A presente tese tem por objetivo analisar a produção do conhecimento sobre os estudos de cinema realizados pelos pesquisadores vinculados à Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine). Procuramos compreender o contexto da criação da entidade, em 1996, destinada a realizar pesquisas sobre cinema e audiovisual e como foi possível o crescimento e a consolidação, até 2012, quando completou dezesseis anos de atuação. Visamos a mapear a produção do conhecimento sobre cinema nesse período, de maneira a elencar pesquisadores e temas pesquisados. Nesse escopo, relacionamos o início das atividades da Socine com o crescimento da produção, da divulgação e da exibição de filmes no país. Percebemos que os efeitos quantitativos e qualitativos do reinício da produção fílmica decorreram, entre outros fatores, da aprovação de leis de incentivo à cultura que passaram a vigorar no início dos anos de 1990 e, sobretudo, do espírito de redemocratização da política e da cultura no país, favorável à produção de bens simbólicos. Uma vez que a Socine propunha-se, desde sua criação, a romper com formas arcaicas de fazer pesquisa em cinema, possibilitou a formação de mais pesquisadores na área, contribuindo para a produção e divulgação das pesquisas sobre cinema. Inovaram, assim, tanto em aspectos científicos quanto político-intelectuais. Para analisar as contribuições da Socine para a produção fílmica nacional, fundamentamos teoricamente nossa investigação na noção de campo e na análise relacional. Esses conceitos nos foram caros uma vez que, ao reunir um expressivo número de pesquisadores, a Socine configurou-se como agente coletivo que visava a analisar o cinema quanto à sua representatividade cultural e simbólica para o país. As condições da ação e as formas de articulação dos pesquisadores de cinema na Socine ajudaram, desse modo, a compor os campos científico e cinematográfico inscritos na composição e na forma de gestão que adota, de maneira a permitir avaliar a sociedade com relação ao que ela promove. Recorremos, em nossa análise, a entrevistas narrativas de alguns membros do Conselho Editorial organizadores dos livros, publicações e documentos. Constatamos, no material produzido pela Socine, uma relação entre o aumento da produção, distribuição e exibição de películas brasileiras desde 1995 e a postura propositiva da Socine ao delimitar interesse sistematizado pela temática, com aumento do número de pesquisadores dispostos a pesquisar, debater e publicar sobre a temática. Como consequência, em mais de uma década e meia de existência, a sociedade manteve: encontros anuais, publicação de artigos, resenhas, ensaios, livros e revista debatendo os vários aspectos que envolvem o cinema no Brasil. Além disso, promoveu a exposição, análise e emprego de categorias que tomamos como base para nossas análises desse que constitui um rico e diversificado conjunto de materiais. Ao nos determos à análise de estudos sobre a composição e representação do povo brasileiro, amparamo-nos na perspectiva que entende os discursos como produtores e comunicadores de significados de mundo. Esses significados, por sua vez, formam representações sobre a vida, o futuro, o ser social, a política e o poder e, sobretudo, a pessoa humana que nos deram condições de ter uma melhor percepção a respeito do modo singular com que ela aborda a realidade. Deste modo, concluímos que o filme pode ser um fundamental meio que homens e mulheres encontram para expressar-se, e que olhar para essas produções de maneira mais efetiva só se fez possível a partir dos estudos de cinema realizados na Socine, uma vez que apresentam uma visão de conjunto dessa produção. / This thesis aims to analyze the knowledge production concerning to the cinema studies carried out by researchers from the Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual Socine (Brazilians Society of Cinema and Audiovisual studies). We intend to understand the context of the entitys creation, in 1996, destined to carried out researches about cinema and audiovisual, and how it was possible its development and consolidation, until 2012. We aim to map the knowledge production concerning to cinema in this period of time, listing some researchers and subjects researched. For this target, we have related the beginning of Socines activities with the development of the production, disclosure and exhibition of movies in Brazil. We have understood that qualitative and quantitative effects of the restart of movies production occurred because of the approval of incentive of culture laws, which went into effect in the beginning of the nineties and, above all, the spirit of redemocratization and the countrys culture, favorable to symbolic goods production. Once Socine was determined to break off relations with the archaic ways of doing research about cinema, it made possible the formation of more researchers of that field of studies, cooperating to the cinemas researches production and disclosure. They have changed either the scientific aspects or the intellectual and political ones. In order to analyze Socines contributions to the Brazilians movie production, we are based upon