Esta dissertação tem como objetivo pesquisar como se deu a introdução no Brasil da técnica de gravação de som sincrônico para o cinema (som direto) com equipamento leve, no começo dos anos 1960, além de estudar como esta nova técnica influenciou a linguagem dos documentários brasileiros. Para isso foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas e análises de filmes do período. A pesquisa enfatiza o contexto histórico no qual se insere o uso do som direto. Na análise dos filmes são empregados os conceitos de monologia e dialogia, concebidos por Mikhail Bakhtin, para designar a forma como é usado o registro de outras vozes obtidas através do som direto. É também apresentada a evolução da formação dos profissionais da área de som cinematográfico ao longo da história do cinema brasileiro. / The aim of this dissertation is to do research on how it has occured the introduction of the technique of the synchronic sound recording into the cinema (direct sound), using light equipment, in the beginning of the 1960s. Furthermore, this research has also studied how this new technique has influenced the Brazilian documentary language. In order to identify so, some bibliographic research, interviews and films analysis have been done about the period. The research emphasises the historical context in wich the use of the the direct sound is inserted. The concepts of monology and dialogy, conceived by Mikhail Bakhtin, are applied in the analysis of the films, to point out the way how the registration of other voices, gotten through the direct sound, is used. Finally, the evolution of the education of the professionals in the sound of cinematography area is also presented, throughout the history of the Brazilian cinema.

Objetivo: O cinema é um produto cultural constituído por discursos e significações e contribui para a formação de subjetividades. Esta pesquisa busca identificar em três longas-metragens nacionais contemporâneos o sistema de valores e ideias que orienta, situa e delimita as práticas maternas na sociedade brasileira e de que maneira os efeitos de sentido que constroem reforçam, transformam ou degradam a representação social materna. Métodos: Enquadramento teórico-metodológico interdisciplinar, que tem como base a Análise do Discurso oriunda da Escola Francesa, em diálogo com conceitos-chave da teoria da representação social, os estudos culturais e os estudos de gênero. Resultados: Com base nas análises, concluímos que a representação social da mãe brasileira contemporânea está ligada à ideologia da maternidade intensiva. Nos três filmes do corpus identificamos também contradiscursos que se contrapõem ao modelo vigente, o que aponta possível desgaste da representação social materna atual e o surgimento de mudanças e transformações relacionadas a ela no futuro. / Objective: Cinema is a cultural product that carries discourses and meanings and contributes to the formation of subjectivities. This research seeks to identify in three domestic contemporary feature films the range of values and ideas that guide, situate and delimit the maternal practices in Brazilian society and in what ways the meanings that they produce reinforce, transform or degrade maternal social representation. Methods: Interdisciplinary theoretical-methodological framework, based on French discourse analysis, in dialogue with key concepts of social representation theory, cultural studies and gender studies. Results: Based on the analysis, we concluded that the social representation of the contemporary Brazilian mother is linked to the ideology of intensive motherhood. In the three films of the corpus we also identified discourses that are contrary to the current model, which indicates a possible erosion of the current maternal social representation and an emergence of changes and transformations related to it in the future.

[pt] Vida de otário: A saída dos operários da fábrica de Lumière se constitui numa análise sobre as representações do trabalho no cinema brasileiro contemporâneo, à luz das mudanças ocorridas na esfera da cultura e da economia mundial ao longo da década de 90. As obras exibidas no início do século XXI são colocadas em diálogo com filmes nacionais dos anos 60, 70 e 80 a fim de verificar como o declínio das utopias, que inspiraram o projeto moderno, afetou o lugar ocupado pela figura do operário na fábrica de Lumière. / [en] Vida de otário: A saída dos operários da fábrica de Lumière consists of the analysis of representations of labor within contemporary Brazilian cinema, considering the changes in the sphere of global culture and economy during the 1990s. Movies released in the beginning of the present century are contrasted with national films from the 1960s, 70s and 80s in order to verify how the fading of the idea of utopia which inspired the modern project has affected the place occupied by the figure of the laborer in Lumière`s factory.

