Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T19:24:12Z No. of bitstreams: 1 2010_AndersonLuisNdaMata.pdf: 1117148 bytes, checksum: 7625fed8b47edb05e4f7daaa837bfe82 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T19:24:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndersonLuisNdaMata.pdf: 1117148 bytes, checksum: 7625fed8b47edb05e4f7daaa837bfe82 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T19:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndersonLuisNdaMata.pdf: 1117148 bytes, checksum: 7625fed8b47edb05e4f7daaa837bfe82 (MD5) / A representação literária, dentro de sua complexidade, tem sido abordada na tradição da crítica literária brasileira como o processo em que as dinâmicas sociais são plasmadas na forma literária. Além disso, algumas categorias como formação e sistema, que têm resistido como balizas dessa crítica, são associadas a um projeto nacional. A narrativa brasileira contemporânea mostra-se resistente a essas categorias, articulando uma perspectiva calcada em noções de multiculturalidade e policentrismo, que fratura esse projeto nacional. Nesse sentido, a fim de pensar como opera a representação nos romances brasileiros publicados por grandes editoras a partir de 1990, esta tese busca compreender esse processo, mediado pelo campo literário, por meio da discussão das categorias sistema, formação, cânone, literatura nacional e língua nacional, em Cidade de Deus, de Paulo Lins, Teatro, de Bernardo Carvalho, Dois irmãos, de Milton Hatoum, Coisas que os homens não entendem, de Elvira Vigna, e Joana a contragosto, de Marcelo Mirisola. No capítulo I “Representação: conceito e problemas” discute-se o conceito de representação por meio da reconsideração das posições de sujeito e objeto nessa relação, visando a uma representação que considere o aspecto responsivo desse objeto, numa leitura que aborda a ética do problema. Já o capítulo II “Nação e sistema literário nacional” revisa principalmente os conceitos de formação e sistema de Antonio Candido, propondo os limites de sua obra capital Formação da literatura brasileira, e assim, também, problematizando seus continuadores e questionando o lugar de sua metodologia na crítica sobre a literatura brasileira contemporânea. A justificativa das escolhas metodológicas e dos textos literários que são discutidos nesta tese concentra-se no capítulo III “A literatura como conhecimento do mundo: metodologia e corpus”. O debate sobre questões sobre a nação a partir dos romances contemporâneos é feito no capítulo IV “Representação na narrativa brasileira contemporânea”. O capítulo V “Parâmetros críticos para a literatura brasileira contemporânea” é propõe alguns pressupostos para a leitura de romances brasileiros contemporâneos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Literary representation, within its complexity, have been seen by the Brazilian literary critics as the process in which social dynamics is transformed into literature. Besides, some categories used by that traditional critics, such as, formation and system, are related to a national project.Brazilian contemporary narrative has been an obstacle to such categories, building a perspective based in terms of multiculturality and polycentrism. In an ethical community, the narratives with a transnational approach, with a mumbling speech and conscious of the coloniality of the power react to that critics tradition. Thus, in order to think of the representation in Brazilian novels published by the greatest editorial corporations since 1990, this thesis seeks to understand such process, mediated by the concept of literary field, in Cidade de Deus, by Paulo Lins, Teatro, by Bernardo Carvalho, Dois irmãos, by Milton Hatoum, Coisas que os homens não entendem, by Elvira Vigna, e Joana a contragosto, by Marcelo Mirisola. On chapter I: “Representation: concept and problems”, we discuss the concept of representation reconsidering the positions of a subject and an object, aiming to reach the responsive aspect of such object, in an ethical approach to the problem. Chapter II “Nation and national literary system” reviews the concepts of formation and system, as they have been stated by Antonio Candido. We set the limits of his capital work Formação da literatura brasileira questioning him as well his followers the place of his critical methods in face of Brazilian contemporary literature. We justify the methodological choices as well as the novels which are discussed in this thesis on chapter III “Literature as knowledge about the world: methodology and corpus”. The debate on nation issues with the contemporary novels takes place on chapter IV “Representations in Brazilian contemporary narrative”. Chapter V “Critics parameters for Brazilian contemporary literature” postulates some premises to discuss Brazilian contemporary literature.