the notion of field and in relational analysis. The concepts were very important once, as we reunited many researchers, Socine set up as a collective agent that aimed to analyze cinema as its cultural and symbolic representativeness in Brazil. Socine movie researchers action circumstances and articulation ways helped to put together the scientific and the cinematographic fields, inscribed in the compositions and type of the management adopted, in a way that, it is allowed to evaluate society in relation to what it promotes. To our analysis, we have recurred to the members of the editorial boards narrative interviews. We have found out that in the material produced by Sorine, there is a relationship between the productions increasing, the exhibition of Brazilian movies since 1995 and Socines propositive posture limiting the systematic interest for this theme, increasing the number of researches that want to search, debate and publish about this subject. As a consequence, in more than a decade and half of existence, this society maintained: annual meetings, articles publication, summaries, essays, books and journals debating many subjects that are concerned to the Brazilian movies. In addition, it has promoted the exhibition, analysis and employment of the categories that are the base to our analysis of this, that constitutes a very important set of materials. We understand also that the discourses as creators and communicators of the different worlds. Those meanings have made lifes representations, future, the social being, politics and power, and, over all, the human beings, that gave us conditions to have a better perception about the singular way that reality was approached. Thus, we have concluded that movies can be an essential way that everyone has find to express oneself and that looking that productions in a more effective way was only possible because of the cinema studies carried out by Socine, once they represent those productions overview.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The present work analyses two films produced in Brazil which has the military dictatorship (1964-1985) as the subject of his narratives. O que à isso, companheiro? (1997), directed by Bruno Barreto, and Batismo de Sangue (2007), by HelvÃcio Ratton. They are understood as vehicles of construction and appropriation of memories. The research trails the way since the publication of the books that inspired the movies till the movieâs release. Besides the books and movies narrative the essay deals with the personalities who wrote versions about the dictatorial past: moviemakers, armed force militants and writers. In the decades that followed the political freedom the memories about the period of dictatorship are built and reconstructed within the dialogue with the environment of the personalities and the transforming political structures. Through the analysis of the use, meanings and circulation of the cultural industrial products it is possible to have a view of the actual concepts of the dictatorship past and also identify the debates about these memories. The polemics and interpretations that rises from the literary and cinema versions of âO que à isso, companheiroâ e âBatismo de Sangueâ is used to investigate the process of auto critics of the armed fight, the construction of the emblematic figures of the opposition to the regime, such as Tito de Alencar e Carlos Marighella, the silence about the collaboration and omission before the arbitrary, among other questions that arises from the elaboration about the years of lead. / O presente trabalho analisa dois filmes produzidos no Brasil que tem a ditadura militar (1964-1985) como tema de suas narrativas. O que à isso, companheiro? (1997), dirigido por Bruno Barreto, e Batismo de Sangue (2007), de HelvÃcio Ratton, sÃo compreendidos como veÃculos de apropriaÃÃo e construÃÃo de memÃrias. Para isso, a pesquisa percorre o caminho trilhado desde a publicaÃÃo dos livros que deram origem aos filmes, atà o lanÃamento das pelÃculas nos cinemas. AlÃm das narrativas que constituem os livros e filmes, o estudo se debruÃa sobre alguns dos sujeitos que elaboraram versÃes sobre o passado de ditadura: cineastas, militantes da luta armada e escritores. Nas dÃcadas seguintes à abertura polÃtica, as memÃrias sobre a ditadura vÃo se acumulando e se reconstruindo, em diÃlogo com o lugar em que os diversos sujeitos se situam e com as conjunturas polÃticas que se transformam. AtravÃs da anÃlise dos usos, sentidos e circulaÃÃo dos produtos da indÃstria cultural, à possÃvel visualizarmos algumas das posturas existentes diante do passado de ditadura, assim como identificar os embates que se dÃo em torno da memÃria. As polÃmicas e interpretaÃÃes surgidas a partir das versÃes literÃrias e fÃlmicas de O que à isso, companheiro? e Batismo de Sangue permitem a investigaÃÃo do processo de autocrÃtica da luta armada, da construÃÃo das figuras emblemÃticas da oposiÃÃo ao regime, caso de Frei Tito de Alencar e Carlos Marighella, do silÃncio acerca da colaboraÃÃo e omissÃo diante do arbÃtrio, dentre outras questÃes suscitadas pelas elaboraÃÃes acerca dos anos de chumbo.