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: José Carlos Marques / Banca: Laura Louguercio Cánepa / Resumo: Este projeto pretende enfocar a problemática que permeia a adaptação de obras literárias para os meios audiovisuais, mais em especifico, o cinema brasileiro, por meio da análise da obra Elite da Tropa, de Luiz Eduardo Soares, André Batista e Rodrigo Pimentel, e sua transposição cinematográfica Tropa de Elite, filme dirigido por José Padilha. Desta forma, temos o interesse de, no cerne do processo da tradução/adaptação, investigar relações discursivas entre o factual e o ficcional que marcam tanto o livro quanto o filme, analisando a presença de traços de reportagem jornalística na obra literária e de cinema documental na obra Fílmica. / Abstract: This project intends to focus the problematic that permeates the adaptation of literary works to the audiovisual media, more specifically, the brazilian cinema, through the analysis of book Elite‟s Troop, from Luiz Eduardo Soares, André Batista and Rodrigo Pimentel and your cinematographic transition Elite Squad, directed by José Padilha. In this way, we have the interest of investigating the discursive relations between the factual and the fictional that mark both the book and the film, analyzing the presence of traits of journalistic reporting in the literary work and documentary film in the film work. / Mestre

[pt] A dissertação O design de cartazes no Cinema Marginal e na Pornochanchada tem como objetivo compreender de que forma os cartazes de cinema pertencentes a esses gêneros, no recorte histórico definido entre 1968 e 1973, possuiriam, através de suas características gráficas, marcas do momento histórico em que foram produzidos. Para tanto, as peças selecionadas são analisadas principalmente a partir da perspectiva simbólica, o que torna possível perceber que a singularidade do cartaz cinematográfico não se encontra apenas em suas escolhas gráficas, mas também na relação do espectador com essa peça de comunicação, permanentemente ligada ao imaginário do próprio cinema, às relações sociais e à memória afetiva dos indivíduos. No desenvolvimento desta pesquisa é apresentado um levantamento do contexto sociocultural e político da época, assim como uma reflexão que, partindo da observação empírica do objeto de estudo, das diferentes estéticas e da narrativa particular de cada gênero cinematográfico, mais os diferentes modos de produção dos cartazes, tenta compreender a importância dos cartazes de cinema para a história social e para o desenvolvimento do design gráfico no Brasil e procura identificar algumas formas de influência do ambiente histórico sobre o desenvolvimento do design gráfico e o que poderia determinar o cartaz cinematográfico como peça gráfica capaz de ir além da comunicação comercial. / [en] The dissertation Poster design in Cinema Marginal and Pornochanchada aims at understanding the way the movie posters from these films genres, in the era between 1968 and 1973, convey, in their graphic characteristics, marks from the historical moment in which they were produced. To achieve this, the selected pieces are analysed from a mainly symbolic perspective, which makes possible for us to perceive that the singularity of the movie poster is not only found in its choices of graphical design, but also in the relationship that is permanently, linked to cinema`s own social imaginary, to social relationships, and to individual affective memory. During the course of this in investigation, an overview of the social, political and cultural contexts of the era is presented, and also an analysis that, from the empirical observation of the movie posters in question, the comparison of different aesthetics and particular narratives to each film genre, and also taking into consideration the different methods of production of the movie poster itself, tries to understand the importance of the movie poster for Brazilian social history, and national development of graphic design, while also identifying the influence of historical context on the development of graphic design, and what could turn the movie poster into a device that can go beyond its original function of commercial communication.