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

O presente trabalho, "Fluxo de Consciência: percurso e articulações no teatro contemporâneo", se propõe ao estudo do fluxo de consciência como proposta estética pertinente ao teatro. Parte-se de sua definição na psicologia, a partir de William James, e de sua concepção pela teoria literária, no estudo produzido por Robert Humphrey, para, posteriormente, identificar seu uso no teatro. Por meio da articulação de seu percurso na dramaturgia, em relação às formas produzidas na literatura, examina-se o tratamento específico dado ao fluxo de pensamento no teatro, com base nas teorias de Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Anne Ubersfeld. A abordagem de sua manifestação efetivamente teatral se completa com o exame da situação singular que a encenação produz junto ao público, fundamentado nos trabalhos de Jean-François Lyotard, Linda Hutcheon, Hans-Thies Lehmann e Maurice Merleau-Ponty, e com a análise do espetáculo "Ânsia", da 3 de Sangue Companhia de Teatro, com direção de Rubens Rusche, fundamentada pela teoria dos vetores de Patrice Pavis. O trabalho defende uma modificação na constituição do fluxo de pensamento ao longo dos anos. Primeiramente centrado na psicologia de personagens, ao tornar-se parte da produção cultural contemporânea, ele se contamina com os pressupostos pósmodernos e sua existência se manifesta cada vez mais descentralizada. Com a consideração de um sujeito vulnerável, diante das múltiplas influências na "era pósindustrial", constituído no processo de interação com o mundo, o "eu" é visto sob a perspectiva da relatividade de sua determinação definitiva. Assim, a personagem também se torna ser instável, questionada em sua validade enquanto ser uno, passando a ser trabalhada através de fragmentos abertos à múltipla significação. Atualmente, verifica-se sua apresentação em elementos dispersos, que solicitam à recepção a conexão em meio à dispersão. A personagem é uma encruzilhada de discursos e o fluxo perde seu lugar central. O fluxo de consciência, como proposta teatral, se estabelece para além de características formais e alcança sua constituição como processo na totalidade da experiência estética. Retoma um tipo de existência que se aproxima de seu objeto original - os processos mentais e cerebrais - e se define em variabilidade avessa a qualquer tentativa de determinação definitiva. Encontram-se diversos tratamentos relacionados ao fluxo, que não se excluem nem se subordinam. Diante dessas diversas manifestações, verifica-se sua adaptabilidade a toda nova exigência, quando se estabelece sob novos moldes. / The current work, named "Stream of Consciousness: history and changes in Contemporary Theater", aims at studying the stream of consciousness as an aesthetic proposal relevant to Theater. Initially, we present the definition tailored by William James, in psychology, and by Robert Humphrey, in literary theory, to later identify its use in Theater. Based on the theories of Peter Szondi, Anatol Rosenfeld e Anne Ubersfeld, we analyze the specific treatment given to the stream of consciousness in Theater, throughout its changes in the history of Drama, compared to its characteristics in Literature. Its theatrical manifestation is demonstrated in a particular reaction the performance causes in the audience, based on the works of Jean-François Lyotard, Linda Hutcheon, Hans-Thies Lehmann e Maurice Merleau-Ponty. Besides, we analyze the show "Ânsia", by 3 de Sangue theater group, directed by Rubens Rusche and based on the vector theory by Patrice Pavis. The present work defends a change in the constitution of the stream of consciousness along the years. First centered in the psychology of the character, when it becomes part of the contemporary cultural production, it blends with the post-modern assumptions, and its existence becomes more and more decentralized. Regarding a vulnerable subject, who is conceived in the process of interaction with the world, before the multiple influences in the "post-industrial" age, the "self" is seen under the perspective of the relativity of its definitive determination. Thus, the character also becomes an unstable being, questioned in its validity as an entire and complete being, and works by fragments that allow many different meanings. Nowadays, we verify the presentation of the character in scattered elements, that ask the audience the connection among dispersal. The character is a crossroad of speeches, and the stream no longer has its critical role. The stream of consciousness, as a theatrical proposal, is beyond formal characteristics, and reaches its constitution as a process in the aesthetic experience. It recalls a kind of experience that approaches its original object - brain and mind processes - and is defined in variability against any kind of definitive determination. There are many treatments related to the stream; they do not exclude and are not subordinated to one another. Before all those manifestations, we verify that it can adapt to any new demand when is established under new patterns.