Esta dissertação dedica-se à análise das séries televisivas brasileiras Cidade dos Homens (2002-2005) e Antonia (2006-2007), tomadas aqui como obras privilegiadas para se debater o lugar simbólico que a periferia adquire no universo audiovisual e na dinâmica social atual. Interessa particularmente compreender como tais programas se colocam perante as assimetrias de poder, a dominação e a desigualdade social, abordando as implicações éticas, estéticas e políticas da representação. Destaca-se padrões e divergências entre os projetos, localizando-os num repertório cinematográfico e televisivo e interpretando-os dentro do campo de tensões sociais contemporâneas. / The following dissertation analyses the Brazilian television shows Cidade dos Homens (2002-2005) and Antonia (2006-2007). Such productions are in a privileged position to discuss the simbolic place that poverty in urban outskirts develops in the audiovisual environment and nowadays social dynamics. This study is particularly interested in understanding how these programmes portrait power asymmetries, social domination and inequity, at the same time they confront ethical, esthetic and political implications of such representation. I highlight patterns and differences, as I look upon them in the light of a broader movie and television production spectrum, interpreting each object minding the paradigms of contemporary social tension.

Este trabalho retoma o conceito de imagem-pulsão, de Gilles Deleuze (2009), a fim de suscitar um mapeamento da ocorrência de tais imagens em filmes brasileiros de diferentes épocas. Temos como questão central a identificação de uma tendência das produções brasileiras na rememoração de um passado pulsional latente, atualizado através de imagens como a fome, a violência, a perversão e a degradação. Metodologicamente, a investigação ocorreu através da articulação de quatro procedimentos: Atenção Flutuante, de Freud (1996), Dispersão, de Foucault (2013), Serialismo e Diagrama, de Deleuze (2011b, 2013). O corpus é composto por fragmentos fílmicos (imagens ou sequências de imagens) extraídos de um grupo que conta com mais de cinquenta filmes realizados no Brasil e situados entre os anos de 1950 e 2014. / This work studies the impulse-image concept created by Gilles Deleuze and aims to identify impulse-image’s presence in the context of Brazilian movies at different times. We suggest, as a fundamental question, the existence of Brazilian productions tendency to bring back images from a pulsional past that materialize as images about hungry, violence, perversion and degradation. Three methodological procedures were used, they are: Freud’s (1996) suspended-attention, Foucault’s (2013) dispersion and Deleuzes’s (2011b, 2013) seriality and diagram. As corpus the analysis has filmic fragments (plans or sequences of plans) extracted from a group that contains more than fifty movies produced in Brazil between 1950 and 2014.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-03-08T17:57:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Cinema gay brasileiro (PPGCOM, 2015).pdf: 4154701 bytes, checksum: 6e7df1d3c00e3dc42fbccaae4a6246bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-08T17:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Cinema gay brasileiro (PPGCOM, 2015).pdf: 4154701 bytes, checksum: 6e7df1d3c00e3dc42fbccaae4a6246bc (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES / Grande parte dos estudos a respeito do homoerotismo no cinema brasileiro teve como norte, até então, as políticas de representação e sua análise do potencial dos filmes de conservação ou transgressão dos discursos heteronormativos hegemônicos. Não perdendo de vista essa questão, mas ampliando o leque de abordagens, esta tese passa em revista a história do cinema brasileiro e seu tratamento do homoerotismo masculino, buscando analisar, por meio de um formato panorâmico, diferentes questões em torno do tema. Assim, as chanchadas das décadas de 1930, 40 e 50 são investigadas a partir de dois elementos: seu uso cômico de estereótipos e sua relação com a cultura homoerótica da época através do conceito de espectatorialidade queer. Já os primeiros filmes que abordaram o tema de forma direta, na década de 60, são analisados a partir de sua relação com a homofobia enquanto elemento constitutivo da masculinidade nacional. As pornochanchadas e o cinema da Retomada, por sua vez, são examinados a partir de sua relação com as identidades homoeróticas vigentes em cada período, sejam a bicha, o bofe e o entendido do primeiro caso, seja o gay do segundo. Os curtas-­‐metragens das décadas de 1990 e 2000 e os festivais de cinema LGBT são descritos à luz da emergência da concepção de um cinema gay brasileiro. Por fim, o cinema contemporâneo é interpelado tanto a partir de sua relação com duas diferentes tendências do ativismo LGBT – o assimilacionismo e o liberacionismo – quanto por sua aproximação da sensibilidade camp e dos fundamentos dos estudos queer. / So