O presente trabalho é uma escolha, entre muitos caminhos, de uma pesquisa iniciada no Curso de Mestrado. A dissertação, defendida em 2000, na FFLCH, USP, sob a orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, recebeu o título de O REINO VEGETAL E O IMAGINÁRIO: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia, (ênfase a Portugal e Brasil). O caminho escolhido, agora, é detectar a influência dos vegetais na criação poética de Manoel de Barros. Voltados para o mundo das plantas, recortando poemas fitomórficos, relacionados aos vegetais do referido autor, comparando-os com textos visuais e verbais, observaremos possíveis semelhanças e ou diferenças Autores de Portugal, Brasil e África estarão presentes, com textos poéticos. O trabalho está estruturado em dois grupos de comparações: 1 autores brasileiros, portugueses e africanos de língua portuguesa. Escolhemos criações de autores como Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo e outros. 2 textos visuais de Arcimboldo, pintor italiano, Van Gogh, holandês, René Magritte, belga e Frida Khalo, mexicana. Seguindo a Dissertação defendida em 2000, nosso trabalho está apoiado em três centros de interesse, seguindo as principais tendências observadas por Mircea Eliade1, em seus estudos sobre os mitos relacionados aos vegetais de diversos povos: a) A identificação da árvore com o cosmos b) A identificação da árvore com o homem c) A nostalgia do paraíso Esses centros de interesse aparecem entrelaçados de modo plural. Além disso, estarão mesclados em nossa pesquisa, os elementos: Terra, Ar, Fogo e Água, envolvendo os três níveis cósmicos: Mundo Subterrâneo, Mundo Terrestre e Mundo Celeste. / The current thesis is a choice, among many roads, of a research initiated during the Master´s course. The M.A.´s dissertation, defended in 2000, is the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences, at the Universidade de São Paulo, under the supervision of Professor Dr. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, was entitled O Reino Vegetal e o Imaginário: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia (ênfase em Portugal e Brasil). The chosen path this time has been the detection of the influence of vegetals in Manoel de Barros´s poetic creation. Through the observation of the world of plants, the depiction of Manoel de Barros´s phitomorphic poems, related to vegetals and the comparasion to visual and verbal texts, we shall focus on possible similarities and or differences. This work is structured in two comparative groups: 1 Brazilian, Portuguese and African of the Portuguese language authors. We have chosen works by authors such as Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Caetano Veloso, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo and others. 2 Visual texts by Arcimboldo, Italian painter, Van Gogh, Dutch, René Magritte, Belgian and Frida Khalo, Mexican. According to the 2000 Master´s dissertation, this work has its basis upon three centers of interest, which follow the main tendencies that appear in Mircea Eliade´s studies on myths related to diverse peoples ´ vegetals: a) The identification of trees to the cosmos. b) The identification of trees to men. c) Paradise´s nostalgia. These centres of interest are plurally intertwined. Moreover, they are here mixed with such elements as Earth, Air, Fire and Water, involving the three cosmic levels: the Subterranean, Terrestrial and Celestial worlds.