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-02-01T11:40:02Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) ASSISTÊNCIA HUMANIZADA - DISCURSO E AÇÃO NO CONTEXTO DA CONT.pdf: 716909 bytes, checksum: 2e7ac458bd57358e49ab20b349c5debd (MD5) ASSISTÊNCIA HUMANIZADA - DISCURSO E AÇÃO NO CONTEXTO DA CONT.pdf: 716909 bytes, checksum: 2e7ac458bd57358e49ab20b349c5debd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T11:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) ASSISTÊNCIA HUMANIZADA - DISCURSO E AÇÃO NO CONTEXTO DA CONT.pdf: 716909 bytes, checksum: 2e7ac458bd57358e49ab20b349c5debd (MD5) ASSISTÊNCIA HUMANIZADA - DISCURSO E AÇÃO NO CONTEXTO DA CONT.pdf: 716909 bytes, checksum: 2e7ac458bd57358e49ab20b349c5debd (MD5) Previous issue date: 2011-11-12 / As discussões recentes sobre humanização na assistência à saúde têm aparecido com bastante frequência na agenda social. Essas discussões nascem das reivindicações dos cidadãos por seus direitos, que convocam os gestores a elaborar projetos que viabilizem uma melhor qualificação nos serviços prestados. Movido por esta preocupação, o Ministério da Saúde lançou em 2000 o Programa de Humanização da Assistência Hospitalar (PNHAH), ampliando-o em 2004 e em 2006 com a publicação do Documento Base do HumanizaSUS, que é parte integrante do Programa Nacional de Humanização. A temática da humanização ocorre numa época em que a crise nas instituições é evidenciada a todo instante e os valores tradicionais defendidos com afinco tornaram-se obsoletos, não servindo mais como respostas para as questões hodiernas. O humano que se transhumaniza e as verdades científicas passam a ter prazo de validade cada vez menor. É neste contexto da Modernidade Líquida (BAUMAN, 2001, 2011), que este trabalho se insere. Partindo de uma abordagem linguístico-discursiva, o estudo tem como objetivo principal demonstrar que, apesar do agravamento das contradições no mundo contemporâneo, da maquinização do homem e do esfacelamento das instituições, é possível estabelecer relações humanizadoras no cuidado de si e cuidado com o outro. Embora a expressão “humanizar o humano” a uma primeira vista pareça paradoxal, entende-se aqui que, sendo a humanização um longo processo histórico e social, ele se dá predominantemente na e pela linguagem. Tendo a linguagem essa importância, necessita-se então repensála e reelaborá-la, de modo que seja ela a grande política de ação. Propõe-se então, numa perspectiva multidisciplinar, a partir do conceito de mundo sóciosubjetivo (BRONCKART, 1999), de footing (GOFFMAN, 2002) e de dialogismo (BAKHTIN, 2000, 2004) apresentar contribuições da Linguística para o debate sobre o tema da Assistência Hospitalar Humanizada. / Recent discussions on humanization in health care have appeared quite frequently on the social agenda. These discussions are born from the demands of citizens for their rights, which calls on managers to develop projects that allow a better qualification of the services provided. The Ministry of Health, interested in these issues, launched in 2000 the Program for Humanization of Hospital Care (PNHAH), expanding it in 2004 and 2006 with the publication of the Base Document HumanizaSUS, which is part of the National Program for Humanization. This theme of the humanization occurs at a time when crisis in the institutions are frequently shown and traditional values become obsolete, what means that they do not answer current questions. The human being is being transhumanized and scientific truths are replaced expiration date dwindling. Taking in to consideration this context, Liquid Modernity (BAUMAN, 2001, 2011), that this research was developed. From an discursive linguistic approach, this research aims at demonstrating that, despite the contradictions in the contemporary world, the mechanization of man and the disintegration of institutions, relations can be established in humanizing care of themselves and care for others. Although the term "to humanize human being" at a first glance seems paradoxical, it is understood here that, humanizing is a long historical and social process, it occurs predominantly in and through language. Having language this high importance, it needs to rethink it and then reworks, because it the major policy action. It is proposed then a multidisciplinary approach, from the concept of socio-subjective world (BRONCKART, 1999) footing (GOFFMAN, 2002) and dialogism (BAKHTIN, 2000, 2004) in order to present contributions of linguistics to the Humanized Hospital Care issue.