Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Alessandra Fávero / Resumo: O presente trabalho propõe-se a fazer um estudo do romance Cidade de Deus (1ª ed. 1997) de Paulo Lins, com vistas a compreender o modo como o autor constrói a ficcionalidade no interior do texto. Obra singular da literatura brasileira, foi escrita a partir de um projeto da antropóloga Alba Zaluar sobre criminalidade no Rio de Janeiro - do qual Lins foi colaborador -, que incluiu a realização de uma série de entrevistas. Por ser palco de uma das mais violentas localidades da capital do estado do RJ, o conjunto habitacional Cidade de Deus suscitou e continua a impulsionar discussões sobre temas complexos e polêmicos da atualidade brasileira, decorrentes de reflexões sobre o espaço da favela nos grandes centros. Colocam-se aí temas como a infantilização da violência, o tráfico de drogas, o porte ilegal de armas, dentre outros. Produzido no espaço da cultura brasileira contemporânea, o texto, ao mesmo tempo em que apresenta marcas de sua época, mostra-se como um trabalho original de recriação e pesquisa estética. A proposta busca, justamente, as marcas de literariedade na construção elaborada das personagens, no estabelecimento de conflitos, nas descrições do espaço, na passagem do tempo e na singularidade do foco narrativo. O escritor consegue reunir gêneros textuais e literários díspares - como a épica, a poesia e as produções de massa - e criar uma narrativa complexa que surpreende e foge às expectativas racionalmente lógicas e morais do leitor. / Abstract: This paper intends to study City of God (1. ed. 1997), a novel by Paulo Lins, trying to understand the way how the author builds the world of fiction. The writing of this peculiar work from the Brazilian literature started from a project idealized by the anthropologist Alba Zaluar about crime activities in Rio de Janeiro. The project included a sequence of interviews which had Lins as one of its collaborators. As it is one of the most violent places in the capital of the Rio de Janeiro state, City of God housing project has aroused - and still urges - debates on Brazilian present complex and controversial themes, resulting from reflection on the slum settings in the big cities, such as drug traffic, the illegal possession of weapons, children involved in violence, amongst others. Produced in the contemporary Brazilian culture field, the text presents and traces, at the same time, an original work of recreation and aesthetic research. This proposal searches its literary traces on the characters elaborate construction, on the establishment of conflicts, on the setting descriptions, on the passage of narrative time and on the peculiarity of the point of view. The writer manages to combine textual and literary genres - such as epic, poetry and mass media productions - in a way to create a complex narrative which surprises the reader and escapes from his rationally logic and moral expectations. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo294_1.pdf: 1801064 bytes, checksum: 075a6547884d4eb294c971bb979d2316 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Universidade Federal do Rio Grande do Norte / Este estudo discute os determinantes da atuação dos intelectuais do trabalho no capitalismo contemporaneo, a partir da realidade dos projetos de assentamento de reforma grária do Rio Grande do Norte. O desvendamento deste objeto teve como caminho metodológico a análise das principais transformações que ocorrem no âmbito do Mercado, do Estado e da Sociedade Civil na atualidade. Dessa forma, partimos do pressuposto que as transformações do capital tem forjado determinações para a atuação dos intelectuais do trabalho, de forma que a ordem burguesa madura, tem construído novas formas de assimilação destes intelectuais, através de uma estratégia transformista. Foi-nos evidenciado na pesquisa, que o fenômeno do transformismo se situa no interior dos embates de projetos hegemônicos na sociedade brasileira, e ocorre de forma molecular sobre os intelectuais do trabalho, no conteúdo dos programas de reforma agrária, na precarização do trabalho experimentada pelos intelectuais e na fetichização da parceria Estado/sociedade civil, presente na visão de mundo dos entrevistados. O transformismo como assimilação dos intelectuais do trabalho ganha relevo diante do processo de identificamos na pesquisa como reatualização da modernização conservadora, a qual aponta continuidades e rupturas em relação ao processo que ocorre no meio rural brasileiro a partir de 1964. A ofensiva transformista expressa-se também na tentativa de substituição da função histórica do intelectual do trabalho pela figura do mediador , movimento que reivindica novas formas de atuação para intelectuais do trabalho no contexto contemporâneo. A análise da ampliação do fenômeno da mediação e dos mediadores nos indica em verdade uma forma de assimilação dos intelectuais do trabalho, forjada pelos setores burgueses filiados em uma tradição liberal conservadora, que, desintegrando a idéia de classes sociais e de suas contradições imanentes, objetiva destituir o intelectual do trabalho e capturá-lo para fortalecer a hegemonia dominante