[pt] A ditadura civil-militar e a luta armada funcionaram como tema e cenário para uma significativa produção cinematográfica no período pós-abertura política, marcando de forma expressiva a cultura nos anos oitenta e noventa. Através de filmes realizados durante estes anos, a memória da luta armada foi sendo construída e disputada. A criação e atuação das organizações armadas de esquerda marcará indelevelmente aquele ano, assim como os anos subseqüentes de uma ditadura que tinha no apoio e cumplicidade de amplos setores sociais, um de seus pilares de sustentação. O fim da ditadura, anunciado em 1979 com a Anistia, e a retomada do regime democrático, marcado pela eleição de Tancredo Neves no Colégio Eleitoral em 1985, trouxeram uma profunda transformação de valores na chamada geração de 68. A ditadura civil- militar, a luta armada, a repressão, o exílio, a Anistia, a volta para o Brasil e a abertura lenta, segura e gradual estão na esteira de um universo de eventos que fornecerão elementos políticos, ideológicos, mas, sobretudo afetivos para aqueles que se debruçam sobre a construção desta memória. Neste sentido, o tema da presente dissertação abarca a análise de dois importantes filmes: Que bom te ver viva (Lúcia Murat, 1989) e O que é isso, companheiro? (Bruno Barreto, 1997). Cada um dos títulos analisados ajuda a explicar, a seu modo, como foi se construindo a memória da luta armada nestas duas décadas, e de que modo esta memória se relaciona com um afeto como o ressentimento, sua faceta reveladora dos caminhos possíveis, impossíveis, pensáveis, impensáveis do lembrar e esquecer. A partir de seus próprios refletores e prismas, cada filme adota uma forma de tratar dos ressentimentos da memória e da memória dos ressentimentos. / [en] The civilian-military dictatorship and the armed revolt that had an outbreak in Brazil from the year of 1964 on, worked as theme and scenery for a meaningful cinematographic production in the period of a political post-opening marking in an expressive way the culture of the 80 s and 90 s. Through videos produced throughout these years, the memory of the armed revolt was being built, defended and disputed. The creation and the performance of the leftist armed organization marked that year like any other ever did as well as the following years of the dictatorship that had in the support and alliance of vast social sectors one of its major sponsors. The end of the dictatorship announced in 1979, along with the Amnesty and the reestablishment of the democracy marked by the election of Tancredo Neves in the Electoral College in 1985 provoked a profound transformation of values in the nominated 68-generation. The civilian-military dictatorship, the armed revolt, the repression, the exile, the Amnesty, the return to Brazil and the slow, secure and gradual opening are fundamental items of this universe of transformations that will supply political and ideological elements, but most significantly sentimental elements for the ones that enjoy the history of the construction of those memories. Based on that, the theme of this paper comprises the analysis of two important movies: Que bom te ver viva (Lúcia Murat, 1989) and O que é isso companheiro? (Bruno Barreto, 1987). Each movie analyzed independently contribute to explain, in your own particular way, how the memory of the armed revolt was built in those two decades and how this memory relates to feelings such as resentment, its revealing feature of possible, impossible, thinkable and unthinkable paths of remembering and forgetting. Based on your own reflectors and prisms, each movie adopts a way of treating the resentment of the memory and the memory of the resentment.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T16:17:13Z No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:34:52Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Marize Berta de Souza - APÊNDICE A.pdf: 3062 bytes, checksum: b4328efae22c91bf727cad7ad1431c8b (MD5) Marize Berta de Souza - Referências.pdf: 97949 bytes, checksum: f2dc7b550b67a299599086cdf720163d (MD5) Marize Berta de Souza - ABC4.pdf: 141997 bytes, checksum: 4982df22cc719335f993ae7d290b0be3 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC5.pdf: 329176 bytes, checksum: 38e99880210cb0e28db6568c2c17b231 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC3.pdf: 577051 bytes, checksum: 29ada1c6fa7f4379ab97fcade5a3f4e8 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC2.pdf: 447446 bytes, checksum: f43ee54d417d8e90834a678135a60628 (MD5) Marize Berta de Souza - ABC1.pdf: 278678 bytes, checksum: 9208c124503e0b51d67c1537bf2e5761 (MD5) Marize Berta de Souza - INTRODUÇÃO.pdf: 12708 bytes, checksum: f253433dfe8a39add86c94053c06f9ff (MD5) Marize Berta de Souza - elementos pre_textuais.pdf: 41728 bytes, checksum: 386e665be4ac25878dade3b5d9003e5b (MD5) / Esta tese, escrita na forma de um ABC, busca estabelecer a relação entre os filmes, os textos e a performance de Nelson Pereira dos Santos na cena político-cultural de seu tempo, de modo a demonstrar a sua atuação e a posição estratégica que ocupa na constituição do moderno cinema brasileiro, conformando a figura do artista-intelectual em diálogo com as questões nacionais no âmbito da política e da cultura. A investigação se dá especialmente pela abordagem de sua relação com a Bahia e pelo estudo dos três filmes que realizou no Estado: Mandacaru Vermelho (1960/1961), Tenda dos Milagres (1975/1977) e Jubiabá (1985/1987), tomados como síntese da sua autoria cinematográfica. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2008.

Este trabalho retoma o conceito de imagem-pulsão, de Gilles Deleuze (2009), a fim de suscitar um mapeamento da ocorrência de tais imagens em filmes brasileiros de diferentes épocas. Temos como questão central a identificação de uma tendência das produções brasileiras na rememoração de um passado pulsional latente, atualizado através de imagens como a fome, a violência, a perversão e a degradação. Metodologicamente, a investigação ocorreu através da articulação de quatro procedimentos: Atenção Flutuante, de Freud (1996), Dispersão, de Foucault (2013), Serialismo e Diagrama, de Deleuze (2011b, 2013). O corpus é composto por fragmentos fílmicos (imagens ou sequências de imagens) extraídos de um grupo que conta com mais de cinquenta filmes realizados no Brasil e situados entre os anos de 1950 e 2014. / This work studies the impulse-image concept created by Gilles Deleuze and aims to identify impulse-image’s presence in the context of Brazilian movies at different times. We suggest, as a fundamental question, the existence of Brazilian productions tendency to bring back images from a pulsional past that materialize as images about hungry, violence, perversion and degradation. Three methodological procedures were used, they are: Freud’s (1996) suspended-attention, Foucault’s (2013) dispersion and Deleuzes’s (2011b, 2013) seriality and diagram. As corpus the analysis has filmic fragments (plans or sequences of plans) extracted from a group that contains more than fifty movies produced in Brazil between 1950 and 2014.

REGIS, Iza Luciene Mendes. Luz, câmera, sertão bravura e fé na cinematografia de Rosemberg Cariry 1986-1996. 2003. 178f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2003. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T11:40:19Z No. of bitstreams: 1 2003-DIS-ILMREGIS.pdf: 2272993 bytes, checksum: af5f87a9922c3343e8f1eca1209d2dce (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T14:05:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2003-DIS-ILMREGIS.pdf: 2272993 bytes, checksum: af5f87a9922c3343e8f1eca1209d2dce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:05:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2003-DIS-ILMREGIS.pdf: 2272993 bytes, checksum: af5f87a9922c3343e8f1eca1209d2dce (MD5) Previous issue date: 2003 / From the analysis of the three first films of the director pertaining to the state of Ceará Rosemberg Cariry, it was researched here the perception of which image of “sertanejo”* and hinterland is shown in the screen. Condidering the historiography on the subject, we have understood that the studied film bring a dynamic idea of hinterland and “sertanejo” as transforming agent of his space. Despite the intrepretation which considers him atavic and inert, guided for the determination of the environment, the work of this director tries to show that, through the traditions which renew themselves, the “sertanejos” of his plot turn the symbols which label them as Barbarians into shouts of revolt for a worthy survival, placing themselves in social conflit, and not a natural one, according to what was estipulated to be true. Thus, located in their time, the movies of Rosemberg Cariry act out the reality, over all, propagating the art in the process of transformation. * The man who lives in the hinterland. / A partir da análise dos três primeiros filmes de longa metragem do cineasta cearense Rosemberg Cariry, buscou-se aqui perceber qual imagem de sertanejo e sertão é posta na tela de cinema. Considerando a historiografia sobre o assunto, compreendemos que os filmes estudados trazem uma idéia de sertão dinâmica e de sertanejo como agente transformador do seu espaço. Divergindo da interpretação que o considera atávico e inerte, guiado pelas determinações do meio, a obra deste diretor tenta mostrar que, fazendo uso de tradições que se renovam, os sertanejos de sua trama fílmica tornam os símbolos que os emolduram como bárbaros em gritos de rebeldia por uma sobrevivência digna, colocando-se num conflito com o social, e não com o natural, como se convencionou acreditar. Assim, localizado em seu tempo, o cinema de Rosemberg Cariry atua, sobretudo, veiculando a arte neste processo de transformação.