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2977_1.pdf: 7157960 bytes, checksum: 13a9d1f517b6bba72806fec2502311d3 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tendo como pressuposto o fato de a investigação ser elemento constitutivo do jornalismo, esta tese propõe que a realização de um jornalismo de apuração é factível, mesmo em meio à série de restrições e condicionantes da produção noticiosa. Por intermédio do acompanhamento de rotinas de repórteres de um jornal impresso, puderam-se observar manifestações de autonomias relativas de jornalistas na condução de reportagens, ações essas que foram responsáveis pelo desenvolvimento de um jornalismo possível . Este jornalismo de entremeio é a dimensão jornalística confrontada na práxis, com todos os entraves e possibilidades inerentes ao cotidiano. A pesquisa de campo contribuiu para a compreensão dos modelos de atuação operados por esses profissionais - os quais, atados por uma série de impedimentos e constrangimentos, e impulsionados por frações de autonomias relativas, realizam um jornalismo possível cotidianamente. O caminho percorrido pelos capítulos foi direcionado à definição, identificação, observação, análise e sugestões de procedimentos em torno dessa perspectiva. Esta pesquisa está assentada na perspectiva teórica do jornalismo como forma de conhecimento e de construção social da realidade, através de narrativas que criam um mundo possível

O presente trabalho propõe investigar a temporalidade operada pela atividade jornalística e as formas como o jornalismo atua de maneira privilegiada para a construção de um tipo específico de experiência social do tempo presente. A dimensão temporal não é apenas uma qualidade complementar que as notícias possuem, mas é central para compreender o próprio jornalismo, pois o tempo presente é sua condição de realização. Utilizamos o termo 'atualidade jornalística' para buscar uma unidade teórica mínima que reúna a diversidade de fenômenos temporais, analisados na forma de categorias descritivas particulares do fenômeno jornalístico: instantaneidade, simultaneidade, periodicidade, novidade e revelação pública. Esta investigação realiza um percurso histórico, mas não propõe ser uma história da imprensa no sentido de descrever em detalhes os modos como o jornalismo era produzido em diferentes épocas e situações. Em vez disso, é um estudo reflexivo que utiliza elementos históricos e contemporâneos para descrever e analisar aspectos centrais na formação do jornalismo que sejam fundamentais para constituir uma delimitação teórica da atualidade jornalística._________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: This work aims to investigate the temporality operated by the journalistic activity and the ways as journalism acts in privileged form for constructing a specific type of social experience of present time. This timely dimension is not only a complementary quality of the news, but it is central to understand proper journalism, since present time is a condition to existence of journalism. 'Journalistic timeliness' is a term used here in order to seek a minimum theoretical unit that congregates a diversity of timely phenomena expressed in particular descriptive categories, just as: instantaneity, simultaneity, periodicity, novelty, and public revelation. This inquiry carries out a historical journey, but it is not our purpose to produce a traditional history of press. Instead of that, it is a reflective study that uses historical and contemporary elements to describe and analyze fundamental aspects in the arising and formation of journalism, which will be used to constitute a theoretical delimitation of journalistic timeliness.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-04-29T14:40:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - NATHALIE BARROS DA MOTA SILVEIRA.pdf: 4264108 bytes, checksum: bfdefe2ed53469a09679bfb3fcb8bab9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T14:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - NATHALIE BARROS DA MOTA SILVEIRA.pdf: 4264108 bytes, checksum: bfdefe2ed53469a09679bfb3fcb8bab9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CAPEs / As formas antropomórficas, ou artefatos configurados para refletir características humanas, fazem parte do universo das linguagens estéticas que se destacam no âmbito do design contemporâneo brasileiro, principalmente entre os anos de 2000 e 2014. Com a ideia de compreender a linguagem e o potencial comunicativo desses artefatos, a pesquisa se desenvolve a partir da tríade antropomorfismo-design-estética, grandes áreas que se interseccionam para fundamentar o objetivo principal desta pesquisa, que consiste em analisar a linguagem estética dos artefatos e categorizá-los de acordo com as soluções projetuais encontradas. Os resultados indicam que as formas antropomórficas proporcionam interações de nível objetivo, psicológico e sociológico com seus espectadores, estimulando atitudes e comportamentos. / The anthropomorphic forms, or the artifacts designed to reflect human features, are a part of the universe of aesthetic languages that stand out in the Brazilian contemporary design, especially between the years 2000 and 2014. From the idea of comprehend the language and the communicative potential of such artifacts, this research is developed from the triad anthropomorphism-design-aesthetics, intersecting fields that fundament the aim of this research which is to analyze artifacts aesthetics language and to categorize them according to the found projectual solutions. The results point that the anthropomorphic forms provide interactions in a objective, psychological and sociological level with its users, stimulating attitudes and behaviors.