La presente investigación busca analizar cómo a través de la dirección de arte se representa la religiosidad de la sociedad limeña en el cine peruano de autor de la última década, específicamente la devoción al Señor de los Milagros. Esta área del cine, según autores como Augusto Tamayo e Inés Olmedo, es la encargada de lo físico dentro de una película, lo cual incluye distintos elementos como la escenografía, utilería, vestuario, maquillaje y color. Por medio de estos, se hace evidente dicha devoción, siendo la procesión y sus elementos la mayor muestra del fervor de sus fieles. Para realizar el análisis, se seleccionaron dos películas pertenecientes al cine peruano de autor, las cuales son “El evangelio de la carne” (2013) de Eduardo Mendoza y “Rosa Chumbe” (2017) de Jonatan Relayze. Ambas representan a la procesión del Señor de los Milagros, desde la visión de sus directores, como un elemento importante durante toda la historia de cada película. Este estudio se lleva a cabo por medio de una metodología cualitativa, a través del análisis de contenido y las entrevistas a profundidad a los directores de arte de ambas películas, Cecilia Herrera y Aaron Rojas, buscando valorizar la multiplicidad de puntos de vista representados en esta área del cine. Esta tesis permite evidenciar que la dirección de arte contribuye significativamente al objetivo general de una película, fortificando historias y visiones, desde lo físico. Asimismo, demuestra el trabajo meticuloso que hay detrás de ella y la necesidad de seguir ampliando los conocimientos sobre esta. / This research seeks to analyze how, through art direction, the religiosity of Lima society is represented in the Peruvian auteur cinema of the last decade, specifically the devotion to the Lord of Miracles. This area of cinema, according to authors such as Augusto Tamayo and Inés Olmedo, is in charge of the physical within a film, which includes different elements such as scenography, props, costumes, makeup, and color. Through these, this devotion becomes evident, being the procession and its elements the greatest sample of the fervor of its faithful. To carry out the analysis, two films belonging to Peruvian auteur cinema were selected, which are "El evangelio de la carne" (2013) by Eduardo Mendoza and "Rosa Chumbe" (2017) by Jonatan Relayze. Both represent the procession of the Lord of Miracles, from the vision of their directors, as an important element throughout the history of each film. This study is carried out through a qualitative methodology, through content analysis and in-depth interviews with the art directors of both films, Cecilia Herrera and Aaron Rojas, seeking to value the multiplicity of points of view represented in this film. cinema area. This thesis makes it possible to show that art direction contributes significantly to the general objective of a film, strengthening stories and visions, from the physical. Likewise, it demonstrates the meticulous work behind it and the need to continue expanding knowledge about it.

Desde que la industria cinematográfica se consolidó en los Estados Unidos, hace ya más de un siglo, las cinematografías de los otros continentes se han visto directamente afectadas por la inagotable maquinaria de producción fílmica de ese país. Solo algunas naciones, como India y China, que tienen una inmensa población, han podido enfrentar al coloso norteamericano produciendo una oferta propia de material cinematográfico dentro de sus fronteras.

Alrededor de veinte años luego de las primeras proyecciones del cinematógrafo Lumière en 1895, fecha considerada como el nacimiento del cine, H. D. Gower y Stanley Jast publicaron en Londres el libro titulado The Camera as Historian. La importancia de las imágenes como testimonio de una realidad capturada tal cual por una cámara, así como la presencia de un ojo detrás de la misma y de un cerebro que a la postre ordenaría las imágenes para formar una historia y con ello un largometraje, fue resaltada desde épocas tempranas cuando el cine y la historia eran muy diferentes a como se las concibe hoy en día

