Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8088_2014_Tese_Fabiano_Moraes.pdf: 2028678 bytes, checksum: c619825fc1879716b6aebfd5b40e3006 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / Tem por proposta subversar a escrita linear acadêmica ao (re)fazê-la, vislumbrando as potências e transgressões da literatura menor em seus agenciamentos coletivos, políticos, em seus gaguejos e balbucios, em suas possibilidades de subversão. Fabular a escrita acadêmica e o currículo como ato político e coletivo, como reinvenção da própria língua. Trata da metamorfose de Francis Tracart em sua busca por traçar conceitos, conversações, percepções e afecções. A metodologia se dá por intermédio da pesquisa com os cotidianos e com a cartografia, buscando atentar-se a vozes, entrelinhas, efeitos, tensões, teórico-práticas e saberesfazeres dos sujeitos praticantes dos cotidianos da escola em que se realiza a pesquisa em pé de igualdade com os autores dos livros que permearam o processo de realização do trabalho de pesquisa. Os sujeitos cotidianos, tais como bibliotecária, professoras e alunos de 5º e 6º Ano, orientador, professores e alunos de Pós- Graduação, que participaram do processo de pesquisa, bem como os autores dos livros lidos, se fazem presentes nas vozes, nas falas, nos afectos e nas conversações com leituras, literaturas, currículos, cotidianos, redes de afecções, elementos éticos, estéticos e políticos, espaçostempos, com linhas de fuga, linhas molares e linhas moleculares, com os presentes politemporais, devires, conceitos, metamorfoses, com possíveis e improváveis leituras, fugas e reinvenções do leitor.

Esta pesquisa teve como objetivo analisar a literatura e o cinema a partir da filosofia contemporânea. Foram objetos deste estudo a literatura, aqui representada por João Guimarães Rosa, e o cinema inspirado por uma de suas obras. Analisou-se Campo Geral, novela publicada pela primeira vez em Corpo de Baile (1956) em relação a Mutum (2007), de Sandra Kogut, o filme mais recente de inspiração rosiana até a organização do projeto de pesquisa que deu origem a esta tese. Para a análise do corpus da pesquisa, emprestamos alguns conceitos da filosofia, especialmente de Gilles Deleuze, um autor que se dedicou ao cinema e à literatura em seus escritos individuais e na parceria com Félix Guattari. Fazendo um recorte da literatura e do cinema à luz dos conceitos filosóficos selecionados, reafirmamos as potências contemporâneas da arte rosiana. Ao trabalharmos conceitos em um plano transversal coerente com o pensamento deleuziano, também estabelecemos critérios para uma análise comparatista entre literatura e cinema, explorando principalmente o conceito de fabulação. / We have compared literature and cinema according to contemporary philosophy. The objects of research were Campo Geral, written by João Guimarães Rosa (a novel first published in 1956), and the film inspired by this writing, Mutum (2007), by Sandra Kogut the most recent film based on Rosas literature at the time of the proposal of this study. In order to analyse the corpus, we have selected philosophical concepts by the French philosopher Gilles Deleuze, an author who has written both on literature and cinema, with or without his writing partner, Félix Guattari. As we focused on the text and the film in the perspective of the previously chosen concepts, we have reassured the contemporary potential of Rosas writings. While working the concepts in a transversal plane, coherently with the deleuzian thought, we have also established criteria for comparative studies between literature and cinema, especially through the concept of fabulation.