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-01T18:16:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carlysângela Silva Falcão.pdf: 7435801 bytes, checksum: 4b08198a8075084d37cf34c7aa21e7fb (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-02T18:07:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carlysângela Silva Falcão.pdf: 7435801 bytes, checksum: 4b08198a8075084d37cf34c7aa21e7fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carlysângela Silva Falcão.pdf: 7435801 bytes, checksum: 4b08198a8075084d37cf34c7aa21e7fb (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / CAPES / Este trabalho analisa o impacto do infotenimento no jornalismo em rede. Para isso, discute a potencialização dessa união, decorrente da revolução digital, da cultura conectada e dos novos modelos de interação, cognição e percepção dos indivíduos. Nesse contexto, o frenético fluxo de informações e a disputa pela atenção do público incitam os jornalistas a adotarem estratégias ainda mais chamativas para superar a audiência dos veículos concorrentes. Assim, lançam mão de recursos tradicionais que, somados a novas táticas, configuram um encontro específico do entretenimento com a informação no jornalismo na Internet, levando esta tese a identificar um novo fenômeno: o Infotenimento Jornalístico em Rede (IJR). Esse conceito é materializado a partir do estudo de 7 mil chamadas das homes do UOL, do Globo.com e do Terra — coletadas durante uma semana composta, entre março e abril de 2015 — e da observação empírica de exemplos emblemáticos da contemporaneidade. Tais resultados são analisados à luz de discussões sobre natureza do infotenimento, funções do jornalista, singularidade do jornalismo em rede e fundamentos da cibercultura para, enfim, chegar-se à caracterização dos elementos básicos do IJR: preferência temática por entretenimento e vida privada; apuração a partir de fontes inusitadas; uso da dramatização; emprego do didatismo extremo; valorização sobremaneira da estética; exploração da sensorialidade dos indivíduos; valorização da ludicidade; desejo de engajamento e propagabilidade; e empenho em entreter para mobilizar. / This study analyzes the impact of infotainment in networked journalism. Both digital revolution and connected culture, as well as new models of interaction, cognition and perception of individuals has led to this union. In that context, the intense flow of information and the struggle for attention lead journalists to adopt even more attractive strategies to overcome media competition. They add new tactics to traditional journalism and thus configure a specific encounter of entertainment and information. We call that Networked Journalistic Infotainment (IJR). This concept is based on the analysis of seven thousand headlines in the homepages of brazilian news sites UOL, Globo and Terra published between March and April of 2015, and also on the empirical observation of contemporary examples. Our interpretation is based on several concepts: infotainment, the duties of journalists, networked journalism and cyberculture. The basic elements of IJR are: preference for entertainment and private life; use of non-convencional sources; use of drama; extreme didactics; valuing of esthetics; sensoriality; valuing of playfulness; need of engagement and propagability and the use of entertainment to mobilization.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-14T15:58:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - José Ribamar Eliziário Filho.pdf: 505723 bytes, checksum: 13d95399c3b4dbd0a3331764252d6dfa (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-14T15:59:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - José Ribamar Eliziário Filho.pdf: 505723 bytes, checksum: 13d95399c3b4dbd0a3331764252d6dfa (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-14T15:59:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - José Ribamar Eliziário Filho.pdf: 505723 bytes, checksum: 13d95399c3b4dbd0a3331764252d6dfa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T15:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - José Ribamar Eliziário Filho.pdf: 505723 