El presente trabajo analiza la existencia de propuestas filmográficas con características siniestras y macabras, dentro de la estética y la narrativa, en el género cinematográfico de la animación, siendo Tim Burton su mayor exponente. Este género guarda una estrecha relación y está vinculado a un público considerado susceptible a contenido de dicha naturaleza, el público infantil. Sin embargo, muchos de los elementos macabros y siniestros aportan al desarrollo de la historia mostrando situaciones y personajes interesantes, reales y atractivos. Es así como se busca analizar dichos elementos para poder entender de dónde provienen y su aporte a la historia desde la estética y la narrativa; a través de la investigación descriptiva. Llegando a apreciar cómo esta propuesta, ejemplificada por Tim Burton, es una alternativa al universo de la animación, la cual mezcla elementos que no han sido explorados a profundidad en este género cinematográfico, pero que aportan nuevas perspectivas a los espectadores. / This investigation analyze the existence of filmographic proposals with sinister and macabre characteristics, related to the aesthetics and narrative, which can be found in the animation genre. Also, this investigation will be taking Tim Burton as it’s major expositor. This genre is associated with public that can be affected by this kind of content, minors. But a lot of these elements considered as macabre and sinister contribute to the development of the story showing all kinds of interesting, realistic and attractive situations and characters. For that reason, this research takes those elements to understand their origin and how they contribute to the story from the aesthetic and the narrative, using the descriptive research as a tool. Taking the director Tim Burton as a major expositor for these kind of animated films, he also shows it like an alternative in these universe, which took unexplored elements in these filmographic genre and add new perspectives to the viewers. / Tesis

El presente trabajo analiza la percepción de la generación millennial respecto al product placement utilizado en las películas peruanas. Este estudio opta por escoger el film de “Asu Mare 3”, el cual logró tener una gran aceptación por el público peruano. Si bien es cierto, el product placement es considerada una gran herramienta publicitaria en el mundo cinematográfico, puesto que brinda la gran recordación de marcas. Debido a que las generaciones van cambiando con el pasar de los años, esta investigación tiene como objetivo analizar la percepción de los jóvenes millennials hacia esta estrategia. Por ello, este trabajo utiliza una metodología cualitativa para comprender la perspectiva del consumidor y descubrir si la estrategia publicitaria sigue brindando beneficios positivos para una marca. Además, el enfoque que usa la presente investigación es el estudio de caso, el cual permite usar diversos recursos como entrevistas, documentos o reportes para la recopilación de información. / This work analyzes the perception of the millennial generation regarding the product placement used in Peruvian films. This studio chooses to choose the film "Asu Mare 3", which managed to have a great acceptance by the Peruvian public. Although it is true, product placement is considered a great advertising tool in the cinematographic world, since it provides great brand recall. Because the generations change over the years, this research aims to analyze the perception of young millennials towards this strategy. Therefore, this work uses a qualitative methodology to understand the consumer's perspective and discover if the advertising strategy continues to provide positive benefits for a brand. Furthermore, the approach used in this research is the case study, which allows the use of various resources such as interviews, documents or reports for the collection of information. / Trabajo de investigación

Este trabajo de investigación se centra en un análisis descriptivo de la narrativa audiovisual cinematográfica de una película a partir de hechos reales relacionados con el Conflicto Armado Interno que vivió el Perú entre los años 80 y 90, que dejó cerca de 69 mil muertos. El nombre del largometraje es el siguiente: “La hora final” (2017), el cual aborda el proceso de investigación policial y captura del líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán. El eje central de investigación del trabajo es la identificación y análisis de los elementos de la película en cuestión en términos narrativos para determinar la forma en que se construye a partir de la ficción la memoria de hechos históricos relevantes para la historia del Perú. El presente trabajo propone un estudio cualitativo desde el paradigma interpretativo, se aplicará una guía de análisis de contenido a 9 escenas que han sido seleccionadas por su aporte a la narrativa del largometraje. / This research work focuses on a descriptive analysis of the cinematographic audiovisual narrative of a film based on real events related to the Internal Armed Conflict that Peru experienced between the 80s and 90s, which left about 69 thousand dead. The substitute for the feature film is the following: “La hora final” (2017), which deals with the processes of police investigation and capture of the Shining Path leader, Abimael Guzmán. The central research axis of the work is the identification and analysis of the elements of the film in question in narrative terms to determine the way in which the memory of historical events relevant to the history of Peru is constructed from fiction. The qualitative approach study proposes a qualitative study from the interpretive paradigm, a content analysis guide will be applied to 9 scenes that have been selected for their contribution to the narrative of the feature film. / Trabajo de investigación

