Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-06-16T14:36:37Z No. of bitstreams: 1 000007F4.pdf: 2768727 bytes, checksum: 9fc3a810e196d69669b571b4c67a6252 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T14:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000007F4.pdf: 2768727 bytes, checksum: 9fc3a810e196d69669b571b4c67a6252 (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / Nenhuma / Esta tese tem como finalidade a caracterização do estatuto semiótico da imagemdocumento à luz dos pensamentos de Gilles Deleuze e Charles Sanders Peirce. Ao se retomar a influência peirceana sobre o pensamento cinematográfico de Deleuze – em geral associado ao bergsonismo – empreendeu-se uma revisão crítica das imagens-movimento e das imagenstempo sob o viés semiótico e se descobriu um novo tipo de imagem derivada da experiência cinematográfica contemporânea e que introduz problemáticas bem específicas para o estudo do cinema: a imagem-documento, foco desta tese. A imagem-documento é aqui concebida como imagem-tempo, mais precisamente como a face documental da imagem-cristal, cuja matéria expressiva é constituída pelas figuras da fabulação, da potência do falso, da alteridade do personagem, do agente provocador, do personagem intercessor, do jogo cênico, do transe, do deslocamento e da montagem nuclear. Nesse cinema de imagem-documento, ao invés de se identificarem os índices de uma realidade já vivida (como nos documentários clássicos), elas se comportam como flechas do tempo (em séries) que apontam para o vir a ser do mundo, inseparáveis das ideias de ação, intervenção e invenção, possibilitadas pelas imagens de fabulação. Além da demonstração das relações teóricas entre Peirce e Deleuze – que evidenciam as potencialidades desse encontro –, a imagem-documento foi abordada ensaisticamente. Nos ensaios, procurou-se estabelecer de que forma tal imagem funciona em cenas dos filmes Iracema, uma transa amazônica (1974), Jogo de cena (2007) e Di Glauber (1977), propostos como experiências brasileiras da imagem-documento. Esta tese, assim, procura revelar os modos como os pensamentos de Peirce e Deleuze se agenciam para dar lugar a uma nova imagem de pensamento cuja matéria de expressão são as imagens cinematográficas. Por fim, esta pesquisa também contribui para demonstrar que a prática da escrita deleuzeana concebida pelo viés peirceano pode trazer relevantes contribuições para ambas as teorias. / This thesis aims to characterize the semiotic state of the document-image in the light of Gilles Deleuze and Charles Sanders Peirce’s thoughts. Resuming the influence of Peirce in Deleuze’s cinematic thought – generally associated with Bergson – allowed a critical review about the movement-images and the time-images in the light of semiotics, and discovered a new type of image derived from the contemporary cinematic experience that introduces specific problematic for the study of cinema: the document-image, the core of the thesis. The image-document is thought as a time-image, more precisely, as a documentary face of the image-crystal, whose expressive matter consists in the figures of fabulation, the power of the false, the otherness of the character, the agent provocateur, the Character intercessor, the scenic game, the trance, the displacement and the nuclear assembly. In this cinema of document-image, instead of identifying the index of a reality already experienced (as in the classic documentaries), it behaves like a arrows of time (in series) that point to become of the world, inseparable from ideas of action, intervention and invention, made possible by the images of fabulation. In addition to demonstrate the theoretical relations between Peirce and Deleuze – where highlight the potential of this encounter –, the document-image was approached through essays. In these essays we intended to establish how the image-document works in scenes of the films Iracema, uma transa amazônica (1974), Jogo de cena (2007) and Di Glauber (1977), proposed as Brazilian experiences of image-document. This thesis, therefore, intends to reveal the ways in which thoughts of Peirce and Deleuze can be the way for a new image of thought whose matter of expression are the cinematic images. Finally, this research contributes to demonstrate that the practice of deleuzean writing conceived in the light of Peirce can bring important contributions to both theories.