bytes, checksum: 13d95399c3b4dbd0a3331764252d6dfa (MD5) Previous issue date: 2015-08-07 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / Travel is the topic addressed by contemporary novels "Women of Tijucopapo" and "Somewhere" in the first develops a targeted approach for moving between regions within Brazil while the second is a migratory movement that transcends national borders. Both of those literary works take care of that flow between territorial spaces, highlighting the existential condition that the characters face, whose developments establish important limits to contemporary reality in relation to emotional and affective instability that focus on the subject and contingencies that involve from political, social and cultural implications. From the issue addressed is established dialogue with the concept of deterritorialization, formulated by Deleuze and Guattari, which applies as theoretical support to this thesis. / Viagem é o tema abordado pelos romances contemporâneos "As Mulheres de Tijucopapo" e "Algum lugar" em que o primeiro desenvolve uma perspectiva voltada para o deslocamento entre regiões dentro do Brasil enquanto o segundo trata de um movimento migratório que ultrapassa as fronteiras nacionais. Ao destacar as condições existenciais com que os personagens se deparam, as duas obras literárias cuidam desse fluxo entre espaços territoriais, cujos desdobramentos estabelecem limite importante com a realidade contemporânea em relação às instabilidades emocionais e afetivas que incidem sobre o sujeito e as contingências que o envolvem, considerando-se as incidências políticas, sociais e culturais. A partir do tema abordado se estabelece diálogo com o conceito de desterritorialização, formulado por Deleuze e Guattari, que se aplica como suporte teórico à presente dissertação.

Este projeto tem como objetivo investigar duas obras teatrais que poderiam ser pensadas como uma expressão do trágico no mundo contemporâneo. Tal investigação parte da tentativa de compreender o que seria essa tragicidade pesquisando o que haveria de intrínseco à tragédia na Grécia a partir de diferentes olhares filosóficos, e de que modo esse trágico poderia ainda existir hoje. Para delinear os parâmetros do que será chamado de trágico se partirá da conceituação do que é a tragédia feita pelos helenistas Vernant e Vidal-Naquet, para posteriormente entender como pensadores modernos olharam de modo particular para esta questão. Então se tomará como base a ideia de trágico definida por Steiner e os estudos filosóficos de Nietzsche e Agamben sobre tragédia e contemporaneidade. Paralelamente se investigará a teoria antropológica de René Girard sobre como a possibilidade da tragédia pode estar associada ao mecanismo da vítima expiatória. Em seguida será feita a análise das obras teatrais escolhidas justamente porque foram elaboradas a partir de uma pesquisa artística sobre o trágico e se terá como objetivo investigar como os seus criadores compreendem essa retomada da tragicidade e de que modo eles dialogam com os pensadores estudados. Os espetáculos contemporâneos escolhidos para análise são: Tragedia Endogonidia, uma série de episódios teatrais realizados pelo grupo Socìetas Rafaello Sanzio (2002-2004), e a peça Mantenha Fora do Alcance de Crianças, escrita em processo colaborativo com o coletivo [PH²] - estado de teatro (2009). / This project has as an objective investigates two theater works that might be thought like an expression of tragic in the contemporary world. That investigation begins with the tentative of understand what could be that tragic researching what have intrinsic in tragedy from Greece starting with different philosophical views, and how that tragic could still exist today. For outline the parameters that we will call tragic, we begins with the conceptualization of what is the tragedy made by Hellenists Vernant and Vidal-Naquet, for after understand how the modern theorists have a particular look for that question. So, we will build on the idea about tragic defended by Steiner and the philosophical studies from Nietzsche and Agamben about tragedy and contemporaneity. At the same time we will investigate the anthropological theory from René Girard of how the possibility of the tragedy could be associated with expiatory victim mechanism. After that, we will analyst the theatre plays chosen right because were created from an artistic research about tragic and we will have with objective investigate how yours creators understand that resumption of the tragic and how they talk with the theorists studied. The contemporary plays chosen for the analyze are: Tragedia Endogonidia, one series of theater episodes realized by the group Socìetas Rafaello Sanzio (2002-2004), and the play Mantenha Fora do Alcance de Crianças, written in collaborative process with the collective [PH²] - estado de teatro (2009).