La presente investigación se realizó con la finalidad de conocer las diferentes representaciones de la sociedad limeña y sus imaginarios que se encuentran en la filmografía del Grupo Chaski y Tondero Producciones, haciendo una comparación dentro del marco histórico de Lima desde la época de los ochenta hasta la actualidad. Por un lado, se analiza las películas Gregorio (1984) y Juliana (1989) del Grupo Chaski y las películas ¡Asu Mare 2! y Soltera Codiciada (2018) de Tondero Producciones para comprender los imaginarios que se desprenden de Lima. Luego, se identifica las representaciones que encontramos de Lima en las películas a partir de su narrativa audiovisual. Por último, luego de los análisis realizados a las películas, se compara las principales diferencias en sus representaciones. / The present research was carried out with the purpose of knowing the different representations of Lima society and its imaginaries found in the filmography of Grupo Chaski and Tondero Producciones, making a comparison within the historical framework of Lima from the eighties to the present. On the one hand, the films Gregorio (1984) and Juliana (1989) by Grupo Chaski and the films ¡Asu Mare 2! and Soltera Codiciada (2018) by Tondero Producciones are analyzed to understand the imaginaries that emerge from Lima. Then, we identify the representations we find of Lima in the films based on their audiovisual narrative. Finally, after the analysis of the films, we compare the main differences in their representations. / Trabajo de investigación

Solicitud de embargo por publicación en revista indexada. / El universo audiovisual que configura la sociedad está constituido por la violencia. Esta, por su capacidad para suscitar sensaciones variadas en la audiencia se ha convertido en una herramienta útil para los medios. El espacio significativo de visualización que existe para ella (Fernández et al.,2013), sumado a la explosión de las nuevas tecnologías, la accesibilidad a los nuevos formatos audiovisuales y la deficiente formación en competencias mediáticas de los usuarios peruanos en medio de este panorama; impulsan a preguntarse: ¿Cómo analiza, la audiencia peruana, las películas locales violentas? Esta investigación abordó la competencia mediática desde la dimensión de Lenguajes e Ideología y valores. La metodología empleada fue cualitativa y la técnica fue el focus group. Se concluyó que existe una competencia desarrollada en la dimensión de Lenguajes y que es preciso potenciar la dimensión de Ideología y valores desde el campo del discernimiento y la formación en moral. Los hallazgos son significativos para la industria de las comunicaciones y para el campo académico educativo y comunicacional. / The audiovisual universe that shapes society is made up of violence. This, due to its ability to arouse varied sensations in the audience, has become a useful tool for the media. The significant visualization space that exists for her, added to the explosion of new technologies, the accessibility to new audiovisual formats and the deficient training in media skills of Peruvian users in the midst of this panorama; They lead us to ask ourselves: How does the Peruvian audience analyze violent local films? This research approached media competence from the dimension of Languages ​​and Ideology and values. The methodology used was qualitative and the technique was the focus group. It was concluded that there is a developed competence in the dimension of Languages ​​and that it is necessary to enhance the dimension of Ideology and values ​​from the field of discernment and moral training. The findings are significant for the communications industry and for the academic, educational and communicational field. / Tesis

La visión de espectadores y cineastas, por igual, en el contexto de la falta de ciencia ficción como género cinematográfico en el Perú, y las teorías detrás de los intereses cinematográficos de los cineastas latinoamericanos. El presente texto tocará una visión analítica de la problemática de producción en el Perú para un género tan universal como lo es la ciencia ficción, a su vez revisará consecutivamente los pormenores del porvenir contextual de la ciencia ficción como género en el mundo, criterios estilísticos de la misma, definiciones, y consideraciones temáticas, adentrándonos en la historia anecdótica de la ciencia ficción, en Latinoamérica también. Por último, la investigación reciclará estos conceptos y reflexiones, y permitirá esclarecer algunos patrones en la historia nacional de las producciones de este tipo. / The vision of viewers and filmmakers, alike, in the context of the lack of science fiction as a film genre in Peru, and the theories behind Latin American filmmaker cinematographic interests. This text will consecutively provide a greater understanding of science fiction as a cinematographic gender in Peru. It will explain the details of Peruvian science fiction production within the last three decades. My work will explore several characteristics and definitions regarding the true “meaning” of science fiction (and its global conceptions). It will conclude with a few thoughts that will put some light on the matter by discovering the causes and effects of the phenomenon. / Trabajo de investigación