Submitted by FERNANDA DA SILVA VON PORSTER (fdsvporster@univates.br) on 2016-08-16T19:09:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2015AnaPaulaCrizel.pdf: 2511438 bytes, checksum: 58053b83c48bd04457e89cb5d4ec17f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2016-08-30T11:12:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2015AnaPaulaCrizel.pdf: 2511438 bytes, checksum: 58053b83c48bd04457e89cb5d4ec17f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T11:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2015AnaPaulaCrizel.pdf: 2511438 bytes, checksum: 58053b83c48bd04457e89cb5d4ec17f4 (MD5) Previous issue date: 2016-08 / Trata-se de fabular uma pedagogia que fale em nome próprio por meio de um andarilhar errante. Composição possível porque a pesquisa se fez em movimento afectado pelas obras de Francis Alÿs e de outros artistas errantes que têm no andar sua poética de trabalho. Obras-movimento que se misturam ao texto e sustentam o andarilhar, modo/método de deslocamento desta pesquisa. Andarilhanças que encontram na arte, na música, na literatura, na filosofia deleuzo-guattariana, na pedagogia, matéria para a composição de suas imagens-fábula, em que se tomou o território da pedagogia, ora como forma, ora como força, ora uma na outra, implicadas em deslocamentos no tempo e no espaço. Tal movimentação, mediante a noção de fabulação – potência falsificadora e produtora de uma memória de futuro –, aspirou a criar condições para a despersonalização de um território e daquele que o vive/percorre. Para isso, inventa-se Ela. Ela é as muitas vozes que dizem e se movimentam n’Ela. Movimentação que se faz por meio dessas imagens-fábulas que excedem o real porque, prenhes de um passado, desejam um porvir que movimenta o aqui-agora. Desse modo, as matérias- imagens-movimentos criam constantes novas posturas e modos de ocupar-habitar o território e, pelos entre-erros dos caminhos, fabulam uma pedagogia que fale em nome próprio. / It has to do with the fable of a pedagogy that speaks on behalf of itself by means of an errant wandering. A possible composition because the research was carried out in a movement affected by the works by Francis Alÿs and other wandering artists for whom walking is part of their work poetics. Movement-works that blend with the text and support walking, a way/method of displacement in this research. Walking that has found in art, music, literature, philosophy deleuzo-guattariana and pedagogy the matter to compose its fable-images, in which the territory of pedagogy has been taken either as a form, or a force, or one in each other, involved in displacements in time and space. Such movement, through the notion of fabulation – a potency that falsifies and produces a memory of the future –, aimed to create conditions for the de-personalization of both a territory and the one who experiences/travels in it. For this purpose, She has been invented. She is a number of voices that speak and move in Her. Movement that is made by means of those fable-images that exceed the real because, as they are pregnant of a past, they long for a future that moves the here-and-now. In this way, the matters-images-movements constantly create new postures and ways of occupying-inhabiting the territory and, between- errors along the paths, make a fable of a pedagogy that speaks in behalf of itself.

Esta pesquisa teve como objetivo analisar a literatura e o cinema a partir da filosofia contemporânea. Foram objetos deste estudo a literatura, aqui representada por João Guimarães Rosa, e o cinema inspirado por uma de suas obras. Analisou-se Campo Geral, novela publicada pela primeira vez em Corpo de Baile (1956) em relação a Mutum (2007), de Sandra Kogut, o filme mais recente de inspiração rosiana até a organização do projeto de pesquisa que deu origem a esta tese. Para a análise do corpus da pesquisa, emprestamos alguns conceitos da filosofia, especialmente de Gilles Deleuze, um autor que se dedicou ao cinema e à literatura em seus escritos individuais e na parceria com Félix Guattari. Fazendo um recorte da literatura e do cinema à luz dos conceitos filosóficos selecionados, reafirmamos as potências contemporâneas da arte rosiana. Ao trabalharmos conceitos em um plano transversal coerente com o pensamento deleuziano, também estabelecemos critérios para uma análise comparatista entre literatura e cinema, explorando principalmente o conceito de fabulação. / We have compared literature and cinema according to contemporary philosophy. The objects of research were Campo Geral, written by João Guimarães Rosa (a novel first published in 1956), and the film inspired by this writing, Mutum (2007), by Sandra Kogut the most recent film based on Rosas literature at the time of the proposal of this study. In order to analyse the corpus, we have selected philosophical concepts by the French philosopher Gilles Deleuze, an author who has written both on literature and cinema, with or without his writing partner, Félix Guattari. As we focused on the text and the film in the perspective of the previously chosen concepts, we have reassured the contemporary potential of Rosas writings. While working the concepts in a transversal plane, coherently with the deleuzian thought, we have also established criteria for comparative studies between literature and cinema, especially through the concept of fabulation.

Este trabalho de cunho prático-teórico investiga, por meio de ensaios artísticos projetados nas superfícies da cidade, especialmente nas inexpressivas ou degradadas, possibilidades de integrá-las em uma narrativa visual que, ao se inscrever na complexidade do olhar urbano que explora dimensões para além das superfícies, convide as pessoas a criar territórios poéticos, reinventando suas próprias cidades. O projeto propõe a inscrição de figuras de ratos em um trecho selecionado do elevado paulistano \"Minhocão\" e arredores. Os ratos são posicionados estrategicamente e, ao longo do percurso, transformam-se morfologicamente. Essas metamorfoses sugerem, elas próprias, fabulações e promovem interpretações variadas dos significados tanto das figuras quanto das relações entre as superfícies nas quais se inscrevem. Neste projeto a cidade não é tratada como suporte passivo. O que se pretende é explorar possibilidades resultantes da percepção conjunta da ambiência, das características físicas do espaço construído, das figuras inscritas e de outras relações que concorram para a oferta de estímulos a elaborações sintáticas, semânticas, poéticas, políticas da cidade. / This dissertation of theoretical-practical intent investigates, by means of using artistic essays projected at city surfaces, especially in those negligible and derelict cities, possibilities to integrate them in a visual narrative. Such narrative, in the framework of urban eyes\' complexity, which explores dimensions beyond its surfaces, invites people to create poetical territories reinventing their own cities. The project proposes the inscription of rats\' images in a selected stretch of \"Minhocão\" (an elevated way in São Paulo) and its surrounding areas. The rats are strategically placed and, over the route, they are morphologically transformed. These metamorphoses suggests, themselves, fable makings, and fosters most varied interpretations, from both of the images as the relations between the surfaces in which they are inscribed. In this project the city is not treated as a passive support. What it intend is to explore possibilities issued from the joint perception of the ambience, of the physics of constructed space, of the images inscribed and other relationships that compete to offer boosts into syntactic, semantic, poetic and politic elaborations of the city.

Esta tese é um estudo de desenhos contidos em cadernos e registrados na forma de apontamentos. Estudou-se principalmente as imagens inerentes a quatro cadernos de apontamentos produzidos entre 1997 a 2007, dentre vários existentes. Optamos pelo objeto da pesquisa ser o próprio depoimento do artista, o qual narra os processos poéticos, a coleta das informações visuais, a materialização e a transformação em obra executada e passível de exposição. Os vestígios gráficos contidos principalmente no caderno 1 são próprios dos apontamentos; são desenhos ainda em formação que ora apresentamos como desenhos de memória e que trazem inicialmente apenas a preocupação de registrar formas diversificadas. Já os cadernos 2, 3 e 4 são mais formais, isto é, os registros trazem uma intencionalidade de estabelecer relações entre observações, pensamentos e sensações. Portanto, mais subjetivos enquanto produção poética. Analisando e comparando desenhos (ora esboços, ora obras), estas imagens foram ganhando significados, suscitando o estabelecimento de diálogos com outros desenhos. Também, estes processos permitiram uma experiência poética e a aplicação dos diversificados meios técnicos para a execução e resolução das obras. Foram estudados ainda, os desenhos enquanto fabulação, abstração e devaneio. Buscou-se o élan incrustado em algum lugar do espaço anotado, para deste modo, poder pensar formas de trazê-lo à superfície dos cadernos. A pesquisa procurou mostrar também alguns cadernos de artistas como: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, entre outros. Estes artistas utilizaram-se de cadernos, cada qual a seu modo e no seu tempo, com intuito de registrar e auxiliar na criação posterior das obras. Em muitos casos, os próprios cadernos já possuiam status de obra de arte, como podemos verificar ao longo desta tese. / This thesis is a study of drawings contained in notebooks and registered in the formof notes. The 2007 were studied the inherent images mainly the four sketch books produced between 1997, amongst some existing ones. We opt to the object of the research to be the proper deposition of the artist, which tells the poetical processes, the collection of the visual information, the