far, most of the research on Brazilian queer cinema was based on the politics of representation, i.e., on the potential (or lack thereof) of movies in disrupting the hegemonic heteronormative discourses. Keeping an eye on this issue, but also trying to broaden the range of approaches, this thesis reviews the history of Brazilian cinema and its representation of male homoeroticism, trying to analyze a diverse array of issues surrounding the topic. In this sense, the chanchadas of the 1930s, 40s and 50s are analyzed from two different perspectives: its comical usage of homoerotic stereotypes and its relation to the homoerotic culture of its time. The first movies that dealt directly with male homoeroticism, in the 60s, are scrutinized on their relation to homophobic discourses that are constitutive of the national masculinity. The pornochanchadas and the Retomada cinema are examined in relation to the male homoerotic identities particular to each period, such as the bicha, the bofe and the entendido of the former, and the gay of the later. The short films of the 90s and 2000s and the LGBT film festivals are considered in the light of the emergence of the concept of a Brazilian gay cinema. Finally, Brazilian contemporary cinema is analyzed from its relation to two different trends of LGBT activism -­‐ assimilationism and liberationism -­‐ and also from its use of both the camp sensibility and the assumptions of queer theory.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:20:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ciocci_SandraCristinaNovais_M.pdf: 41857861 bytes, checksum: 586f2421fcbebeda06fd9d1c21fb2fc7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a trilha musical dos filmes produzidos pela Atlântida Empresa Cinematográfica. Nele descrevemos a trajetória da companhia e seus fundadores. Coletamos dados sobre quem foram os diretores e compositores que trabalharam nos filmes. Apontamos as influências que levaram ao estabelecimento da forma da comédia musical da Atlântida, assim como a opção por determinado tipo de composição musical inserida nos filmes. Analisamos a maneira como a música foi utilizada desde os primeiros filmes e as mudanças ocorridas durante as duas décadas que a empresa levou para produzir 66 filmes de longa metragem. Dentro das mudanças ocorridas, apontamos as que aconteceram por maturidade profissional e as que foram propiciadas pela aquisição de equipamentos. Enfim, este é o resultado de uma pesquisa sobre o processo de criação e inserção da trilha musical dos filmes da Atlântida, companhia brasileira de cinema que esteve ativa desde 1941 até 1962 / Abstract: This dissertation presents a study about the soundtrack on the films produced by Atlântida Empresa Cinematográfica. We described the trajectory of the company and its founders. We have collected information about who were the directors and composers who worked in the movies. We showed the influences to the establishment of a musical comedy of Atlântida and the option for a certain category of musical composition incorporated in the movies. We analyzed how the music has been used since the early films and the changes in the two decades that led the company to produce 66 feature films. Among the changes, we pointed out what happened in the professional maturity and oters that were provided changes for the purchase of equipment. This is the result of research on the process of creation and insertion of the soundtrack in the films of Atlântida, a Brazilian company that was active from 1941 until 1962 / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T13:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_ZuleikadePaula_D.pdf: 4167562 bytes, checksum: 577916ff1e8c5fe851ba9a7d6c742210 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: As transformações sofridas pelo cinema clássico norte-americano na década de 1950 afetaram a indústria de filmes daquele país e alteraram mundialmente as práticas cinematográficas. Tais transformações, ocorridas simultaneamente à consolidação da juventude como um agente social independente e dotado de poder, permitiram o desenvolvimento de uma vertente de produções cinematográficas voltadas para o consumo e fruição juvenis denominadas teenpics. Assim, resultado de transformações estruturais tanto do cinema quanto da vida social, a ¿juvenilização¿ da produção cinematográfica não foi uma exclusividade do contexto norte-americano, tornando-se uma tendência cinematográfica mundial igualmente encontrada na produção brasileira . A cinematografia brasileira voltada para o público jovem é o objeto de estudo desta tese. No primeiro capítulo, estabelecemos uma periodização visando destacar a formação e a consolidação do cinema juvenil brasileiro. No segundo capítulo, são analisados os intercâmbios existentes entre as estratégias das indústrias culturais e as táticas elaboradas pelos consumidores na formulação de uma cultura vivenciada pelos adolescentes e jovens a partir da década de 1950 até o