Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T07:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinotti_LauroJeronimoAnnichino_M.pdf: 42995355 bytes, checksum: 52e806b7df24bdc39c1b5def27652d17 (MD5) Previous issue date: 1991 / Conteudo parcial: v.2. Anexo A : divisões plano a plano, determinação das situações. - v.3. Anexo B : classificação das situações de "O ilusionista". - v.4. Anexo C : classificação das situações de "O baile". - v.5. Anexo D : classificação das situações de "A ilha nua". - v.6. Anexo E : classificação dos periodos, grupos de periodos, blocos de grupos,macroestruturas / Resumo: Este estudo tentou verificar a existência de um código comum à construção de filmes sem palavras. A partir do método estrutural de análise paradigmática unidades da história, atualizações do discurso e construção de unidades da narrativa, aplicadas a uma amostra de filmes (O Ilusionista, O Baile e A Ilha Nua) entre os 1961 segmentos isolados identificou-se 43 paradigmas de história, 8 paradigmas de discurso e 196 (possíveis) construções de unidades da narrativa. Os resultados indicaram a existência de um código comum à construção das microestruturas / Abstract: This study tried to test the existence of a common code for the construction of films without words. From the structural method of paradigmatic analysis story units, choices of discourse, and narrative units construction, applied to a sample of films, (Der Ilusionist, Le Bal, and Hadaka No Shima) among the 1961 isolated segments obtained, we have been able to identify 43 story paradims, 8 discourse paradims, and 196 (possible) narrative units construction. Results indicate the existence of a common code for micro-structure construction / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2818.pdf: 576295 bytes, checksum: 9db48d8c14179aa969a8315c3bfbf2c9 (MD5) Previous issue date: 2009-09-10 / Imagem-movimento e Imagem-tempo são dois livros sobre o cinema que Gilles Deleuze escreveu por meio da filosofia. Os conceitos próprios para o cinema por ele criados servem-nos para alcançar a imagem cinematográfica em seu fascínio. Nessa trajetória há vários encontros e um é essencial: o encontro com Bergson, que é quando Deleuze resgata os conceitos sobre Matéria e memória e os põe ao encontro da arte cinematográfica. Esse encontro nos serve para perceber o quanto o cinema é capaz de se livrar das amarras da narrativa clássica e nos presentear com o cinema sublime, o cinema que encontra no pensamento o seu maior aliado. Para compreender essa transformação que a imagem do cinema sofre é preciso ir à história do cinema e a do pensamento em geral e flagrar os dois regimes: orgânico e cristalino (cinema clássico e moderno). Imagem-movimento e imagem-tempo coexistem em todo filme mas é preciso, no entanto, verificar o grau que cada uma ocupa em cada filme para compor a narrativa; seja para representar uma imagem pragmática seja elevar-se ao nível da existência e trazer consigo o vínculo perdido do homem com o mundo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Teresa Denser.pdf: 14629016 bytes, checksum: c4c67dd6a2ceaaea8419dfe05c2e4945 (MD5) Previous issue date: 2008-05-14 / This thesis inserts the graphic thinking in the theoretical reflections about cinema, analysing the aesthetic and mediatics phenomena that can be observed in movies, as a result of this thought. It is a theoretical descriptive proposition that tries to identify the parameters of the graphic aesthetics, in representation of the cinema s image as result of the filmmaker who uses simplified forms of the graphic expression to attend his objective of creation. For the questions of theoretical formulation, we utilized the theories of the cinema that board the aesthetics of the movie (Jacks Almont, Eric Rhomer), the cinema as language (François Albera, Sergei Eisenstein) and the theories formulated by the filmmakers (Sergei Eisenstein, Eric Rhomer, Píer Paolo Pasolini). The theory and practice of the cinema are approached through testimonies of the artists (Eisenstein, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, Leone) and critic (Carlos Aguilar, Martin Scorsese). So that we were utilized the instruments of the genetic criticism (Cecília Almeida Sales) in the examination of the constructive processes in the production of the movies, Bronenosets Plotenkim (1925), Once Upon a Time in the West (1969), Kill Bill (2003) and Sin City (2005) what compose the corpus of analysys. The relevance of this research is due to the fact that this reflection has not considered space in the theories about cinema, meantime, the graphic thinking in the cinema is identified in this theory through the formal propositions put by the filmmakers who can be noticed