Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2818.pdf: 576295 bytes, checksum: 9db48d8c14179aa969a8315c3bfbf2c9 (MD5) Previous issue date: 2009-09-10 / Imagem-movimento e Imagem-tempo são dois livros sobre o cinema que Gilles Deleuze escreveu por meio da filosofia. Os conceitos próprios para o cinema por ele criados servem-nos para alcançar a imagem cinematográfica em seu fascínio. Nessa trajetória há vários encontros e um é essencial: o encontro com Bergson, que é quando Deleuze resgata os conceitos sobre Matéria e memória e os põe ao encontro da arte cinematográfica. Esse encontro nos serve para perceber o quanto o cinema é capaz de se livrar das amarras da narrativa clássica e nos presentear com o cinema sublime, o cinema que encontra no pensamento o seu maior aliado. Para compreender essa transformação que a imagem do cinema sofre é preciso ir à história do cinema e a do pensamento em geral e flagrar os dois regimes: orgânico e cristalino (cinema clássico e moderno). Imagem-movimento e imagem-tempo coexistem em todo filme mas é preciso, no entanto, verificar o grau que cada uma ocupa em cada filme para compor a narrativa; seja para representar uma imagem pragmática seja elevar-se ao nível da existência e trazer consigo o vínculo perdido do homem com o mundo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação investiga o conceito de imagem-movimento e de imagem-tempo do filósofo Gilles Deleuze por meio das implicações contidas na passagem de um conceito para o outro. O aparecimento de regimes de imagem constituem mundos e automatismos específicos: o automovimento do chamado regime orgânico e a autotemporalização presente no regime inorgânico. A substituição da imagem-movimento pela imagem-tempo caracteriza-se por uma reversão da subordinação do tempo pelo movimento. Dessa forma, apresenta a conquista da realidade íntima do tempo puro, em que o tempo aparece completamente emancipado de determinações cronológicas. Ao marcar essa passagem, deve ser entendido como Deleuze alcança um novo regime de imagem e pensamento a partir de uma aliança com a arte cinematográfica. A transposição entre esses dois regimes expressa a mudança de um regime que afirma um autômato motor para outro em que há o surgimento de um autômato capaz de levantar o fundamental do pensamento. E mais decisivamente erigir o plano de imanência. / This thesis investigates the concepts of movement-image and time-image created by the philosopher Gilles Deleuze by analyzing the passage of one concept to the other. The emergence of image systems constitutes worlds and unique automatisms: the auto-movement from the organic system, and the auto-temporalization present in the inorganic system. Replacement of the movement-image by the time-image is characterized by a reverse logic of how time is subordinated to movement. Therefore, it presents the conquer of the intimate reality of the short time, in which time appears completely free of any chronological barriers. In highlighting this passage, its possible to understand how Deleuze reaches another image and thought systems in an alliance with the cinematic art. The transposition between these two systems expresses the shift in one system that reaffirms the automaton-machine to another system in which there is an automaton capable of raising the essential in thinking. And more decisively erect the plane of immanence.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação investiga o conceito de imagem-movimento e de imagem-tempo do filósofo Gilles Deleuze por meio das implicações contidas na passagem de um conceito para o outro. O aparecimento de regimes de imagem constituem mundos e automatismos específicos: o automovimento do chamado regime orgânico e a autotemporalização presente no regime inorgânico. A substituição da imagem-movimento pela imagem-tempo caracteriza-se por uma reversão da subordinação do tempo pelo movimento. Dessa forma, apresenta a conquista da realidade íntima do tempo puro, em que o tempo aparece completamente emancipado de determinações cronológicas. Ao marcar essa passagem, deve ser entendido como Deleuze alcança um novo regime de imagem e pensamento a partir de uma aliança com a arte cinematográfica. A transposição entre esses dois regimes expressa a mudança de um regime que afirma um autômato motor para outro em que há o surgimento de um autômato capaz de levantar o fundamental do pensamento. E mais decisivamente erigir o plano de imanência. / This thesis investigates the concepts of movement-image and time-image created by the philosopher Gilles Deleuze by analyzing the passage of one concept to the other. The emergence of image systems constitutes worlds and unique automatisms: the auto-movement from the organic system, and the auto-temporalization present in the inorganic system. Replacement of the movement-image by the time-image is characterized by a reverse logic of how time is subordinated to movement. Therefore, it presents the conquer of the intimate reality of the short time, in which time appears completely free of any chronological barriers. In highlighting this passage, its possible to understand how Deleuze reaches another image and thought systems in an alliance with the cinematic art. The transposition between these two systems expresses the shift in one system that reaffirms the automaton-machine to another system in which there is an automaton capable of raising the essential in thinking. And more decisively erect the plane of immanence.