REBOUÇAS, Diego Soares. Amontoado de destroços: reflexões sobre comunicação e arte contemporânea à partir da instalação Entre os olhos, o deserto, de Miguel Rio Branco. 2015. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T14:41:13Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsrebouças.pdf: 2529260 bytes, checksum: 2257bda0b015d59ae4b9c14771e2df51 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:12:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsrebouças.pdf: 2529260 bytes, checksum: 2257bda0b015d59ae4b9c14771e2df51 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T15:12:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsrebouças.pdf: 2529260 bytes, checksum: 2257bda0b015d59ae4b9c14771e2df51 (MD5) Previous issue date: 2015 / This is a text that organizes the issues that I have been researching about the images and their bifurcations, starting from the immersion experience in the installation Between the eyes, the desert, the work of Miguel Rio Branco on display in the pavilion that bears the name of the artist at the Institute INHOTIM - Brumadinho / MG. At from the thought of authors such as Giorgio Agamben, Jacques Rancière, George Didi-Huberman, Hans Ulrich Gumbrecht, Milton Santos, Stéphane Huchet, among others, propose thinking categories as: communication, contemporary, community. The guiding reflections of this research are: the tangency between communication and art; the definition of what constitutes contemporary category; the materiality of contemporary art images; problematizations about the experiences of looking at art installations as experiences of the body in space. Such issues arising from the immersive experiment of the work in question leads to the conclusion that the exhibition space is made possible by the construction of links that go beyond space, constituting an aesthetic encounters and relationships. / Este é um texto que organiza as questões que venho pesquisando acerca das imagens e das suas bifurcações, partindo da experiência de imersão na instalação Entre os olhos, o deserto, obra de Miguel Rio Branco em exposição no pavilhão que leva o nome do artista no Instituto INHOTIM - Brumadinho/MG. À partir do pensamento de autores como Giorgio Agamben, Jacques Rancière, George Didi-Huberman, Hans Ulrich Gumbrecht, Milton Santos, Stéphane Huchet, dentre outros, proponho pensar categorias como: comunicação, contemporâneo, comunidade. As reflexões balizadoras dessa pesquisa são: o tangenciamento entre comunicação e arte; a delimitação do que vem a ser a categoria contemporâneo; a materialidade das imagens de arte contemporânea; problematizações sobre as experiências do olhar em instalações de arte como sendo experiências do corpo no espaço. Tais questões levantadas à partir do experimento imersivo da obra em questão, levam a considerar que o espaço de exposição torna-se possível pela construção de elos que vão além do espacial, constituindo uma estética do encontro e das relações.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-11-29T15:52:17Z No. of bitstreams: 1 2011_EmileCardosoAndrade.pdf: 2040728 bytes, checksum: bd1eaeae0561c3dc5d40fd84b5e0eae6 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-04T13:04:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EmileCardosoAndrade.pdf: 2040728 bytes, checksum: bd1eaeae0561c3dc5d40fd84b5e0eae6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-04T13:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EmileCardosoAndrade.pdf: 2040728 bytes, checksum: bd1eaeae0561c3dc5d40fd84b5e0eae6 (MD5) / Este trabalho é uma análise das imagens fílmicas do sertão, produzidas pelo cinema brasileiro, e suas relações com a pós-modernidade e a globalização, bem como com as novas formas de política e as identidades que se relacionam com ela. É também uma análise de como é possível pensar este espaço em termos de subjetividades e metaficção. Para tanto, realizamos um estudo que perpassa a literatura e o cinema – que tratam do sertão – de momentos anteriores até a produção atual. A análise literária investiga o espaço sertanejo desde o Romantismo até a contemporaneidade concentrando-se no romance Galiléia de Ronaldo Correia de Brito. Já as observações sobre o cinema que usa o sertão como cenografia partem do Ciclo do cangaço, caminham pelo Cinema Novo e terminam nos filmes dos anos noventa em diante. Ao final nos detivemos em O céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006) e Cinema aspirinas e urubus (Marcelo Gomes, 2005). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is an analysis of film footages of the “sertão” (backcountry), produced by the Brazilian cinema, and its relations with post-modernity and globalization, as well as with the new politics forms and identities that relate to it. It is also an analysis of how is possible to think this “space” in subjectivity and metafiction terms. For this purpose, was made a study that runs through literature and cinema – especially the material that deals with the “sertão” – from old productions to the current ones and, finally, we stopped at “O céu de Suely” (Karim Aïnouz, 2006) and “Cinema, aspirinas e urubus” (Marcelo Gomes, 2005).