O presente trabalho é uma escolha, entre muitos caminhos, de uma pesquisa iniciada no Curso de Mestrado. A dissertação, defendida em 2000, na FFLCH, USP, sob a orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, recebeu o título de O REINO VEGETAL E O IMAGINÁRIO: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia, (ênfase a Portugal e Brasil). O caminho escolhido, agora, é detectar a influência dos vegetais na criação poética de Manoel de Barros. Voltados para o mundo das plantas, recortando poemas fitomórficos, relacionados aos vegetais do referido autor, comparando-os com textos visuais e verbais, observaremos possíveis semelhanças e ou diferenças Autores de Portugal, Brasil e África estarão presentes, com textos poéticos. O trabalho está estruturado em dois grupos de comparações: 1 autores brasileiros, portugueses e africanos de língua portuguesa. Escolhemos criações de autores como Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo e outros. 2 textos visuais de Arcimboldo, pintor italiano, Van Gogh, holandês, René Magritte, belga e Frida Khalo, mexicana. Seguindo a Dissertação defendida em 2000, nosso trabalho está apoiado em três centros de interesse, seguindo as principais tendências observadas por Mircea Eliade1, em seus estudos sobre os mitos relacionados aos vegetais de diversos povos: a) A identificação da árvore com o cosmos b) A identificação da árvore com o homem c) A nostalgia do paraíso Esses centros de interesse aparecem entrelaçados de modo plural. Além disso, estarão mesclados em nossa pesquisa, os elementos: Terra, Ar, Fogo e Água, envolvendo os três níveis cósmicos: Mundo Subterrâneo, Mundo Terrestre e Mundo Celeste. / The current thesis is a choice, among many roads, of a research initiated during the Master´s course. The M.A.´s dissertation, defended in 2000, is the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences, at the Universidade de São Paulo, under the supervision of Professor Dr. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, was entitled O Reino Vegetal e o Imaginário: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia (ênfase em Portugal e Brasil). The chosen path this time has been the detection of the influence of vegetals in Manoel de Barros´s poetic creation. Through the observation of the world of plants, the depiction of Manoel de Barros´s phitomorphic poems, related to vegetals and the comparasion to visual and verbal texts, we shall focus on possible similarities and or differences. This work is structured in two comparative groups: 1 Brazilian, Portuguese and African of the Portuguese language authors. We have chosen works by authors such as Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Caetano Veloso, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo and others. 2 Visual texts by Arcimboldo, Italian painter, Van Gogh, Dutch, René Magritte, Belgian and Frida Khalo, Mexican. According to the 2000 Master´s dissertation, this work has its basis upon three centers of interest, which follow the main tendencies that appear in Mircea Eliade´s studies on myths related to diverse peoples ´ vegetals: a) The identification of trees to the cosmos. b) The identification of trees to men. c) Paradise´s nostalgia. These centres of interest are plurally intertwined. Moreover, they are here mixed with such elements as Earth, Air, Fire and Water, involving the three cosmic levels: the Subterranean, Terrestrial and Celestial worlds.

Esta dissertação tem como objetivo identificar a presença do espaço sagrado na Literatura para Crianças e Jovens. Para isso, utilizamos como eixo teóricometodológico propostas sociológicas e antropológicas sobre o sagrado e sua relação com o homem. Como um substrato para mitos, ritos e arquétipos, o sagrado tem permeado a Literatura para Crianças e Jovens, revelando o homem e sua relação com suas crenças. Em diversas obras, evidencia-se como um elemento essencial e norteador do ser que o aceita. Assim, recorrendo ao estudo de temas (tematologia) como método comparativista, objetivamos identificar a configuração do espaço sagrado, pela oralidade, em duas obras: A menina de lá, de Guimarães Rosa, e O beijo da palavrinha, de Mia Couto. Além disso, pelo mesmo método comparativista, analisaremos as obras As Crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda-roupa, de C. S. Lewis e Cibermãe, de Alexandre Jardin, com o objetivo de identificar o retorno do sagrado nos dias atuais e, verificar que o sagrado não se limita a épocas, mas até mesmo na modernidade o homem o busca. / This essay aims at identifying the presence of the sacred space in the literature geared at children and young people. For this we used the theoretical - methodological axis as the sociological and anthropological proposals on other sacred and its relationship with man. As a basis for myths, rites and models, the sacred has permeated literature for children and young people, revealing man and his relation to his beliefs. In several literary works, the sacred is highlighted as an essential element and a guide for the man who accepts it. Likewise, resorting to the study of themes as a comparative method, we aim to identify the sacred space by oral sources in two works: A menina de lá, by Guimarães Rosa and O beijo da palavrinha by Mia Couto. According to the same comparative method, we will analyze the following works: The chronicles of Narnia: the lion, the witch and the wardrobe by C.S. Lewis and Cybermother by Alexander Jardin, aiming in both cases to identify the return of the sacred to the present day, observing that the sacred does not limit itself to periods, but man searches for it even in modern days.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINA MARIA GONCALVES NEIVA.pdf: 1178298 bytes, checksum: 62ed028d6c7b2c249b925318065be0db (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / This paper conducts a critical approach to ethos present in female discourse, tracing a historical profile to culminate in the works and speeches of two Goiás writers: Maria Aparecida Rodrigues and Maria Helena Chein, who in his dialogues with other works, make up our object of study. Used as an analytical method, preferably, the deductive, since, saying something about the object of study, we set of hypotheses that can be tested in comparative studies, performing an investigative research, comparing texts and readings in order to demonstrate affinity, various orders, between universal literature and produced in Goiás. This research uses, and other theorists of Ruth Amossy studies, regarding the statement that every act of taking the word implies in building a picture of themselves. In the first chapter, Ethos and female literary discourse, observed in the works under study, dialogues, traces of speech and character building of the texts studied, focusing on the presence of women in literature, and the ethos of the manifestation in the discourse of female voice. In the second chapter, Hiking and mishaps of the female voice literature, we revisit the voices who undertook trajectories in Literature, encouraging other writers and critics to participate in this particular discourse. Goiás two authors and their writings in this chapter, there was an almost exclusive attention to the works of the two writers Goiás in question, making a comparison between them, observing the nuances of their texts, from theoretical basis to demonstrate how it is put into his work ethos and female speech in dialogue with other works and other realities. In Chapter IV, Two writers Goiás two arts scene, is put in question, the writing of the two Goiás writers studied observing inherent properties of the game played with some concepts as truth and lie, metamorphoses and others, in which the words give life the language that moves between moving images and scenes of past and future, permeating a cinematic reflection of this. / Este trabalho realiza uma abordagem crítica sobre ethos presentes no discurso feminino, traçando um perfil histórico para culminar nas obras e discursos de duas escritoras goianas: Maria Aparecida Rodrigues e Maria Helena Chein, que em seus diálogos com outras obras, compõem o nosso objeto de estudo. Utilizamos como método de análise, preferencialmente, o dedutivo, uma vez que, ao afirmar algo sobre o objeto de estudo, partimos de hipóteses que podem ser testadas nos estudos comparativos, realizando uma pesquisa investigativa, confrontando textos e leituras afim de demonstrar afinidades, de ordens diversas, entre a literatura universal e a produzida em Goiás. Esta pesquisa se serve, além de outros teóricos, dos estudos de Ruth Amossy, no que tange à afirmação de que todo ato de tomar a palavra implica na construção de uma imagem de si. No primeiro capítulo, Ethos e discurso literário feminino, observamos nas obras em estudo, diálogos, traços da fala e construção das personagens dos textos estudados, tendo como foco a presença da mulher na literatura, e na manifestação do ethos no discurso de voz feminina. No capítulo segundo, Percurso e percalços da literatura de voz feminina, revisitamos as vozes que empreenderam trajetórias na Literatura, motivando outras escritoras e críticos a participarem desse discurso peculiar. Duas autoras goianas e suas escrituras, neste capítulo, houve uma atenção quase exclusiva para as obras das duas escritoras goianas em questão, fazendo uma comparação entre elas, observando as nuances de seus textos, a partir de bases teóricas para se demonstrar como está posto em suas obras o ethos e o discurso feminino em diálogo com outras obras e outras realidades. No capítulo IV, Duas escritoras goianas, duas artes em cena, põe-se em questão, a escrita das duas escritoras goianas estudadas, observando propriedades inerentes ao jogo praticado com alguns conceitos como verdade e mentira, metamorfoses e outros, nos quais as palavras dão vida a uma linguagem que transita entre imagens em movimento e cenas do passado e do futuro, permeando uma reflexão cinematográfica do presente.

Esta dissertação tem como objetivo identificar a presença do espaço sagrado na Literatura para Crianças e Jovens. Para isso, utilizamos como eixo teóricometodológico propostas sociológicas e antropológicas sobre o sagrado e sua relação com o homem. Como um substrato para mitos, ritos e arquétipos, o sagrado tem permeado a Literatura para Crianças e Jovens, revelando o homem e sua relação com suas crenças. Em diversas obras, evidencia-se como um elemento essencial e norteador do ser que o aceita. Assim, recorrendo ao estudo de temas (tematologia) como método comparativista, objetivamos identificar a configuração do espaço sagrado, pela oralidade, em duas obras: A menina de lá, de Guimarães Rosa, e O beijo da palavrinha, de Mia Couto. Além disso, pelo mesmo método comparativista, analisaremos as obras As Crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda-roupa, de C. S. Lewis e Cibermãe, de Alexandre Jardin, com o objetivo de identificar o retorno do sagrado nos dias atuais e, verificar que o sagrado não se limita a épocas, mas até mesmo na modernidade o homem o busca. / This essay aims at identifying the presence of the sacred space in the literature geared at children and young people. For this we used the theoretical - methodological axis as the sociological and anthropological proposals on other sacred and its relationship with man. As a basis for myths, rites and models, the sacred has permeated literature for children and young people, revealing man and his relation to his beliefs. In several literary works, the sacred is highlighted as an essential element and a guide for the man who accepts it. Likewise, resorting to the study of themes as a comparative method, we aim to identify the sacred space by oral sources in two works: A menina de lá, by Guimarães Rosa and O beijo da palavrinha by Mia Couto. According to the same comparative method, we will analyze the following works: The chronicles of Narnia: the lion, the witch and the wardrobe by C.S. Lewis and Cybermother by Alexander Jardin, aiming in both cases to identify the return of the sacred to the present day, observing that the sacred does not limit itself to periods, but man searches for it even in modern days.

Nesta tese, investigam-se as edições originais de duas obras representativas de uma rede de textos presentes no limiar da literatura infantil e juvenil no Brasil, na transição do século XIX para o século XX: Historias da avosinha (1896), de Figueiredo Pimentel e Atravez do Brazil (Narrativa) de Olavo Bilac e Manoel Bomfim (1910). Essas obras estiveram presentes nas bases estético-ideológicas da literatura infantil no período da Primeira República e constituem documentos de valor histórico que marcam o limiar da literatura voltada às crianças brasileiras. Analisam-se tais obras, nesse contexto, com os seguintes objetivos: a) rastrear os potenciais sentidos encobertos pela poeira do tempo, associando os valores presentes no plano textual que recobre o universo diegético das obras aos dispositivos paratextuais (autorais e editoriais, peritextuais e epitextuais) que envolvem as publicações originais, relacionando-os às posições institucionais ocupadas tanto por esses escritores quanto por seus editores; b) verificar as relações estabelecidas entre esses escritores, seus editores e o mercado editorial da época, em conexão com a ideologia vigente à época e o gênero a que pertencem; c) identificar a natureza das adaptações que representam; e d) identificar os traços que caracterizam a arqueologia desses autores. Trata-se de uma investigação qualitativa de natureza teórico-analítica e bibliográfica que, a partir do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, coleta dados das fontes documentais primárias das duas obras, acrescidas por informações extraídas de memorialistas, jornais e catálogos da época em que foram produzidas. Utilizou-se o termo palimpsesto como uma chave metafórica que se reporta a uma atitude hermenêutica de escavação das pistas indiciárias diluídas nas camadas textuais, paratextuais e intertextuais reveladoras das condições de produção das obras selecionadas. Esse modelo epistemológico assentado nos detalhes mostrou-se válido e produtivo e permitiu que, pela desmontagem ativa das camadas que as compõem, se tornasse possível penetrar nos espaços interditos dessas temporalidades. Corroborou-se, nesta investigação, a hipótese de que a imagem de autor, na gênese da literatura infantil brasileira, não pode ser entendida fora da ideia de uma representação compartilhada e estabelecida com os editores-livreiros. As análises revelaram tanto as motivações comerciais quanto as ideológico-educativas dessas parcerias, inseridas em ações educacionais mais amplas que deram visibilidade aos projetos estabelecidos em um mercado editorial em estado nascente. Penetramos na historicidade dessas obras mobilizados pela convicção do seu valor simbólico de parte integrante do patrimônio histórico, cultural e artístico. O recorte que balizou esta investigação, associando as análises dos planos textuais, paratextuais e intertextuais ao paradigma indiciário ampliou a perspectiva analítica para além da epiderme textual, exigindo um movimento interpretativo de decifração que, além de ter revelado valores e costumes da época, mostrou-se importante também para a compreensão das convenções literárias e editoriais que também podem ser vistos como elementos da literariedade. / In this thesis, we investigate the original editions of two works representative of a network of texts present at the threshold of children\'s and youth literature in Brazil, in the transition from the nineteenth century to the twentieth century: Figueiredo\'s \"Stories of avosinha\" (1896) Pimentel and \"Atravez do Brazil (Narrative)\" by Olavo Bilac and Manoel Bomfim (1910). These works were present in the aesthetic-ideological bases of children\'s literature in the period of the First Republic and are documents of historical value that mark the threshold of the literature directed to the Brazilian children. These works are analyzed in this context with the following objectives: a) to trace the potential senses covered by the dust of time, associating the values present in the textual plane that covers the diegotic universe of the works to the paratextual devices (copyright and editorials, peritextual and epithexical) that involve the original publications, relating them to the institutional positions occupied by both these writers and their editors; b) to verify the relations established between these writers, their editors and the publishing market of the time, in connection with the ideology in force at the time and the genre to which they belong; c) identify the nature of the adaptations they represent; and d) identify the traits that characterize the \"archeology\" of these authors. It is a qualitative research of a theoreticalanalytical and bibliographical nature that, based on Carlo Ginzburg\'s \"indicative paradigm\", collects data from the primary documentary sources of the two works, plus information extracted from memorialists, newspapers and catalogs of the time in that were produced. The term \"palimpsest\" was used as a metaphorical key that refers to a hermeneutic atitude of \"excavation\" of the diluted clues in the textual, paratextual and intertextual layers revealing the conditions of production of the selected works. This epistemological model, based on the details, proved to be valid and productive and allowed the active dismantling of the layers that compose them to penetrate the interdicted spaces of these temporalities. In this research, the hypothesis was corroborated that the \"author image\", in the genesis of Brazilian children\'s literature, can not be understood outside the idea of a shared and established representation with book publishers. The analyzes revealed both the commercial and ideological-educational motivations of these partnerships, inserted in broader educational actions that gave visibility to the projects established in a nascente publishing market. We penetrate the historicity of these works mobilized by the conviction of their symbolic value as an integral part of historical, cultural and artistic heritage. The cut that marked this investigation, associating the analyzes of the textual, paratextual and intertextual plans to the indiciary paradigm extended the analytical perspective beyond the textual epidermis, demanding an interpretative movement of deciphering that, besides having revealed values and customs of the time, is also important for the understanding of literary and editorial conventions that can also be seen as elements of literacy.

Nesta tese, investigam-se as edições originais de duas obras representativas de uma rede de textos presentes no limiar da literatura infantil e juvenil no Brasil, na transição do século XIX para o século XX: Historias da avosinha (1896), de Figueiredo Pimentel e Atravez do Brazil (Narrativa) de Olavo Bilac e Manoel Bomfim (1910). Essas obras estiveram presentes nas bases estético-ideológicas da literatura infantil no período da Primeira República e constituem documentos de valor histórico que marcam o limiar da literatura voltada às crianças brasileiras. Analisam-se tais obras, nesse contexto, com os seguintes objetivos: a) rastrear os potenciais sentidos encobertos pela poeira do tempo, associando os valores presentes no plano textual que recobre o universo diegético das obras aos dispositivos paratextuais (autorais e editoriais, peritextuais e epitextuais) que envolvem as publicações originais, relacionando-os às posições institucionais ocupadas tanto por esses escritores quanto por seus editores; b) verificar as relações estabelecidas entre esses escritores, seus editores e o mercado editorial da época, em conexão com a ideologia vigente à época e o gênero a que pertencem; c) identificar a natureza das adaptações que representam; e d) identificar os traços que caracterizam a arqueologia desses autores. Trata-se de uma investigação qualitativa de natureza teórico-analítica e bibliográfica que, a