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-09T22:29:00Z No. of bitstreams: 1 MariaGuadalupeSegunda_TESE.pdf: 1494335 bytes, checksum: 8270aac08826144fdeafd918b7c2971b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-10T20:28:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaGuadalupeSegunda_TESE.pdf: 1494335 bytes, checksum: 8270aac08826144fdeafd918b7c2971b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T20:28:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaGuadalupeSegunda_TESE.pdf: 1494335 bytes, checksum: 8270aac08826144fdeafd918b7c2971b (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Esta tese tem como objeto de estudo a an?lise da tessitura ficcional de Buriti, novela de Guimar?es Rosa, constante da obra Corpo de Baile. Constitui-se como principal refer?ncia o aporte filos?fico de Gilles Deleuze e outros te?ricos afins, como Mircea Eliade, Derrida, Bataille, F?lix Guattari, Foucault, Blanchot e Nietzsche, os quais, a exemplo da escrita problematizadora de Guimar?es Rosa, apresentam como matriz b?sica do pensamento a desterritorializa??o dos conceitos, das normas, do conhecimento institucionalizado pela estrutura can?nica da l?ngua. Em conflu?ncia com a perspectiva te?rica de alteridade vigente nesses autores, Buriti se encontra atravessada por uma est?tica fundamentada na multiplicidade de pontos de vista narrativos, abrindo brechas para outras vozes n?o sacralizadas, n?mades, utilizando a polifonia como uma forma de transgredir, desestabilizar verdades cristalizadas, pertinentes aos c?nones da l?ngua p?tria. Entretecida por uma vertente po?tica, de transgress?o, a narrativa de Buriti se acha especialmente marcada pelos signos do sert?o e da noite, os quais apontam rizomaticamente para um sentido de infinitude, de eternidade, de solid?o, de vertigens ante o abissal, evocando a singularidade de um ser-t?o ante a noite, ?o corpo de noturno rumor.? As noites do sert?o em Buriti d?o margem ? irrup??o de um estado de subjetividade, o ser-t?o, cuja natureza se mostra como um espa?o de comunh?o dos diversos seres, em que os humanos se colocam no mesmo plano de outros seres vivos, configurando um territ?rio c?smico de partilha, de frui??o entre a dor e o prazer, entre a morte e a vida. ? a noite que em meio ?s trevas, ? escurid?o, revela o ser-t?o, o ser em suas entranhas, confrontando-se com ele mesmo, com seus rumores internos, que se projetam atrav?s dos ru?dos, dos barulhos da noite amplificados pela vastid?o, pelo des?rtico do sert?o. ?O sert?o ? de noite.? (ROSA, 1988, p.92). / This thesis is to analyze the fictional texture of Buriti, novella by Guimar?es Rosa, which makes part of Corpo do Baile. Gilles Deleuze?s philosophical background as well as similar theorists such as Mircea Eliade, Derrida, Bataille, Foucault, Blanchot and Nie-tzsche constitute the main reference, as example of Guimar?es Rosa?s problematizing writing, since they present as basic element of thought the desterritorialization of con-cepts, standards and institutionalized knowledge by the dominant literary language. Along with the theoretical perspective of current alterity on these authors, Buriti is crossed by one aesthetics substantiated with a multiplicity of narrative points of view, opening gaps to other non-sacralized, nomadic voices, using polyphony as a way of breaking and destabilizing crystallized truths related to the canons of mother tongue. Interwoven by a poetic side of transgression, the narrative of Buriti finds especially marked by the signs of the backlands and of the night, which rhizomatically point to a sense of infinity, eternity, loneliness, vertigo before the abyssal, evoking the singularity of a ser-t?o before the night, "the body of nocturnal rumor." The nights in the backlands in Buriti give rise to the emergence of a state of subjectivity, the ser-t?o, whose nature is shown as a space of communion of the various beings that humans put on the same level of other living beings, setting up a sharing cosmic territory, enjoyment between pain and pleasure, between death and life. It is the night in the darkness, the shadows, the ser-t?o is exposed, the being in his depth, facing himself with his internal rumors, which project themselves through the noise, the sound amplified by the vastness of the night at the desert backlands. "The backlands is the night." (ROSA, 1988, p.92).

Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-06-16T14:36:37Z No. of bitstreams: 1 000007F4.pdf: 2768727 bytes, checksum: 9fc3a810e196d69669b571b4c67a6252 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T14:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000007F4.pdf: 2768727 bytes, checksum: 9fc3a810e196d69669b571b4c67a6252 (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / Nenhuma / Esta tese tem como finalidade a caracterização do estatuto semiótico da imagemdocumento à luz dos pensamentos de Gilles Deleuze e Charles Sanders Peirce. Ao se retomar a influência peirceana sobre o pensamento cinematográfico de Deleuze – em geral associado ao bergsonismo – empreendeu-se uma revisão crítica das imagens-movimento e das imagenstempo sob o viés semiótico e se descobriu um novo tipo de imagem derivada da experiência cinematográfica contemporânea e que introduz problemáticas bem específicas para o estudo do cinema: a imagem-documento, foco desta tese. A imagem-documento é aqui concebida como imagem-tempo, mais precisamente como a face documental da imagem-cristal, cuja matéria expressiva é constituída pelas figuras da fabulação, da potência do falso, da alteridade do personagem, do agente provocador, do personagem intercessor, do jogo cênico, do transe, do deslocamento e da montagem nuclear. Nesse cinema de imagem-documento, ao invés de se identificarem os índices de uma realidade já vivida (como nos documentários clássicos), elas se comportam como flechas do tempo (em séries) que apontam para o vir a ser do mundo, inseparáveis das ideias de ação, intervenção e invenção, possibilitadas pelas imagens de fabulação. Além da demonstração das relações teóricas entre Peirce e Deleuze – que evidenciam as potencialidades desse encontro –, a imagem-documento foi abordada ensaisticamente. Nos ensaios, procurou-se estabelecer de que forma tal imagem funciona em cenas dos filmes Iracema, uma transa amazônica (1974), Jogo de cena (2007) e Di Glauber (1977), propostos como experiências brasileiras da imagem-documento. Esta tese, assim, procura revelar os modos como os pensamentos de Peirce e Deleuze se agenciam para dar lugar a uma nova imagem de pensamento cuja matéria de expressão são as imagens cinematográficas. Por fim, esta pesquisa também contribui para demonstrar que a prática da escrita deleuzeana concebida pelo viés peirceano pode trazer relevantes contribuições para ambas as teorias. / This thesis aims to characterize the semiotic state of the document-image in the light of Gilles Deleuze and Charles Sanders Peirce’s thoughts. Resuming the influence of Peirce in Deleuze’s cinematic thought – generally associated with Bergson – allowed a critical review about the movement-images and the time-images in the light of semiotics, and discovered a new type of image derived from the contemporary cinematic experience that introduces specific problematic for the study of cinema: the document-image, the core of the thesis. The image-document is thought as a time-image, more precisely, as a documentary face of the image-crystal, whose expressive matter consists in the figures of fabulation, the power of the false, the otherness of the character, the agent provocateur, the Character intercessor, the scenic game, the trance, the displacement and the nuclear assembly. In this cinema of document-image, instead of identifying the index of a reality already experienced (as in the classic documentaries), it behaves like a arrows of time (in series) that point to become of the world, inseparable from ideas of action, intervention and invention, made possible by the images of fabulation. In addition to demonstrate the theoretical relations between Peirce and Deleuze – where highlight the potential of this encounter –, the document-image was approached through essays. In these essays we intended to establish how the image-document works in scenes of the films Iracema, uma transa amazônica (1974), Jogo de cena (2007) and Di Glauber (1977), proposed as Brazilian experiences of image-document. This thesis, therefore, intends to reveal the ways in which thoughts of Peirce and Deleuze can be the way for a new image of thought whose matter of expression are the cinematic images. Finally, this research contributes to demonstrate that the practice of deleuzean writing conceived in the light of Peirce can bring important contributions to both theories.