materialization and the transformation in workmanship executed and passível of exposition. The graphical vestiges contained mainly in notebook 1 are proper of the notes; they are drawings still in formation that however we present as memory drawings and that they bring only the concern initially to register diversified forms. Already notebooks 2, 3 and 4 are more formal, that is, the registers bring a scienter to establish relations between comments, thoughts and sensations. Therefore, more subjective while poetical production. Analyzing and comparing drawings (however sketches, however workmanships), these images had been gaining meanings, exciting the establishment of dialogues with other drawings. Also, these processes had allowed diversified to a poetical experience and the half application of the technician for the execution and resolution of the workmanships. They had been studied still, the drawings while fantastic report, abstraction and devaneio. Élan incrusted in some place of the written down space searched, for in this way, to be able to think forms to bring it it the surface of notebooks. The research looked for to also show some notebooks of artists as: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, among others. These artists had used themselves of notebooks, each one its way and in its time, with intention to register and to assist in the posterior creation of the workmanships. In many cases, the proper notebooks already possessed status of work of art, as we can verify throughout this thesis.

Esta tese é um estudo de desenhos contidos em cadernos e registrados na forma de apontamentos. Estudou-se principalmente as imagens inerentes a quatro cadernos de apontamentos produzidos entre 1997 a 2007, dentre vários existentes. Optamos pelo objeto da pesquisa ser o próprio depoimento do artista, o qual narra os processos poéticos, a coleta das informações visuais, a materialização e a transformação em obra executada e passível de exposição. Os vestígios gráficos contidos principalmente no caderno 1 são próprios dos apontamentos; são desenhos ainda em formação que ora apresentamos como desenhos de memória e que trazem inicialmente apenas a preocupação de registrar formas diversificadas. Já os cadernos 2, 3 e 4 são mais formais, isto é, os registros trazem uma intencionalidade de estabelecer relações entre observações, pensamentos e sensações. Portanto, mais subjetivos enquanto produção poética. Analisando e comparando desenhos (ora esboços, ora obras), estas imagens foram ganhando significados, suscitando o estabelecimento de diálogos com outros desenhos. Também, estes processos permitiram uma experiência poética e a aplicação dos diversificados meios técnicos para a execução e resolução das obras. Foram estudados ainda, os desenhos enquanto fabulação, abstração e devaneio. Buscou-se o élan incrustado em algum lugar do espaço anotado, para deste modo, poder pensar formas de trazê-lo à superfície dos cadernos. A pesquisa procurou mostrar também alguns cadernos de artistas como: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, entre outros. Estes artistas utilizaram-se de cadernos, cada qual a seu modo e no seu tempo, com intuito de registrar e auxiliar na criação posterior das obras. Em muitos casos, os próprios cadernos já possuiam status de obra de arte, como podemos verificar ao longo desta tese. / This thesis is a study of drawings contained in notebooks and registered in the formof notes. The 2007 were studied the inherent images mainly the four sketch books produced between 1997, amongst some existing ones. We opt to the object of the research to be the proper deposition of the artist, which tells the poetical processes, the collection of the visual information, the materialization and the transformation in workmanship executed and passível of exposition. The graphical vestiges contained mainly in notebook 1 are proper of the notes; they are drawings still in formation that however we present as memory drawings and that they bring only the concern initially to register diversified forms. Already notebooks 2, 3 and 4 are more formal, that is, the registers bring a scienter to establish relations between comments, thoughts and sensations. Therefore, more subjective while poetical production. Analyzing and comparing drawings (however sketches, however workmanships), these images had been gaining meanings, exciting the establishment of dialogues with other drawings. Also, these processes had allowed diversified to a poetical experience and the half application of the technician for the