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9393_1.pdf: 923471 bytes, checksum: c2f6680a97bfabec2b909623daf19a39 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Considerando a relevância dos diversos estudos realizados sobre o Movimento Estudantil, os quais investigam, em sua maioria, a ação dos estudantes durante a década de 1960, este trabalho tem como objetivo analisar a atuação do Movimento Estudantil na contemporaneidade, as situações e os temas que conduzem suas mobilizações, suas atuais formas de mobilização, seus projetos de ação dirigidos para as questões referentes ao ensino superior, como também a forma sob a qual a memória desse movimento se apresenta na argumentação dos seus representantes. São ainda estudadas as maneiras como as práticas utilizadas por este movimento, em outros períodos, são, reflexivamente, transformadas a partir das situações e informações atuais. O presente estudo foi realizado em três momentos, a saber: a pesquisa de campo com entidades e integrantes do Movimento Estudantil; o levantamento de notícias no Jornal do Brasil referentes ao período de 1995 a 2000; e a pesquisa bibliográfica sobre o tema. As análises foram realizadas à luz da teoria de Anthony Giddens, sobre a modernidade, especificamente do conceito de ação reflexiva e tomando como instrumento para a compreensão das ações do Movimento Estudantil a Filosofia Heumenêutica de Gadamer. Os resultados indicam que os temas que mais mobilizam os estudantes são aqueles referentes ao ensino superior, ao mercado de trabalho e a questões internas do próprio Movimento Estudantil. Em relação às formas de atuação, os debates são a principal atividade, em geral associada a outras atividades conforme o tema em questão. Observamos ainda que as transformações nas formas de ação do Movimento Estudantil são orientadas pela constante reflexão acerca da pertinência dos temas priorizados e das maneiras mais adequadas de intervir nos problemas . A partir dessa reflexão, em diversos momentos, a memória do movimento é resgatada, oferecendo bases para a orientação das mudanças nas suas ações como forma de responder às necessidades contextuais da atualidade.

Submitted by Leticia Alvarenga (leticiaalvarenga@fdv.br) on 2018-08-31T13:06:55Z No. of bitstreams: 1 PEDRO HENRIQUE NASCIMENTO ZANON.pdf: 1010845 bytes, checksum: 665f69f09fff2c271b78715c3ae0c34d (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Galdino (repositorio@fdv.br) on 2018-09-03T20:20:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PEDRO HENRIQUE NASCIMENTO ZANON.pdf: 1010845 bytes, checksum: 665f69f09fff2c271b78715c3ae0c34d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T20:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PEDRO HENRIQUE NASCIMENTO ZANON.pdf: 1010845 bytes, checksum: 665f69f09fff2c271b78715c3ae0c34d (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / As discussões sobre soberania do Estado ganham destaque na medida em que se avança no século XXI, pois inúmeros paradigmas sociais estatais entram em conflito. O discurso da soberania do Estado promove um afastamento de influências externas no território e na política do Estado, mas esse discurso também é capaz de acobertar violações de Direitos Humanos. O objetivo desta pesquisa é dissertar sobre a relação entre soberania e direitos humanos, a partir de uma abordagem fenomenológica e com horizonte no seguinte problema de pesquisa: qual o poder de influência dos direitos humanos na disposição da soberania do Estado? Os resultados levam à compreensão de que o sistema global de proteção aos Direitos Humanos, concebidos após a Declaração Universal dos Direitos Humanos de 1948, confere às normas de Direitos Humanos o status de supra estatais, o que excluiria a discricionariedade do Estado em determinar sua posição no direito doméstico. A aplicação de normas relativas aos Direitos Humanos se configura em status acima das normas do direito doméstico, uma vez que sua tutela pode ser pleiteada nos Tribunais Internacionais, tanto por Estados quanto por outros sujeitos de Direito Internacional. Ou seja, essa aplicação acarretaria, assim, influência dos Direitos Humanos na soberania do Estado. / Discussions on State Sovereignty gain prominence as one advances in the XXI century, since many social paradigms state conflict. The discourse of State Sovereignty promotes expulsion of foreign interference in the territory and state policy, but this speech is also able to cover up human rights violations. The goal of this research is to elaborate on the relationship between sovereignty and human rights, from a phenomenological approach and horizon in the following research problem: what is the power of interference of human rights in the provision of State Sovereignty? The results lead to the realization that the global system of human rights protection, designed after the Universal Declaration of Human Rights of 1948, gives the rules of the status of human rights above state, which would exclude the discretion of the State to determine its position in domestic law. The application of standards on Human Rights was set up in status above the norms of domestic law, since his tutelage can be pleaded in International Tribunals, both by states and by other subjects of international law. That is, this application would result, thus interfering Human Rights on state sovereignty.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2018. / Questões relativas à autoria permeiam o campo do design desde sua origem e consolidação como disciplina, envolvendo institucionalização da profissão, prática projetual e contextos sociopolíticos. Nesta pesquisa, procuramos compreender como a autoria em design pode ser concebida e questionada, tanto historicamente quanto na atualidade. As discussões, de caráter ensaístico, apresentam questionamentos que englobam outros campos de pesquisa, como arte e teoria literária. A pesquisa se divide em dois momentos: compreensão teórica do tema e formulação e execução de um curso de extensão com o objetivo de propor uma abertura das reflexões junto à comunidade, ampliando o espaço institucional da universidade como lugar de reflexão. / Issues regarding authorship have permeated the field of design since its inception and consolidation as a discipline, involving the institutionalization of the profession, design practices and socio-political contexts. In this research, we seek to understand how authorship in design can be conceived and questioned, both historically and in current days. The discussion is essayistic and introduces questions that encompass other fields of study, such as arte and literary theory. The research is divided into two parts: the theoretical understanding of the topic in question and the subsequent formulation and implementation of an extension course aimed at opening the debate to the community, thus expanding the university’s institutional space as a place for reflection.

Submitted by Isaias Eliseu da Silva (isaiaseliseu@gmail.com) on 2018-06-27T00:05:27Z No. of bitstreams: 1 Tese - versão final.pdf: 1821366 bytes, checksum: eecccdd06a461f99da7ed34d47dee510 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-28T13:35:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_ie_dr_arafcl.pdf: 1767890 bytes, checksum: 3eac585db880bca16eae48f7dab0a7c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-28T13:35:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_ie_dr_arafcl.pdf: 1767890 bytes, checksum: 3eac585db880bca16eae48f7dab0a7c1 (MD5) Previous issue date: 2018-05-30 / Ecos de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, reverberam no romance Saturday, de Ian McEwan, publicado oitenta anos após o primeiro, e esta tese propõe uma análise sobre os textos ficcionais referidos a fim de expor a medida em que, dadas as semelhanças entre uma narrativa e outra, diferem-se o contexto histórico, as preocupações das personagens e as técnicas narrativas utilizadas no romance de Woolf e no de McEwan. Ambos os romances ambientam-se em Londres, têm o enredo circunscrito no limite de um dia e utilizam-se de acontecimentos históricos como pano de fundo para as narrativas. Mrs. Dalloway é motivado pelos efeitos provocados pela Primeira Guerra Mundial sobre a sociedade inglesa no início do século XX e Saturday baseia-se nas consequências dos ataques terroristas de 2001 às torres do World Trade Center nos Estados Unidos para apresentar uma narrativa que trata do modo de vida contemporâneo em uma metrópole europeia. Busca-se apontar as categorias do moderno em Mrs. Dalloway e do contemporâneo em Saturday, a partir de um referencial teórico que inclui Calinescu e Berman sobre a modernidade, Bell e Innes sobre o Modernismo, Elias e Schollhammer sobre a literatura contemporânea e Lyotard e Bauman sobre os fundamentos do presente histórico. / Echoes of Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf, reverberate in Saturday, a novel by Ian McEwan, published eighty years after the first one, and this thesis proposes an analysis on the referred fictional texts to show to what extent, given the similarities between one narrative and the other, the historical context, the characters’ worries, and the narrative techniques are different in Woolf’s and McEwan’s novels. Both stories are set in London, have their plots circumscribed into the limit of a day, and take historical facts as the background for their narratives. Mrs. Dalloway is motivated by the effects of World War I on the English society in the beginning of the 20th century, and Saturday is based on the consequences of the terrorist attacks in 2001 on the World Trade Center towers in The United States to present a narrative that deals with the contemporary way of life in a European metropolis. The aim of the research is to point out the categories of the modern in Mrs. Dalloway and of the contemporary in Saturday, from a theoretical reference that includes Calinescu and Berman about modernity, Bell and Innes about Modernism, Elias and Schollhammer about contemporary literature, Lyotard and Bauman about the basis of the historical present.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2014-08-28T13:13:43Z No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Diante de um teatro contemporâneo, a crítica teatral jornalística é apontada como estéril, sem exercitar uma das mais importantes funções: a de dialogar com a complexidade de leitores, os espectadores e os artistas. Essa falta de recursos metodológicos provoca um retardamento e uma incapacidade de leitura da cena teatral contemporânea, cada vez mais híbrida e fragmentada. Essa pesquisa aponta caminhos originais para percorrer esse diálogo, como a apropriação das noções de punctum e do flâneur. Escrita de uma forma dramática, o texto desenvolve-se a partir de três personagens. Um importante crítico de teatro aposentado, seu assistente e doutor em crítica teatral e um mestrando debruçam sobre esse problema de pesquisa para buscar um caminho próprio capaz de permitir que o discurso crítico se alce ao mesmo campo do discurso teatral contemporânea. Com a mescla de teorias e preposições, eles chegam ao conceito do crítico flâneur e todas as suas imbricações. Num formato híbrido, entre o texto acadêmico e a ficção, essa dissertação de mestrado se apropria dos 13 anos de atividade do autor como crítico teatral em jornais brasileiros, num exercício de aproximação e distanciamento científico. / In front of a contemporary theatre, theatrical criticism is singled out as sterile, journalistic without exercising one of the most important functions: that of dialogue with the complexity of readers, the audience and the artists. This lack of methodological resources causes a delay and an inability to read the contemporary theatre scene, increasingly hybrid and fragmented. This research points to original paths traverse this dialogue, as ownership of notions of punctum and flâneur. Written dramatically, the text develops from three characters. An important theater critic retired, his assistant and doctorate in theatrical criticism and a graduate student dealing with this problem of research to seek a path itself able to allow critical discourse if Moose at the same field of contemporary theatrical discourse. With the mix of theories and prepositions, they arrive at the concept of the flâneur critic and all its impact. In a hybrid format, between the academic and fiction text, this dissertation appropriates of the 13 years of the author's activity as theatrical critic in Brazilian newspapers, a scientific approach and distancing exercise.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-25T20:39:37Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado on 2011-03-19T19:57:08Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-12T14:27:08Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-20T01:00:54Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-09T17:17:41Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Esta pesquisa visa identificar a presença do espírito caleidoscópico no Teatro e suas ressonâncias estéticas na obra teatral contemporânea, a partir da análise do brinquedo óptico inventado em 1816 pelo físico escocês David Brewster, dos princípios que governam sua dinâmica interna e de algumas encenações desenvolvidas no século XX até a atualidade. Também busca observar a ocorrência de um redirecionamento do olhar ante as performances desenvolvidas pelas formas teatrais caleidoscópicas. Por fim, apresenta o processo de elaboração do projeto (Escavações) No Jardim de Mônica, uma experiência teatral caleidoscópica que consistiu na realização de quatro montagens cênicas inspiradas na peça No Jardim de Mônica, da peruana Sara Joffré. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at identifying the presence of the kaleidoscopic spirit in the Theatre and how it aesthetically resonates in contemporary theatrics. The research starting point is the analysis of the optical toy invented by the Scottish physicist David Brewster, the principles governing its internal dynamics and some staging performances developed from the 20th century until now. It also tries to observe the occurrence of a redirecting of one's glance before performances developed by kaleidoscopic theatrical forms. Finally, it presents the elaboration of project (Escavações) No Jardim de Monica, a kaleidoscopic theatrical experience which consisted of the realization of four plays inspired by No Jardim de Monica by the Peruvian playwright Sara Joffré.