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Tabarani Santos Milanezi.pdf: 1513450 bytes, checksum: 8f5c6a283c49366c7ebbe72654295667 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on an esthetical-political analysis of the film Solaris, and an investigation on the personal and artistic life of Andrei Tarkovsky, within a historical and political context situated in the Soviet Union from the 1960s through the 1990s, it s proposed in this research to emphasize the shock between this artist and the Soviet State, with the purpose to demonstrate a political presence in Tarkovsky s work. Tarkovsky s own writings, the philosophical and esthetical concepts of Gilles Deleuze, the political notions of political presence of the work and esthetization of politics, written by Professor Miguel Chaia, give support to the foundations of this dissertation, making it possible to create: a discussion about Tarkovsky s conceptions of art and cinema; an analytical cut of the film Solaris, showing the esthetical, political, historical problems involved in this work; an overview of the Soviet cinematographic industry, debating the relationship between the artist Tarkovsky and the authoritarian bureaucracy of the Soviet State, as well as the effects of this as a political act of resistance made by the filmmaker through his filmography / A partir de uma análise estético-política do filme Solaris, e de uma investigação sobre a vida pessoal e artística de Andrei Tarkovsky, dentro de um contexto histórico-político situado na União Soviética dos anos 1960 até a década de 1990, propõe-se, nesta pesquisa, destacar o embate entre esse artista e o Estado soviético, com o objetivo de demonstrar uma presença política da obra de Tarkovsky. Os escritos do próprio Tarkovsky, os conceitos filosóficos e estéticos de Gilles Deleuze, as noções políticas de presença política da obra e estetização da política, trazidas pelo Prof. Miguel Chaia, dão embasamento para a fundamentação deste trabalho, possibilitando: uma discussão sobre as concepções de arte e cinema do artista Tarkovsky; um recorte analítico do filme Solaris, mostrando as questões estéticas, políticas, históricas envolvidas na obra; um panorama da indústria cinematográfica soviética, problematizando a relação entre o artista Tarkovsky e a burocracia autoritária do Estado soviético, assim como os efeitos disso enquanto ato político de resistência por parte do cineasta através de sua filmografia

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Tabarani Santos Milanezi.pdf: 1513450 bytes, checksum: 8f5c6a283c49366c7ebbe72654295667 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on an esthetical-political analysis of the film Solaris, and an investigation on the personal and artistic life of Andrei Tarkovsky, within a historical and political context situated in the Soviet Union from the 1960s through the 1990s, it s proposed in this research to emphasize the shock between this artist and the Soviet State, with the purpose to demonstrate a political presence in Tarkovsky s work. Tarkovsky s own writings, the philosophical and esthetical concepts of Gilles Deleuze, the political notions of political presence of the work and esthetization of politics, written by Professor Miguel Chaia, give support to the foundations of this dissertation, making it possible to create: a discussion about Tarkovsky s conceptions of art and cinema; an analytical cut of the film Solaris, showing the esthetical, political, historical problems involved in this work; an overview of the Soviet cinematographic industry, debating the relationship between the artist Tarkovsky and the authoritarian bureaucracy of the Soviet State, as well as the effects of this as a political act of resistance made by the filmmaker through his filmography / A partir de uma análise estético-política do filme Solaris, e de uma investigação sobre a vida pessoal e artística de Andrei Tarkovsky, dentro de um contexto histórico-político situado na União Soviética dos anos 1960 até a década de 1990, propõe-se, nesta pesquisa, destacar o embate entre esse artista e o Estado soviético, com o objetivo de demonstrar uma presença política da obra de Tarkovsky. Os escritos do próprio Tarkovsky, os conceitos filosóficos e estéticos de Gilles Deleuze, as noções políticas de presença política da obra e estetização da política, trazidas pelo Prof. Miguel Chaia, dão embasamento para a fundamentação deste trabalho, possibilitando: uma discussão sobre as concepções de arte e cinema do artista Tarkovsky; um recorte analítico do filme Solaris, mostrando as questões estéticas, políticas, históricas envolvidas na obra; um panorama da indústria cinematográfica soviética, problematizando a relação entre o artista Tarkovsky e a burocracia autoritária do Estado soviético, assim como os efeitos disso enquanto ato político de resistência por parte do cineasta através de sua filmografia