final dos anos 80. Os três capítulos seguintes compõem a segunda parte da tese na qual definem-se as características de gênero do cinema juvenil encontradas na articulação deste com outras indústrias culturais, como a editorial, a fonográfica e a televisiva. Finalmente, concluímos o trabalho estabelecendo como hipótese final o enfraquecimento dessa vertente de produção na segunda metade da década de 80 em decorrência de suas dificuldades de inserção num contexto de circulação cultural mundializada / Abstract: The production of teenpictures begins around 1955 as a product of the decline of classical Hollywood cinema and the rise of American teenager as an independent social agent. The Cultural Revolution represented by the power of youth and the juvenilization of the social life wasn¿t an exclusivity of American society. Therefore, the teenpics constitute a global tendency of movies production. Brazil has produced movies to attract the youth audience since the 1950¿s. These pictures are the object of analysis of this thesis. First chapter explores the historical development of Brazilian teenpictures. Chapter 2 examines the strategies and tactics of cultural industries and consumers. The interchangeability of youth cultural products is investigated in chapters 3, 4 and 5. Finally, it is concluded that in the 1980¿s the teenpictures reach in Brazil the most important moment of its production and a great economical challenger for its continuity in a social context of globalization / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_GabrielaLopes_M.pdf: 1150273 bytes, checksum: cd49e4508b58a721c03067bb88b6147e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Com um cenário tão diverso, o Estado de Pernambuco construiu, ao longo da década de noventa e 2000, um verdadeiro pólo criativo de cinema. Isto só foi possível devido a uma rica herança cultural, às políticas de incentivo federais e estaduais, a equipamentos cada vez mais baratos e portáteis, além do estímulo nacional que ecoou em vários Estados brasileiros na fase de Retomada do cinema nacional. A partir dos filmes Baile Perfumado (1997), O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000), Amarelo Manga (2003), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Árido Movie (2006), Baixio das Bestas (2007) e Deserto Feliz (2008), a pesquisa descreve o que torna a realização cinematográfica no Estado tão profícua e que acabou criando uma marca para a geração, intitulada Árido Movie. / Abstract: With so diverse scenery, the state of Pernambuco built, along the nineties and two thousands a truly creative polo of movies. That was possible due to a rich cultural heritage, of federal and statue policies of inducement, of cheaper and more portable equipment, besides the national stimulant that echoed over the several Brazilian states in the phase of national cinema reborn. From the movies Baile Perfumado (1997), O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000), Amarelo Manga (2003), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Árido Movie (2006), Baixio das Bestas (2007) e Deserto Feliz (2008), the research describes what turns the movie realization in the state so profitable and that it ends creating a brand for the generation, entitled Árido Movie. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Acompanhado de 1 DVD de exemplos em áudio e vídeo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Spada_ThiagoGobet.pdf: 16849080 bytes, checksum: c00d85b4a449635048583cf976b5df1b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: David Tygel é um compositor brasileiro de trilhas musicais atuante desde o início dos anos 80 até os dias de hoje. É reconhecido pelo meio cinematográfico brasileiro, com uma filmografia de cerca de 26 longas metragens, e diversos outros trabalhos, tendo sido premiado com quatro kikitos no festival de gramado. David Tygel também é reconhecido no meio educacional, sendo um dos primeiros a compartilhar sua experiência e seus conhecimentos em cursos sobre o assunto no Brasil, atualmente é o professor responsável pela disciplina de Trilhas Musicais na PUC do Rio de Janeiro. Este trabalho visa a análise de suas trilhas musicais nos longas metragens para os quais compôs no período de 1980 a 2005. São analisados aspectos tanto do ponto de vista cinematográfico e narrativo quanto musical. São comentadas suas abordagens composicionais, a estruturação formal da música com relação à estrutura narrativa do filme, o uso de leitmotivs, instrumentação, inserções diegéticas e não-diegéticas, uso de efeitos e sintetizadores, e o uso de elementos da música brasileira. O trabalho disponibiliza ao leitor, a oportunidade de assistir, ouvir e tocar a música de David Tygel, através de exemplos em vídeo, áudio e partituras, permitindo não apenas a assimilação dos procedimentos observados e citados no texto, tornando acessível este material como referência para outros estudos ligados ao cinema brasileiro e sua música / Abstract: David Tygel is a brazilian soundtrack composer, actively working since the early eighties until nowadays. He is well known in the brazilian cinematographic mainstream, with a credits list with more than 26 feature films, and many other works, have been awarded with 4 kikitos of Gramado's cinema festival. David Tygel is also known in the educational mainstream, being one of the pioneers to share his experience and knowledge through his courses about the subject in Brazil, actually being the Soundtrack professor at PUC in Rio de Janeiro. This work analises his musical scores for the feature films he worked from 1980 to 2005. It analises aspects from both cinematographic, narrative and musical points of view. It comments about aspects like his compositional approaches, music formal structure in relation with film narrative structure, the use of leitmotivs, instrumentation, diegetic and non-diegetic insertions, the use of effects and synths, and the use of brazilian music elements. This work brings to the reader the opportunity to watch, listen, and play the music of David Tygel through examples in video, audio and musical scores, allowing not only the learning of the procedures observed and quoted in the text, but also that the reader himself could make his conclusions and making this material acessible as reference for other studies on brazilian cinema and its music / Dissertação (mestrrado) - Univ / Mestre em Música

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T16:42:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fortes_RenataAlvesdePaiva_M.pdf: 2273290 bytes, checksum: fbbb34a5e0e8f5727f3426668e40adff (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Essa pesquisa intitulada A Obra Documentária de João Batista de Andrade durou três anos e teve como objetivos: a) a realização de um levantamento completo de toda a filmografia documentária do cineasta João Batista de Andrade percorrendo quarenta anos de carreira. e quase setenta filmes; b) analise de nove filmes considerados fundamentais tanto pelas inovações temáticas, quanto estéticas; c) realização de uma longa entrevista com o cineasta tendo como foco central seu processo de produção, escolhas, metodologia e diálogos do seu cinema documentário. Nessa trajetória uma vasta leitura bibliográfica foi fundamental, além de extensa pesquisa de documentação nos mais variados arquivos (Cinemateca Brasileira, MISSP, CCSP, TV Cultura, Itaú Cultural, além das bibliotecas das da ECA/USP e do Instituto de Artes da Unicamp). A busca por dados, principalmente referentes às fichas técnicas, mostrou informações confusas, com vários nomes incompletos e datas que se chocavam. A pesquisa bibliográfica ampliou o horizonte das discussões em torno da construção da história brasileira e da historia do cnema brasileiro. Ao final obtevese uma pesquisa inédita composta de cinco capítulos pensados cronologicamente onde é possível acompanhar a trajetória humana e profissional de João Batista; um acervo rico em informações primárias (fichas técnicas, sinopses e localizações desses filmes) e por última a gravação e posterior transcrição de uma entrevista realizada em três dias, que gerou muita informação para complementação desse estudo, além de rico material audiovisual / Abstract: This research entitled The Documentary Work of João Batista de Andrade, was made in three years and had the following objectives: a) make a complete research about the entire filmography of documentary produced by João Batista de Andrade along forty years of career and nearly seventy movies that were made by him; b) analysis of nine films deemed essential by thematic innovations and esthetic; c) realization of a complete interview with the film maker, having his process production, choices, methodology and dialogues of his documentaries as the central theme. For this paper could be made, an ample reading literature was essential, in addition to extensive research in a variety of documentation files at the Cinemateca Brasileira, MISSP, CCSP, TV Cultura, Itaú Cultural, besides the libraries of ECA/USP and the Arts Institute of Unicamp. In the search for data, mainly relating to technical fiches, some confusing informations were founded, with many incomplete names and dates that could be in conflicts with others. The bibliographic research extended the horizon of the discussions about the construction of the brazilian history and the history of the brazilian cinema. At the end of this work, we got an unprecedented search composed of five chronological chapters in which is possible to follow the human and professional trajectory of João Batista, a full collection of primary information (technical fiches, synopsis and the locations of his films) and, finally, the transcription of a record of an interview conducted in three days with the film maker, which generated lots of information that can be used as complement of this work, besides of being an important audiovisual material / Mestrado / Mestre em Multimeios