partir do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, coleta dados das fontes documentais primárias das duas obras, acrescidas por informações extraídas de memorialistas, jornais e catálogos da época em que foram produzidas. Utilizou-se o termo palimpsesto como uma chave metafórica que se reporta a uma atitude hermenêutica de escavação das pistas indiciárias diluídas nas camadas textuais, paratextuais e intertextuais reveladoras das condições de produção das obras selecionadas. Esse modelo epistemológico assentado nos detalhes mostrou-se válido e produtivo e permitiu que, pela desmontagem ativa das camadas que as compõem, se tornasse possível penetrar nos espaços interditos dessas temporalidades. Corroborou-se, nesta investigação, a hipótese de que a imagem de autor, na gênese da literatura infantil brasileira, não pode ser entendida fora da ideia de uma representação compartilhada e estabelecida com os editores-livreiros. As análises revelaram tanto as motivações comerciais quanto as ideológico-educativas dessas parcerias, inseridas em ações educacionais mais amplas que deram visibilidade aos projetos estabelecidos em um mercado editorial em estado nascente. Penetramos na historicidade dessas obras mobilizados pela convicção do seu valor simbólico de parte integrante do patrimônio histórico, cultural e artístico. O recorte que balizou esta investigação, associando as análises dos planos textuais, paratextuais e intertextuais ao paradigma indiciário ampliou a perspectiva analítica para além da epiderme textual, exigindo um movimento interpretativo de decifração que, além de ter revelado valores e costumes da época, mostrou-se importante também para a compreensão das convenções literárias e editoriais que também podem ser vistos como elementos da literariedade. / In this thesis, we investigate the original editions of two works representative of a network of texts present at the threshold of children\'s and youth literature in Brazil, in the transition from the nineteenth century to the twentieth century: Figueiredo\'s \"Stories of avosinha\" (1896) Pimentel and \"Atravez do Brazil (Narrative)\" by Olavo Bilac and Manoel Bomfim (1910). These works were present in the aesthetic-ideological bases of children\'s literature in the period of the First Republic and are documents of historical value that mark the threshold of the literature directed to the Brazilian children. These works are analyzed in this context with the following objectives: a) to trace the potential senses covered by the dust of time, associating the values present in the textual plane that covers the diegotic universe of the works to the paratextual devices (copyright and editorials, peritextual and epithexical) that involve the original publications, relating them to the institutional positions occupied by both these writers and their editors; b) to verify the relations established between these writers, their editors and the publishing market of the time, in connection with the ideology in force at the time and the genre to which they belong; c) identify the nature of the adaptations they represent; and d) identify the traits that characterize the \"archeology\" of these authors. It is a qualitative research of a theoreticalanalytical and bibliographical nature that, based on Carlo Ginzburg\'s \"indicative paradigm\", collects data from the primary documentary sources of the two works, plus information extracted from memorialists, newspapers and catalogs of the time in that were produced. The term \"palimpsest\" was used as a metaphorical key that refers to a hermeneutic atitude of \"excavation\" of the diluted clues in the textual, paratextual and intertextual layers revealing the conditions of production of the selected works. This epistemological model, based on the details, proved to be valid and productive and allowed the active dismantling of the layers that compose them to penetrate the interdicted spaces of these temporalities. In this research, the hypothesis was corroborated that the \"author image\", in the genesis of Brazilian children\'s literature, can not be understood outside the idea of a shared and established representation with book publishers. The analyzes revealed both the commercial and ideological-educational motivations of these partnerships, inserted in broader educational actions that gave visibility to the projects established in a nascente publishing market. We penetrate the historicity of these works mobilized by the conviction of their symbolic value as an integral part of historical, cultural and artistic heritage. The cut that marked this investigation, associating the analyzes of the textual, paratextual and intertextual plans to the indiciary paradigm extended the analytical perspective beyond the textual epidermis, demanding an interpretative movement of deciphering that, besides having revealed values and customs of the time, is also important for the understanding of literary and editorial conventions that can also be seen as elements of literacy.