execution and resolution of the workmanships. They had been studied still, the drawings while fantastic report, abstraction and devaneio. Élan incrusted in some place of the written down space searched, for in this way, to be able to think forms to bring it it the surface of notebooks. The research looked for to also show some notebooks of artists as: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, among others. These artists had used themselves of notebooks, each one its way and in its time, with intention to register and to assist in the posterior creation of the workmanships. In many cases, the proper notebooks already possessed status of work of art, as we can verify throughout this thesis.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-17T11:52:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Conte Carboni.pdf: 33470590 bytes, checksum: 1ea016e00921cb8e0fb9c8a5d4b4d48c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-17T11:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Conte Carboni.pdf: 33470590 bytes, checksum: 1ea016e00921cb8e0fb9c8a5d4b4d48c (MD5) Previous issue date: 2018-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates how photography can transform historical events into happenings, and has as its object a case study of the photographs about the 1924 Revolt, held in São Paulo. Its intention is to speculate on another possible story that the photographs try to tell about the episode, understanding them as trails capable of proposing another narrative. It seeks to transgress the traditional concept of photography as a proof of reality, understood as objective and secure in the register of its referents. Another focus of extreme relevance to the thesis is the question of the constitution of reality constructed by photography, especially when this real context takes on a dimension of historical value. When you come across the photographs, you can see how much they fail to properly register the Revolt, after all, can the photography not record what it photographs? Faced with this question, others are possible, especially the doubt about the photographic record of the historical event. This is the starting point of the research and the main hypotheses raised by this question are: a) the photographic record is not the only element of the photograph; b) photography involves ambivalences that result in powers, capable of catching unsuspected realities in the photographed context; c) from ambivalence, it is possible to review the role of photography as a record and its influence on the arrangement of realities recorded and preserved as memories of time, resulting in photographic fable. In order to arrive at the idea of photographic fable, it was necessary to interface with the field of history, especially when dealing with the event and happening, as well as the trace, so we used a bibliography to support this approach, besides working empirically with the photographs collected in several collections, making the selection of the images, analyzing their narratives and then comparing the photographs, which should be able to identify the traces of those narratives and the possible history that build the facts, from and despite of them. The research is based on concepts and reflections brought by various authors associated with different research fronts that, mainly and at various moments, are associated with each other, through concepts, areas and themes. We emphasize François Dosse and Gilles Deleuze, Mauricio Lazzarato and Muniz Sodré in the discussions around the event, Carlo Ginzburg in the concept of trace, Walter Benjamin as an author who underlies the historical approach, and so many other historians who bring accounts about the time and the city . Authors such as Joan Fontcuberta and, once again, Benjamin, and especially Vilém Flusser, permeate discussions about photography, as well as references to the event of the 1924 Revolt, present in various books and authors. The thesis presents in the first chapter the political and cultural contextualization of the event, in addition to inserting it in the city of São Paulo and in the fragments of the military thought of the time, trying to propose a wide evental arch, even if initially, of photography. In order for the proposed arc to be erected, it is necessary to deconstruct the event, proposing to recognize it in another way. In the second chapter, the object of study is evidenced, bringing to the debate, besides the general nature of photography, the specificities of the photographs in question and their analyzes, identifying