Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Paola Poma / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: A arte contemporânea apresenta-se como palco de experimentações e intensificação de estratégias de elaboração estética que promovem o questionamento e a problematização do fazer artístico. Dentre os inúmeros recursos que engendram esse desafio, destaca-se aqui a gaucherie, procedimento discutido pelo crítico Roland Barthes e que atua com um viés crítico e irônico, atribuindo ao objeto artístico um proposital aspecto de "rebaixamento", ou, como o prório nome sugere, um caráter de "desvio" por ser "canhoto", "torto", e, por extensão, aparentemente "desajustado", "mal feito". Nesse sentido, esta tese discute especificamente o funcionamento da gaucherie na literatura, buscando evidenciar que essa sensação de "desvio" ou "rebaixamento" é atingida a partir de um trabalho com a linguagem calcado na exploração da fala coloquial, do discurso do senso comum, de imagens que assimilam as categorias contra-sublimes, como o grotesco, o kitsch, o mau gosto e as manifestações do riso (comicidade, paródia, carnavalização), dentre outros recursos. Para tanto, são analisados textos dos autores brasileiros Dalton Trevisan e Hilda Hilst, e dos portugueses José Cardoso Pires e Adília Lopes. Tais obras revelam tratar-se de um procedimento marcado pela extrema consciência na inserção desses aspectos, o que culmina em um movimento autorreferencial, pois a obra expõe à discussão o seus próprios mecanismos de construção. Com isso, são gerados curiosos efeitos de ironia, visto que o texto convida o leitor a lançar um olhar crítico e sintonizado com o modo peculiar como essas produções leem a própria arte, relativizando as noções pré-concebidas acerca do fazer literário / Abstract: Comtenporary Art presents itself as a stage for experimentations and intensification of strategies of aesthetic elaboration that promote the questioning of artistic manifestation and make it problematic. Among the innumerable resources that engender this challenge, here we emphasize gaucherie, a procedure that is discussed by the critic Roland Barthes and acts as a critical and ironic bias, attributing to the artistic object an intentional aspect of "lowering", or, as the name itself suggests, a character of "deviation" because it is "left-handed", "crooked", and, by extension, apparently "maladjusted", "rough". Accordingly, this thesis specifically discusses how gaucherie works in literature, trying to make evident that this sensation of "deviation" or "lowering" is achieved as a result of a work with language based on the exploration of colloquial speech, the common sense discourse, images that assimilate the counter-sublime categories, such as the grotesque, kitsch, bad taste and the manifestations of laughter (comicality, parody, carnivalization), among other resources. In order to do so, texts written by the Brazilian authors Dalton Trevisan and Hilda Hilst and by the Portuguese authors José Cardoso Pires and Adília Lopes are analyzed. Such literary works reveal it is a process marked by the extreme awareness in the insertion of these aspects, which culminates in a self-referential movement, for the literary work introduces to discussion its own construction mechanisms. Thus, curious effects of irony are created, given that the text invites the reader to cast a critical eye to it, a critical look that is in tune with the peculiar way in which these productions read their own art, making relative the preconceived notions about literary manifestation / Doutor

Mestrado em Arte Multimédia / Biografia e Autobiografia Universal: para um modelo de análise dos rituais de produção e consumo na arte multimédia trata do estudo e análise de formas alternativas que questionam o modo como criamos a nossa memória cultural colectiva por meio de objectos e rituais. O campo de investigação aqui exposto permanece distinto da História ou Crítica da arte. A abordagem aos rituais é realizada pelo do ponto de vista sócio-cultural, ambicionando reconhecer um modelo de profusão cultural. Inicialmente, é analisado o papel da memória na construção de conteúdos culturais. Com esse intuito, é discutida a validade de dispositivos externos, como a hermenêutica e os rituais nessa construção. Abordando temas gerais como a Memória, Cultura e Linguagem estabelecem-se dicotomias entre Hermenêutica e Rituais, Texto e Imagem, de modo a perceber uma evolução dos rituais tradicionais para rituais contemporâneos em actividades artísticas. É questionado, nos rituais contemporâneos, o seu potencial de, como manifestações performativas, que se centram no indivíduo, constituírem o formato privilegiado para uma linguagem transversal, independente de religiões, nacionalidade, ou grupo. Sendo a investigação desenvolvida no âmbito do Mestrado em Arte Multimédia, avançou-se por uma análise de propostas artísticas que discutem a amplitude dos conceitos de multimédia e performance. A presença do subtítulo Para um modelo de análise dos rituais de produção e consumo na arte multimédia representa um enquadramento da dinâmica presente nos rituais contemporâneos em manifestações de trabalho artístico de tendência biográfica e autobiográfica. A reflexão sobre o modelo de interpretação e análise é realizada perante o corpo de trabalho das artistas: Tracey Emin, Mona Hatoum e Morgan O Hara, procurando indagar se os seus trabalhos têm a capacidade de se caracterizarem como dispositivos de memória. / Universal Biography and Autobiography: for a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art regards the study and analysis of alternative forms of questioning how we create our collective cultural memory through objects and rituals. The field of investigation here shown stands apart from areas of History or Art criticism. The approach to rituals is made from the Socio-cultural view point, aspiring to recognize a model of cultural profusion. Foremost, the role of memory in the construction of cultural content is here analyzed. With that intent, the validity between external devices, such as hermeneutics and rituals, is discussed on that construction. Approaching broad themes such as Memory, Culture, Language, dichotomies between Hermeneutics and Rituals, Text and Image are established to understand an evolution from traditional rituals to contemporary ones in artistic activity. It is questioned and suggested that contemporary rituals, with their potential of being performative manifestations that centre on the individual, constitute a privileged format for a transverse language, independent of religion, nationality or group. Being the investigation developed in the scope of the Master in Multimedia Art, an analysis of artistic proposals was followed, that discusses the breadth of the multimedia and performance concepts. The presence of the sub-heading For a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art , represents a framing of the dynamic which is present on contemporary rituals in biographical and autobiographical artistic work. Pondering about the model of interpretation and analyses is made in the presence of the body of work of the artist: Tracey Emin, Mona Hatoum and Morgan O Hara, seeking to inquest if their work can be characterized as a memory agent.