Orientador(a): Rosangela da Silva Leote / Banca: Josette Maria Alves de Souza Monzani / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Natalia Christofoletti Barrenha / Banca: Bernardo Queiroz de Siqueira Santos / Resumo: Este é um estudo que examina a noção de Alteridade em filmes cubanos e brasileiros da década de 90. A análise é feita nos filmes cubanos Fresa e Chocolate (1994) e Guantanamera (1995), assim como nos brasileiros Central do Brasil (1998) e Terra Estrangeira (1996). A pesquisa foi desenvolvida mediante uma indagação documental com metodologia qualitativa, com a elaboração e análise de um sistema de categorias e variáveis a partir da triangulação metodológica, teórica e disciplinar de diversos conteúdos vindos da filosofia, dos estudos culturais e da semiótica com referências a autores como Hal Foster, Merleau Ponty, Lévinas, Rancière e Greimas que permitem ratificar as complexidades envolvidas no cinema contemporâneo. Foram analisados os personagens dos filmes selecionados como sujeitos de Alteridade pertencentes a grupos da realidade multicultural contemporânea conforme critérios socioculturais. Alem disso, foram examinadas as narrativas de ditas obras a partir da noção de Alteridade entendida fenomenologicamente como aptidão de intersubjetividade, e disposição inata para estar no mundo, fazendo entender o cinema como rede intrincada de relações. Ainda, se inclui o roteiro do curta-metragem Tuya para sempre que foi elaborado pelo autor da pesquisa aplicando os procedimentos de análise resultantes desta / Resumen: Este es un estudio que examina la noción de Alteridade en películas cubanas y brasileñas de la década de 1990. Se analisan las películas cubanas Fresa y Chocolate (1994) y Guantanamera (1995), así como en Central de Brasil (1998) y Tierra Extranjera (1996), producidas en Brasil. La investigación se desarolla mediante una indagación documental con metodología cualitativa a partir la elaboración y análisis de un sistema de categorías y variables, con de la triangulación metodológica, teórica y disciplinar de diversos contenidos provenientes de la filosofía, los estudios culturales y la semiótica con referencias de autores como Hal Foster, Merleau Ponty, Lévinas, Ranciere y Greimas, todo lo cual permite ratificar las complejidades envueltas en el cine contemporáneo. Se analizan los personajes de las películas seleccionadas como sujetos de Alteridade pertenecientes a grupos de la realidad multicultural contemporánea conforme criterios socioculturais. Así mismo, fueron examinadas las narrativas de dichas obras desde la noción de Alteridade entendida fenomenologicamente como aptitud de intersubjetividade, e disposición innata para estar en el mundo, lo que permite entender el cine como red enmarañada de relaciones. Aún, se incluye el guión del cortometraje "Tuya para siempre" el cual fue elaborado por el autor con la aplicación de los procedimientos de análisis que han resultado de esta investigación / Doutor