peruanas independientes para acceder a las principales plataformas (Netflix, HBO, Amazon Prime, Apple TV y/o Movistar). La metodología empleada se basa en entrevistas semi-estructuradas realizadas a cineastas peruanos que han tenido la experiencia de exhibir sus obras vía streaming. Para comprender mejor el objeto de estudio, se realizó una entrevista en profundidad a Guarango Cine y Video, casa realizadora especializada en post producción, delivery y preparación de películas para plataformas digitales. Para el análisis de resultados, se propone la clasificación de las dificultades en técnicas, económicas, de producción y socioculturales. Estas cuatro categorías y su incidencia en la difusión cinematográfica configuran el eje central de la presente investigación. Los hallazgos más importantes de la investigación sugieren que las cuestiones económicas y la falta de conocimiento o proyección sobre las posibilidades de distribución son las principales dificultades que afrentan los cineastas peruanos independientes para exhibir en plataformas de streaming. / The pandemic caused by covid-19 has created an uncertain stage for independent cinema, forcing it to explore other exhibition opportunities with streaming as the protagonist. With this background and in a digital environment, identifying the gaps in access to the international market for Peruvian films turns out to be a topic of current interest. The present study contributes to identify the difficulties faced by independent Peruvian films to access the main platforms (Netflix, HBO, Amazon Prime, Apple TV and Movistar). The methodology used is based on semi-structured interviews with Peruvian filmmakers who have had the experience of exhibiting their films via streaming. In order to better understand the object of study, an in-depth interview was conducted with Guarango Cine y Video, a production company specialized in post-production and preparation of films for digital platforms. For the analysis of results, the classification of technical, economic, production and sociocultural difficulties is proposed. These four categories and their incidence in the dissemination of films are the central focus of the study. The main results obtained from the research suggest that economic issues and the lack of knowledge or projection about the distribution possibilities are the principal and transversal difficulties faced by independent Peruvian filmmakers to exhibit on streaming platforms. / Tesis