in the result of this movies / Esta tese insere o pensamento gráfico nas reflexões teóricas de cinema, analisando os fenômenos estéticos e midiáticos que podem ser observados nos filmes, em decorrência desse pensamento. É uma proposição teórica descritiva que procura identificar os parâmetros da estética gráfica na representação da imagem do cinema, como resultado do pensamento do cineasta que se serve das formas simplificadas da expressão gráfica para atender seu objetivo de criação. Para as questões de formulação teórica, está se utilizando as teorias de cinema que abordam a estética do filme (Jacks Almont, Eric Rhomer), o cinema como linguagem (François Albera, Sergei Eisenstein) e as teorias formuladas pelos cineastas (Sergei Eisenstein, Eric Rhomer, Píer Paolo Pasolini). A teoria e a prática do cinema são abordadas através dos depoimentos dos artistas (Eisenstein, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, Leone) e da crítica (Carlos Aguilar, Martin Scorsese), para tanto estão sendo usados os instrumentos da crítica genética (Cecília Almeida Salles) no exame dos processos construtivos de produção dos filmes, Encouraçado Potemkin (1925), Era Uma Vez No Oeste (1969), Kill Bill (2003) e Sin City (2005) que compõem o corpus de análise. A pertinência dessa pesquisa se deve ao fato de que essa reflexão não tem encontrado espaço nas teorias sobre o cinema, entretanto, o pensamento gráfico no cinema é identificado nessa tese através das proposições formais colocadas pelos cineastas que podem ser observadas no resultado desses filmes

Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T22:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LaSalvia_AndreLuis_M.pdf: 299013 bytes, checksum: bcc04f229506adeefe009efa83a15e2f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A ¿taxionomia¿ dos signos cinematográficos e dos tipos de imagens, os quatro comentários a Bergson, as monografias de mais de 150 autores são algumas das entradas possíveis aos livros Cinema de Gilles Deleuze. Aqui, optou-se por encarar a obra pelo viés conceitual, a saber, considerou-se Imagem-movimento e Imagem-tempo conceitos deleuzeanos. Assim sendo, em primeiro lugar, a pesquisa precisou entender quais características Deleuze dá aos conceitos: eles são constituídos por elementos em relação de vizinhança organizando campos de solução para problemas. Os conceitos de Imagem-movimento e Imagem-tempo são dinâmicos e diferenciam-se através das diferentes relações dinâmicas que seus diferentes elementos travam entre si. Ao mesmo tempo, a pesquisa percorreu a obra Cinema em vários sentidos, extraiu linhas mais ou menos constantes e assistiu muitos filmes. Desse modo, buscou os elementos que eram colocados em jogo quando Deleuze precisava explicar porque determinado autor fazia uma ¿imagem indireta do tempo¿ ou uma ¿imagem direta do tempo¿ ¿ o filósofo deixa claro, em uma das entrevistas de Conversações, que seu interesse é analisar como o devir das imagens e signos constitui um ¿automovimento¿ e também uma ¿autotemporalização¿ das imagens. E estes termos são os problemas para os quais os conceitos de Imagem-movimento e Imagem-tempo apresentam elementos que, em relação, são capazes de dizer algo sobre os diferentes autores e estilos de fazer cinema / Abstract: The ¿taxionomy¿ of the cinematographic signs and the types of images, the four commentaries the Bergson, the monographs of more than 150 authors are some of the possible entrances the work Cinema of Gilles Deleuze. Here, it was opted to facing the work for the conceptual bias, namely, considered Image-movement and Image-time deleuzeans concepts. Thus, in first place, the research needed to understand which characteristics Deleuze gives to the concepts: they are constituted by elements in neighborhood relation having organized fields of solution for problems. The concepts of Image-movement and Image-time are dynamic and are differentiated through the different dynamic relations that its different elements do between itself. At the same time, the research covered the work Cinema in some directions, extracted more or less constant lines and attended many films. In this manner, it searched the elements that were placed in game when Deleuze needed to explain because one author made a ¿indirect image of the time¿ or a ¿direct image of the time¿ - the philosopher leaves clearly, in one of the interviews of Conversations, that its interest is to analyze how the devir of the images and signs constituted a ¿automotion¿ and a ¿autotimezation¿ of the images. And these terms are the problems for which the concepts of Image-movement and Image-time presents elements that, in relation, are capable to say something on the different authors and styles to