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-02T13:43:00Z No. of bitstreams: 1 Fernando Beretta Del Corona_.pdf: 4050624 bytes, checksum: 799d20c962674faef9e36c063091e725 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T13:43:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Beretta Del Corona_.pdf: 4050624 bytes, checksum: 799d20c962674faef9e36c063091e725 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Nenhuma / Esta pesquisa buscou compreender como se dá a construção do quadro cinematográfico dentro da obra da cineasta norte-americana Sofia Coppola a partir da análise de cinco de seus filmes: As virgens suicidas (1999), Encontros e desencontros (2003), Maria Antonieta (2006), Um lugar qualquer (2010) e Bling Ring: a gangue de Hollywood (2013). Para esse fim, se produziu um percurso histórico do cinema moderno na Europa e nos Estados Unidos no século XX, assim como do cinema independente norte-americano, contextualizando a obra da diretora dentro do movimento indie dos anos 1990. A fundamentação teórica estruturou-se a partir de conceitos e de ideias de Gilles Deleuze, Henri Bergson e André Bazin sobre a imagem. O processo da análise se baseou na metodologia da cartografia e dissecação audiovisual, de Deleuze, Félix Guattari e Walter Benjamin, trabalhando com as imagens nos filmes de Coppola, buscando entender como elas interagem entre si e o sentido que exprimem por meio dos elementos dentro do quadro. Através da análise se compreendeu como Coppola utiliza elementos como o corpo feminino, o olhar dos personagens, a vagueação e molduras secundárias para refletir sobre a sociedade contemporânea onde essas imagens são produzidas. / This research tried to understand how the construction of the cinematic frame works within the movies of north-American director Sofia Coppola, through the analysis of five of her films: The virgin suicides (1999), Lost in translation (2003), Marie Antoinette (2006), Somewhere (2010) and The Bling Ring (2013). To this end, the history of modern cinema in Europe and the United States in the 20th century was researched, as well as the history of independent cinema in America, contextualizing the director’s work within the indie movement of the 1990s. Theoretical foundation was based on concepts and ideas developed by authors Gilles Deleuze, Henri Bergson and André Bazin about images. The analysis process was based on the cartography and audiovisual dissection methodologies, by Deleuze, Félix Guattari and Walter Benjamin, working the images in Coppola’s movies, trying to understand how the interact with themselves and the meaning the express through the elements in the frame. Through the analysis it was understood how Coppola utilizes elements such as the feminine body, the character’s gaze, wanderings and secondary framing to reflect on the contemporary society where these images are produced.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-04T14:21:22Z No. of bitstreams: 1 tomyocostaito.pdf: 1770745 bytes, checksum: 7da766d3e43e9cd6f28664b22e9be58b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tomyocostaito.pdf: 1770745 bytes, checksum: 7da766d3e43e9cd6f28664b22e9be58b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T03:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tomyocostaito.pdf: 1770745 bytes, checksum: 7da766d3e43e9cd6f28664b22e9be58b (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tenta mimetizar os modos de pensamento traçados pelas articulações das imagens e sons do filme Dez, de Abbas Kiarostami, a partir de um modelo ensaístico inspirado no método benjaminiano. Realizamos um mapeamento do conceito de mímesis de Walter Benjamin identificando pontos estratégicos para a construção de nosso ensaio. Apresentamos os dois grandes modos de pensamento do cinema segundo a classificação de Gilles Deleuze, explicitando suas diferenças: a imagem-movimento e a imagem-tempo. Descrevemos o modo de utilização das técnicas cinematográficas em Dez a partir das categorias de espaço de produção e de espaço fílmico. Analisamos as imagens de Dez, com base na descrição realizada anteriormente, evidenciando que o modo de pensamento engendrado pelas imagens corresponde ao da imagem-tempo, apontando o conceito de imagem-corpo como uma possível subcategoria. Ao final do trabalho, apresentamos nossa tentativa de mimetizar o modo de pensamento do filme a partir da imagem-corpo, buscando suscitar, no leitor, imagens, que, por meio da escrita, possam estabelecer uma configuração comum com o modo de pensar do filme. / This research tries to mimetize the modes of thought constructed by the images and sounds of the film Ten by Abbas Kiarostami through a model inspired by the essayistic method of Walter Benjamin. We conducted a mapping of the concept of mimesis in Benjamin‟s writings identifying strategic points for the construction of our own essay. We also work two major ways of thinking cinema according to the classification of Gilles Deleuze, explaining their differences: the movement-image and time-image. We describe the use of techniques in the film Ten with the help of the categories of production space and filmic space. We analyzed the images of Ten, based on the description previously performed, showing that the mode of thought engendered by the images corresponds to the time-image, showing the concept of body-image as a possible sub. At the end of the paper, we present our attempt to mimetize the mode of thought of the film through the concept of body-image, seeking to raise images through writing, with the goal of establishing a common configuration with the thinking of the movie.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara H Magalhaes.pdf: 1225338 bytes, checksum: ea1a4ace24b813af850a8da1762a94c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to study the compositional technique of cinema, researching the technique of creation of the movie São Jerônimo, by Júlio Bressane, based in the design of the time. São Jerônimo was constructed from a series of documents, readings, paintings, thesis that traverse between fascination for iconography linked to the saint and the immanence of the film construction. A process of translation of the process of translating. The focus of this research is the time. The time that arises from the emancipation of the movement through light and sound time in the cinematographic image and drama. This paper was based theoretically in two works by Gilles Deleuze The image-movement and The image-time. The study of the concept image-time time emancipated from movement as the original regime of imagine and sign of the modern cinema, made it possible for us to see, hear and feel the time in São Jerônimo. We also studied the Peircian semiotics, the principles of the filmic analysis, the role of the sound in the cinema, the theoretical production of Brazilian researchers on critique of movies and unpublished works about photography in the creation of films.The method used to do the reading of the film involved three stages: in the first we studied the qualities, the shapes, the codes and their materialization in the composition of the audio-visual images, observing the framing, decoupage, the movement of the camera, the montage and materialization of the rhythmical ideas and their interactions; in the second stage we investigated the audiovisual images as aesthetical objects through the image-time concept; in the third stage we analyised the disjunction between the visual and audio images of the movie.The analysis of São Jerônimo made us to come to the following conclusion: its images immobilized the visual and sound aspects. The sound tries to take the film out of the visual field framed in the screen, in a centrifugal movement, but it detains itself in several deviations, tending to the purity of sound, while the visual aspect rapidly drags us to territories of excess or shortage of light the desert and Rome in a centripetal movement that leads, however, to disconnected and decentralized places, resisting to the photo grams and the images in movement. São Jerônimo, design of a moving material that cuts the cinematographic plan and rearrange the cuts that present the time. Jerônimo, Bressane and Deleuze s intercessor / Esse trabalho destina-se a estudar a técnica composicional no cinema, pesquisando a técnica de criação do filme São Jerônimo, de Júlio Bressane, segundo um desenho do tempo. São Jerônimo foi construído a partir de uma série de documentos, leituras, pinturas, teses que transitam entre o fascínio pela iconografia ligada ao santo e a imanência do filme sendo realizado. Um processo de tradução do processo de traduzir. O foco dessa pesquisa é o tempo. O tempo que nasce da emancipação do movimento pela luz e pelo som. O tempo na imagem e no drama cinematográficos. Esse estudo orientou-se pelas obras A imagem-movimento e A imagem-tempo, de Gilles Deleuze. O estudo do conceito imagem-tempo, tempo emancipado do movimento, como o regime original das imagens e signos da modernidade do cinema, possibilitou-nos pensar as técnicas de ver, ouvir e sentir o tempo em São Jerônimo. Ancorando a pesquisa, estudamos a semiótica Peirciana, os fundamentos da análise fílmica, o papel do som no cinema, a produção teórica de pesquisadores brasileiros sobre análise e crítica de filmes, e trabalhos inéditos sobre a fotografia na criação de filmes. A análise da técnica de luteria do filme compreendeu três etapas: na primeira estudamos as qualidades, as formas, os códigos e suas materializações nas composições das imagens audiovisuais, observando os enquadramentos, as decupagens, os movimentos de câmera, as montagens e as materializações de idéias rítmicas e suas interações; na segunda etapa investigamos as imagens audiovisuais como objetos estéticos através do conceito imagem-tempo; e na terceira etapa estudamos a disjunção entre as imagens visuais e sonoras do filme. A análise de São Jerônimo nos conduziu a uma constatação: suas imagens imobilizam o visual e o sonoro. O sonoro ensaia levar o filme para fora do campo visual enquadrado na tela, num movimento centrífugo, mas se detém em diversos desvios, tendendo à pureza do próprio som; e o visual se apressa a tragar-nos para territórios fundados pelo excesso ou escassez de luz, o deserto e Roma, num movimento centrípeto, todavia para lugares desconexos e sem centros, resistindo aos fotogramas e às imagens em movimento. São Jerônimo, desenho de uma matéria movente a cortar os planos e re-encadeando os cortes a nos apresentar o tempo. Jerônimo intercessor de Bressane e de Deleuze