them as traces that contribute to different understandings about the Revolt. In the third chapter we will address the issue of the event and the co-ordinations established between this concept and the photographs under analysis, thus proposing the idea of photographic fable / Esta pesquisa investiga como a fotografia pode acontecimentalizar eventos históricos e tem como objeto um estudo de caso das fotografias sobre a Revolta de 1924, ocorrida em São Paulo. Sua intenção é especular sobre outra possível história que as fotografias contam sobre a Revolta, entendendo-as como rastros capazes de propor diferentes narrativas. Propõe-se a transgressão ao conceito tradicional da fotografia como registro da realidade, entendida como objetiva e segura no registro de seus referentes. Outro foco de extrema relevância para a tese é a questão da constituição da realidade construída pela fotografia, sobretudo, quando esse contexto real assume dimensão de valor histórico. Ao se deparar com as fotografias, nota- se o quanto elas deixam de registrar propriamente a Revolta. Daí a pergunta: pode, afinal, a fotografia não registrar aquilo que fotografa? Diante dessa indagação, outras se impõem, em especial, a dúvida sobre o registro fotográfico do evento histórico. Esse é o ponto de partida da pesquisa e as principais hipóteses levantadas por essa questão são: a) o registro fotográfico não é o único elemento da fotografia; b) a fotografia comporta ambivalências que resultam em potências, capazes de flagrar realidades insuspeitas no contexto fotografado; c) a partir da ambivalência, é possível rever o papel da fotografia como registro e sua influência nas tessituras das realidades registradas e conservadas como lembranças do tempo, resultando em fabulações fotográficas. Para chegar à ideia de fabulação fotográfica foi necessária a interface com o campo da História, em especial para tratar da questão do evento e do acontecimento, assim como do rastro. Por isso utilizamos uma bibliografia que fundamentasse essa abordagem, além de trabalhar empiricamente com as fotografias recolhidas em diversos acervos, fazendo a seleção das imagens, a análise de suas narrativas e, em seguida, a comparação entre as fotografias, que deverá ser capaz de identificar os rastros das narrativas e a possível História que constroem os fatos, a partir e apesar deles. A pesquisa fundamenta-se em conceitos e reflexões trazidos por vários autores vinculados a distintas linhas que, sobretudo, e em vários momentos, associam-se entre si, por meio de conceitos, áreas e temas. Ressaltamos François Dosse e Gilles Deleuze, Mauricio Lazzarato e Muniz Sodré nas discussões sobre o acontecimento; Carlo Ginzburg, sobre o conceito de rastro; Walter Benjamin, sobre a abordagem histórica, entre tantos historiadores que refletem sobre a época e a cidade. Autores como Joan Fontcuberta e especialmente Vilém Flusser, incluindo, mais uma vez, Benjamin, permeiam as discussões sobre fotografia, além das referências sobre a Revolta de 1924, presentes em vários estudos. Organizada em três capítulos, a tese apresenta, no primeiro deles, a contextualização política e cultural da Revolta, inserindo-a na cidade de São Paulo e nos fragmentos do pensamento militar da época, tentando propor um amplo arco acontecimental, sem deixar de tratar, ainda que ligeiramente, da fotografia. Para que o arco proposto pudesse ser erguido, foi necessário desconstruir o evento, buscando reconhecê-lo de outra forma. No segundo capítulo, o objeto de estudo evidencia-se, trazendo ao debate, além da natureza geral da fotografia, as especificidades dos registros e suas análises, identificando-os como rastros contribuintes para diferentes entendimentos sobre a Revolta. No terceiro capítulo, abordamos a questão do acontecimento e as coordenações estabelecidas entre este conceito e as fotografias em análise, propondo a ideia de fabulação fotográfica

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s thesis experimented the fabulation to think encounters regarding teachers formation. Such encounters were produced by affects (SPINOZA, 2013) triggered by the animation Coraline (2009). The encounters dialogue with visual diaries were constructed during the Supervised Teaching Practice in the Visual Arts Teaching Major. The memory that I have fabricated was not the one about a recall or a review of what the teaching formation diaries contained, but it was the creation, which might have come from these registers. Moved by Deleuze s (1997) and Deleuze e Guattari s (1995) thoughts, I have produced, with connections from the past, something in constant development, an anti-narrative, about to happen, breaking the time sequences of events. The secret world constructed in this research is not about another world, but this world, here and now, what happens in complete immanence, all that might become. I operated with concepts such as affects and encounters to trace the sewing of this research, to map this rhizome, where methodic thinking is defeated by disorder towards the creation of new territories. The experimentation through the memory was the fabulation, which invades the character Coraline s quotidian and elements present in the pedagogical diaries. The text was built in the mix of such borders, in the teaching living based on the fabulation I produced in this research. / Esta dissertação experimentou da fabulação para pensar os encontros de uma formação docente. Encontros esses produzidos pelos afetos (SPINOZA, 2013) disparados pela animação Coraline e o Mundo Secreto (2009). Encontros que conversaram com os diários visuais, construídos no momento dos Estágios Curriculares Supervisionados na Graduação em Licenciatura em Artes Visuais. A memória com a qual fabulei não foi aquela que diz respeito à lembrança ou resgate do que está contido nos diários de formação docente, mas o que pode ser criado a partir desses registros. Movimentada pelo pensamento de Deleuze (1997) e Deleuze e Guattari (1995), produzi com estas conexões com o passado que está em constante devir, por vir, uma antinarrativa, rompendo com as sequências temporais dos acontecimentos. O mundo secreto em construção na pesquisa não diz respeito a outro mundo, e sim a este mundo, no aqui e agora, no que acontece em plena imanência, em tudo que pode vir a ser. Operei com conceitos como afetos e encontros para traçar a costura da pesquisa, mapear esse rizoma, onde o pensamento metódico é desafiado pela desordem e para a criação de novos territórios. A experimentação com a memória foi a própria fabulação, que adentra no cotidiano da personagem Coraline e nos elementos presentes nos diários pedagógicos. Foi na mistura dessas fronteiras que o texto se construiu, na vivência de uma docência fabuladora que produzi esta pesquisa.

Este trabalho de cunho prático-teórico investiga, por meio de ensaios artísticos projetados nas superfícies da cidade, especialmente nas inexpressivas ou degradadas, possibilidades de integrá-las em uma narrativa visual que, ao se inscrever na complexidade do olhar urbano que explora dimensões para além das superfícies, convide as pessoas a criar territórios poéticos, reinventando suas próprias cidades. O projeto propõe a inscrição de figuras de ratos em um trecho selecionado do elevado paulistano \"Minhocão\" e arredores. Os ratos são posicionados estrategicamente e, ao longo do percurso, transformam-se morfologicamente. Essas metamorfoses sugerem, elas próprias, fabulações e promovem interpretações variadas dos significados tanto das figuras quanto das relações entre as superfícies nas quais se inscrevem. Neste projeto a cidade não é tratada como suporte passivo. O que se pretende é explorar possibilidades resultantes da percepção conjunta da ambiência, das características físicas do espaço construído, das figuras inscritas e de outras relações que concorram para a oferta de estímulos a elaborações sintáticas, semânticas, poéticas, políticas da cidade. / This dissertation of theoretical-practical intent investigates, by means of using artistic essays projected at city surfaces, especially in those negligible and derelict cities, possibilities to integrate them in a visual narrative. Such narrative, in the framework of urban eyes\' complexity, which explores dimensions beyond its surfaces, invites people to create poetical territories reinventing their own cities. The project proposes the inscription of rats\' images in a selected stretch of \"Minhocão\" (an elevated way in São Paulo) and its surrounding areas. The rats are strategically placed and, over the route, they are morphologically transformed. These metamorphoses suggests, themselves, fable makings, and fosters most varied interpretations, from both of the images as the relations between the surfaces in which they are inscribed. In this project the city is not treated as a passive support. What it intend is to explore possibilities issued from the joint perception of the ambience, of the physics of constructed space, of the images inscribed and other relationships that compete to offer boosts into syntactic, semantic, poetic and politic elaborations of the city.