make cinema / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feola_MauroAlexandre_M.pdf: 31333485 bytes, checksum: 6b2c18e5197966deaba86bfec7b0eaf7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura descrever o que vem a se constituir como utópico no cinema contemporâneo, mais precisamente em alguns filmes que integram a obra cinematográfica do diretor escandinavo Lars von Trier. O foco maior da pesquisa é a análise de Dançando no Escuro. Porém, há que se destacar as análises feitas para Epidemic e Os Cinco Obstáculos. Os livros que o filósofo francês Gilles Deleuze escreveu sobre o cinema integram o arcabouço teórico que orienta a análise dos filmes citados. De todos os seus conceitos, a imagem-tempo e os seus diferentes tipos - imagens-sonho e imagens-cristal, principalmente - foram os instrumentos que nos guiaram para se chegar aos resultados finais desta pesquisa / Abstract: This work aims to describe what it might constitute as utopist in the contemporary cinema, more precisely in some of the films that take part of Scandinavian Lars von Trier's cinematography. This research has a major focus in Dancer in the Dark. However, it must be underlined that analyses have been dane for Epidemic and The Five Obstructions. The books about cinema written by the French philosopher Gilles Deleuze integrate the framework that directs the analyses for the cited films. Amongst Deleuze's concepts, time-image and its different types - mainly dream-images and crystal-images - have been the instruments that guided us to reach the final results of this research / Mestrado / Sociologia da Cultura / Mestre em Sociologia

SILVA, Marcus Flávio Alexandre da. Estética e audiovisual no Ceará: uma aproximação crítica à luz da ontologia marxiana. 2011. 130f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:08:53Z No. of bitstreams: 1 2011-TESE-MFASILVA.pdf: 3136756 bytes, checksum: 7e0656249319cd21d6513e54563d1ece (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:41:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-TESE-MFASILVA.pdf: 3136756 bytes, checksum: 7e0656249319cd21d6513e54563d1ece (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-10T11:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-TESE-MFASILVA.pdf: 3136756 bytes, checksum: 7e0656249319cd21d6513e54563d1ece (MD5) Previous issue date: 2011 / The audiovisual products generated by the policies of public funding and training of film makers from Ceará are discussed in this introductory research. For this, we made an esthetic analysis of 14 short films presented during the 6thCeará State Cinema and Video Funding Event organized by the Department of Culture of Ceará, launched on November, 2006. In this analysis we evaluated the quality of those productions, taking into consideration the esthetic elements related to theoretical bases of the Marxist ontology and of the reflection’s theory of Geörgy Lukács as well as the theoretical contributions connected to the cinema universal language. Concerning the empirical methodology used, the study was based on documentary research, use of questionnaires and interviews together with the oriented use of a form during the interpretation of the videographic proposals. The results showed that most of the films evaluated may be considered only creative human objectivations since their levels of contribution to enriching both daily life and mankind’s historical fight for emancipation are rather limited. Therefore, those films cannot be considered inventive human objectivations. / Os produtos audiovisuais decorrentes das políticas de editais e da formação do cineasta cearense são discutidos nesta investigação introdutória. Para tanto, foram analisadas esteticamente 14 curtas-metragens contemplados no VI Edital Ceará de Cinema e Vídeo da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, lançado no dia sete de novembro de 2006, no qual se avaliou a qualidade dessas produções, levando em conta os elementos estéticos alusivos aos referenciais da ontologia marxiana e da teoria do reflexo, de Geörgy Lukács, bem como os aportes teóricos relacionados a linguagem universal do cinema. No tocante aos procedimentos empíricos adotados, o estudo baseou-se em pesquisa documental, aplicação de questionários e de entrevistas, complementadas com a utilização orientada de um formulário durante a interpretação das propostas videográficas. Os resultados comprovaram que a maioria dos filmes em questão podem ser considerados somente como objetivações humanas criativas, pois seus níveis de contribuição ao enriquecimento da vida cotidiana e da luta histórica da humanidade pela emancipação, apresentam-se bastante limitados, não podendo, assim, ser considerados como objetivações humanas inventivas.