Esta pesquisa procura desenvolver uma leitura da produção literária de duas mulheres a russo-ucraniana naturalizada brasileira Clarice Lispector e a colombiana Marvel Moreno. Da primeira, foram selecionados contos publicados no volume Laços de família (1960). Da segunda, contos publicados no volume Oriane, tía Oriane (1980). Vale-se, para tanto, de metodologias do comparativismo e de teorias sobre a literatura feminina. E procura problematizar questões referentes a esse universo em que mulheres escrevem sobre o ser feminino, aí considerado num sistema que inclui experiências existenciais, relações sociais e que considera também o campo mais amplo da própria condição humana. Entre os vários aspectos estudados, considerou-se o modo como as autoras comparadas estruturam as personagens femininas, nos seus diversos estágios de desenvolvimento: enquanto crianças e adolescentes em formação, na sua primeira juventude como mulher, na vida de casada e no seu papel de mãe. A análise comparativista dos contos está fundamentada em alguns elementos considerados pela crítica feminista como determinantes do conjunto de obras produzidas por mulheres, ressaltando-se, dentre eles, o uso frequente do discurso indireto livre e da narração em primeira pessoa, recursos que, mediante a mobilização da lembrança do passado, da auto-análise e da auto-descoberta, colaboram para uma problematização da identidade feminina e do significado da existência. / This research aims to develop a reading of the literary work of two women russianucranian naturalized brazilian Clarice Lispector and Colombian Marvel Moreno. Significant stories of both authors were selected for this study; from the first, were chosen some stories published on volume entitled Laços de família (1960), and from the Colombian writer, some stories on volume Oriane, tía Oriane (1980). To do this, methodologies as comparatism and female literature theories are the principal theoretical elements. It also tries to problematize questions related to that universe within women write about female being, thought as a part of a system including being experiences, social relationships, and with regards to the wider field of human condition itself. Among the diverse aspects, the way both authors organize female characters on their different levels of growing was considered: from childhood, teenage years, the first youth as a woman and the life as a wife, until they assume their mother roles. Comparative analysis of the stories is supported by some elements that feminist critic consider as deciding factors to be inserted into the group of writings produced by women, and between them those whose relevancy rests on the frequent use of free indirect speech and first-person narrator; this sources, mediated by past memories, selfexamination and the self-discovery strengthen the complexity of female identity and the meaning of existence.

Esta pesquisa procura desenvolver uma leitura da produção literária de duas mulheres a russo-ucraniana naturalizada brasileira Clarice Lispector e a colombiana Marvel Moreno. Da primeira, foram selecionados contos publicados no volume Laços de família (1960). Da segunda, contos publicados no volume Oriane, tía Oriane (1980). Vale-se, para tanto, de metodologias do comparativismo e de teorias sobre a literatura feminina. E procura problematizar questões referentes a esse universo em que mulheres escrevem sobre o ser feminino, aí considerado num sistema que inclui experiências existenciais, relações sociais e que considera também o campo mais amplo da própria condição humana. Entre os vários aspectos estudados, considerou-se o modo como as autoras comparadas estruturam as personagens femininas, nos seus diversos estágios de desenvolvimento: enquanto crianças e adolescentes em formação, na sua primeira juventude como mulher, na vida de casada e no seu papel de mãe. A análise comparativista dos contos está fundamentada em alguns elementos considerados pela crítica feminista como determinantes do conjunto de obras produzidas por mulheres, ressaltando-se, dentre eles, o uso frequente do discurso indireto livre e da narração em primeira pessoa, recursos que, mediante a mobilização da lembrança do passado, da auto-análise e da auto-descoberta, colaboram para uma problematização da identidade feminina e do significado da existência. / This research aims to develop a reading of the literary work of two women russianucranian naturalized brazilian Clarice Lispector and Colombian Marvel Moreno. Significant stories of both authors were selected for this study; from the first, were chosen some stories published on volume entitled Laços de família (1960), and from the Colombian writer, some stories on volume Oriane, tía Oriane (1980). To do this, methodologies as comparatism and female literature theories are the principal theoretical elements. It also tries to problematize questions related to that universe within women write about female being, thought as a part of a system including being experiences, social relationships, and with regards to the wider field of human condition itself. Among the diverse aspects, the way both authors organize female characters on their different levels of growing was considered: from childhood, teenage years, the first youth as a woman and the life as a wife, until they assume their mother roles. Comparative analysis of the stories is supported by some elements that feminist critic consider as deciding factors to be inserted into the group of writings produced by women, and between them those whose relevancy rests on the frequent use of free indirect speech and first-person narrator; this sources, mediated by past memories, selfexamination and the self-discovery strengthen the complexity of female identity and the meaning of existence.