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:20:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria da Penha dos Santos - capitulo 1.pdf: 1591289 bytes, checksum: a63ddb16bdf312cd9a6750a0a7f1e13e (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / The certainty of the existence of various possibilities of presenting a place, the purpose of this work is the search for ways to express other geographical ways of thinking the being in the world. From the photographic language and poetry, our proposal is to deterritorialise the hegemonic visual discourse, using the minor literature, from the perspective of Deleuze and Guattari. In our study, we focused on the Grande Terra Vermelha region, in Vila Velha City/ES . This region is presented as a place where, since its origin, has been highlighted as violent due to the large number of murders committed in the region. Based on post-structuralist presuppositions, this experiment intends to show that there are other possible versions, especially those that occur through the poetic fables. In other words, the idea is to promote a representation beyond the commonplace, deterritorializing and blurring the standard image / Certos de que há várias possibilidades de se apresentar um lugar, o propósito deste trabalho é buscar por meios para expressar outras formas geográficas de se pensar estar no mundo. A partir da linguagem fotográfica e da poesia, a nossa proposta que consiste em desterritorializar o discurso visual hegemônico, utilizando a literatura menor, na perspectiva de Deleuze e Guattari. Em nosso estudo tomamos como foco a Região da Grande Terra Vermelha em Vila Velha/ES . Apresentamos um lugar que, desde a sua origem, vem sendo destacado como violento em função do grande número de homicídios praticado na região e isso passou a se configurar como a única forma de se referir àquele lugar. Com base nos pressupostos pós-estruturalistas esse experimento tem a intenção de mostrar que há outras versões possíveis, principalmente àquelas que se dão por meio das fabulações poéticas. Ou seja, a ideia é promover uma grafia para além desse lugar comum, desterritorializando e rasurando a imagem padronizada

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline 1-52.pdf: 9875623 bytes, checksum: e679cdcaf616f8369f4fb9da87862263 (MD5) Previous issue date: 2011-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze Franklin Joaquim Cascaes drawings made with ink and pen, and graphite, work on paper present at the Collection Professor Elizabeth Pavan Cascaes. It aims to point out aspects in the artist s work until then little explored. The research is centered in possibilities of readings that lead to the hybridism plastically presented and the creation of new creatures, the representations of everyday scenes and the city of Florianópolis, na articulation between the saying and the seeing, present in his drawings, the imagination and confabulation, where it is possible to find the bond between life and fiction, which would appen in the simulating narratives. We identified and analyzed in Franklin Joaquim Cascaes oeuvre the interfaces with the field of museology and from that we verified the artist s intention in keeping his acquis in a museum. We intend to understand what this collection informs us about the cultural and historical context and the urban growing of the city of Florianópolis and the critics that the artist made about modernity in course at the Island of Santa Catarina. The narrative is present in all times and is a determining factor at Cascaes poetics. His oeuvre acquired, through time, a historical and critical tone while he perceived that the everyday of these people, and popular knowledge was threatened by the intense transformations that followed, endangered of not being remembered by future generations. We used image, manuscripts and interviews of the artist as a source for the research. This research s main sources are at the University Museum Professor Oswaldo Rodrigues Cabral at the Federal University of de Santa Catarina / Esta dissertação tem como objetivo analisar os desenhos a bico de pena e grafite do artista Franklin Joaquim Cascaes, obra em papel presente na Coleção Professora Elizabeth Pavan Cascaes. Objetiva apontar outros aspectos na obra do artista até então pouco explorados. A pesquisa está centrada em possibilidades de leituras que levam ao hibridismo apresentado plasticamente e na criação de novos seres, as representações de cenas do cotidiano e da cidade de Florianópolis, uma articulação entre o dizer e o ver presente em seus desenhos, a imaginação e fabulação, onde é possível reencontrar o elo entre a vida e a ficção, que se daria nas narrativas simulantes. Identificamos e analisamos na obra de Franklin Joaquim Cascaes as interfaces com o campo da museologia e a partir daí verificamos a intenção do artista em manter seu acervo em um museu. Pretende-se compreender o que esta coleção nos informa acerca do contexto histórico cultural e do crescimento urbano da cidade de Florianópolis e a crítica que o artista fez da modernidade em curso na Ilha de Santa Catarina. A narrativa está presente em todos os tempos e é fator determinante na poética de Cascaes. Sua obra adquiriu, com o passar dos tempos, um tom histórico e crítico na medida em que ele percebia que o cotidiano dessas populações, e o conhecimento popular via-se ameaçado pelas intensas transformações que se seguiam, correndo risco de não serem lembradas pelas futuras gerações. Utilizou-se a imagem, os manuscritos e entrevistas do artista como fonte de pesquisa. As fontes principais desta pesquisa se encontram no Museu Universitário Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina