Nos últimos anos temos observado um aumento na participação das tecnologias digitais na realização de atividades cotidianas, na acessibilidade à informação e assim, um aumento das possibilidades de escolha. As cidades, com o auxílio de sistemas de comunicação - informacional e de pessoas -, passam a dispersar seus núcleos especializados, polos atrativos de mão de obra, e reforçar sua condição de espaço de fluxos espaços em/de transformação e em/de deslocamento possibilitando outras morfologias de produção do espaço urbano. A fluidez passa a ser sinônimo de instabilidade quando o indivíduo, em decorrência de pressões socioeconômicas e culturais marcadas pelo movimento, adapta seus hábitos a condições cada vez mais flexíveis, no campo pessoal e profissional, e também em sua relação com esse espaço. Novas formas de apropriação do urbano, mais individualizadas e carregadas de efemeridade, tornam-se características de uma sociedade hoje marcada pelo movimento e pela rapidez no recebimento de informações. Pequenos grupos sociais itinerantes com características comuns de comportamento, os chamados nômades pós-modernos ou globais, são norteados, principalmente, por exigências profissionais de uma economia mundializada, facilitadas pelo desenvolvimento das tecnologias de comunicação. Formas revisitadas de concepção da cidade e do edifício, tal qual a mobilidade do espaço, tornam-se possíveis pelo avanço tecnológico, mas também com embasamento sociocultural destes grupos, criando meios de apreensão temporal inéditos e novas formas de apropriação do espaço urbano que colocam em questão os limites que uma sociedade altamente mobilizada deve superar, de modo a explorar sua liberdade temporal e espacial. Este estudo objetiva melhor compreender as possibilidades atuais para morfologias urbanas e tipologias móveis na formação das cidades, analisando se a partir delas pode-se observar um aumento da temporariedade na relação do objeto com seu entorno (o urbano) e um desprendimento de ambas as formas de produção do espaço / Over the last few years we have seen an increasingly participation of digital technologies in performing daily activities and an expandingly accessibility to information, thereby also increasing the number of possible choices. The cities, assisted by communication systems - informational and of people - are now dispersing their specialized cores, labor attraction poles , and strengthening their status as \"spaces of flow\" spaces in/of transformation and on/of displacement , enabling the production of differential urban space morphologies. The fluidity becomes synonymous with instability when the individuals, due to socioeconomic and cultural pressures, marked by movement, adapt their habits to increasingly flexible conditions on personal and professional levels, but also in their relationship with this space. New forms of urban appropriation, more individualized and ephemeralized, become typical in a society now marked by the movement and the speed in informational perception. Small itinerant social groups with common characteristics and behaviors, the so-called post-modern or global nomads, are guided primarily by professional demands of a worldwide economy, facilitated by the development of communication technologies. Revisited morphologies in the conception of city and building design, like the mobile spaces, turn possible by technological advance, but also with a sociocultural basis on these groups, creating original means of temporal apprehension and new forms of urban space appropriation that argue the limits that a highly mobilized society must overcome in order to exploit its temporal and spatial freedom. This study aims to better understand the possibilities for current urban and housing mobile types in the formation of cities\' morphologies, analyzing if there is a noteworthy increase on the temporary attribute of the object when in relation to its surroundings (urban), and a detachment between both forms of space production

Ao longo de sua trajetória, as frentes de atuação do arquiteto Rem Koolhaas se multiplicam entre investigações urbanas, atividade projetual, ensino universitário, curadorias e, ainda, parcerias com o mundo da moda. Este trabalho pretende reconstituir marcos fundamentais da produção teórica e arquitetônica de Rem Koolhaas diante da chamada condição metropolitana, destacando deste percurso entre o fim dos anos 1970 e a primeira década do século XXI suas vigas mestras. Para tanto, são selecionadas noções-chave, teses recorrentes e projetos paradigmáticos, compreendendo-os na teia de relações sociais nas quais se inserem. No primeiro capítulo o foco incide nos estudos de Koolhaas sobre Nova York e, mais especificamente, na noção de Cultura da Congestão desenvolvida no manifesto retroativo por Manhattan. Ainda neste momento evidenciam-se os dois vetores que prevalecerão no modelo de ação forjado por Koolhaas, quais sejam, a estetização e a crítica. No segundo, as atenções se voltam à Bigness a noção que se torna fio condutor desta dissertação enquanto proposta arquitetônica e urbana que visa ao enfrentamento das condições dadas; e ainda para os projetos do Terminal em Zeebrudge, a Biblioteca de Paris e o Congrexpo de Lille. O terceiro capítulo analisa as objetivações diversas das ambivalências de Koolhaas, mapeando interfaces e retroalimentações entre a análise urbana na direção de estudos de pós-graduação na Harvard Design School, seus descaminhos com a grife Prada na mercantilização do cotidiano e, ainda, o projeto para a Pequim Olímpica. Por fim, argumenta-se que na ampliação das práticas de Koolhaas-OMA-AMO a técnica da colagem, enquanto deslocamento espacial e reinserção de elementos sejam estes imagens, objetos ou proposições noutros contextos, funciona para Koolhaas-OMA-AMO como dispositivo na manutenção das frentes de atuação do grupo, ocultando as inconsistências de sua produção, mas não impedindo que sua figura como intelectual público cinda num conjunto de forças com vetores opostos. / Throughout his professional career, the fronts of atuation of architect Rem Koolhaas multiply between urban research, projects, higher education, curatorship and also partnerships with the fashion world. This work aims to reconstruct central landmarks of theoretical and architectural production of Rem Koolhaas on the called metropolitan condition, highlighting in this route - between the late 1970s and the first decade of this century - its guidelines. The research select key concepts, recurrent theses and paradigmatic projects, inserting them in the social relations in which they operate. The first chapter focus on studies on New York and, more specifically, the notion of \"Culture of Congestion\" developed in retroactive manifesto for Manhattan. Yet this moment, we show up the two vectors that will prevail in forged action model by Koolhaas, namely aesthetization and criticism. In the second, the attention turns to the \"Bigness\" -- the notion that becomes the guiding principle of this work - as architectural and urban response to the given conditions; and also analyses three projects: Terminal Zeebrudge, Paris Library and Congrexpo of Lille. The third chapter focus on various objectivations of Koolhaass ambivalences, mapping interfaces and feedbacks among urban studies toward undergraduation at Harvard Design School, his partnership with Prada in everyday life commodification and also the project for the Beijing Olympic Games. Finally, it is argued that the expansion of Koolhaas- OMA-AMOs practices is done under a collage technique, as spatial displacement and reintegration of elements - images, objects or propositions - in other contexts. This device allows keep together Koolhaas-OMA-AMO atuation, hiding the inconsistencies of their production, but not preventing the scission of Koolhaass figure as public intellectual.

Nos últimos anos temos observado um aumento na participação das tecnologias digitais na realização de atividades cotidianas, na acessibilidade à informação e assim, um aumento das possibilidades de escolha. As cidades, com o auxílio de sistemas de comunicação - informacional e de pessoas -, passam a dispersar seus núcleos especializados, polos atrativos de mão de obra, e reforçar sua condição de espaço de fluxos espaços em/de transformação e em/de deslocamento possibilitando outras morfologias de produção do espaço urbano. A fluidez passa a ser sinônimo de instabilidade quando o indivíduo, em decorrência de pressões socioeconômicas e culturais marcadas pelo movimento, adapta seus hábitos a condições cada vez mais flexíveis, no campo pessoal e profissional, e também em sua relação com esse espaço. Novas formas de apropriação do urbano, mais individualizadas e carregadas de efemeridade, tornam-se características de uma sociedade hoje marcada pelo movimento e pela rapidez no recebimento de informações. Pequenos grupos sociais itinerantes com características comuns de comportamento, os chamados nômades pós-modernos ou globais, são norteados, principalmente, por exigências profissionais de uma economia mundializada, facilitadas pelo desenvolvimento das tecnologias de comunicação. Formas revisitadas de concepção da cidade e do edifício, tal qual a mobilidade do espaço, tornam-se possíveis pelo avanço tecnológico, mas também com embasamento sociocultural destes grupos, criando meios de apreensão temporal inéditos e novas formas de apropriação do espaço urbano que colocam em questão os limites que uma sociedade altamente mobilizada deve superar, de modo a explorar sua liberdade temporal e espacial. Este estudo objetiva melhor compreender as possibilidades atuais para morfologias urbanas e tipologias móveis na formação das cidades, analisando se a partir delas pode-se observar um aumento da temporariedade na relação do objeto com seu entorno (o urbano) e um desprendimento de ambas as formas de produção do espaço / Over the last few years we have seen an increasingly participation of digital technologies in performing daily activities and an expandingly accessibility to information, thereby also increasing the number of possible choices. The cities, assisted by communication systems - informational and of people - are now dispersing their specialized cores, labor attraction poles , and strengthening their status as \"spaces of flow\" spaces in/of transformation and on/of displacement , enabling the production of differential urban space morphologies. The fluidity becomes synonymous with instability when the individuals, due to socioeconomic and cultural pressures, marked by movement, adapt their habits to increasingly flexible conditions on personal and professional levels, but also in their relationship with this space. New forms of urban appropriation, more individualized and ephemeralized, become typical in a society now marked by the movement and the speed in informational perception. Small itinerant social groups with common characteristics and behaviors, the so-called post-modern or global nomads, are guided primarily by professional demands of a worldwide economy, facilitated by the development of communication technologies. Revisited morphologies in the conception of city and building design, like the mobile spaces, turn possible by technological advance, but also with a sociocultural basis on these groups, creating original means of temporal apprehension and new forms of urban space appropriation that argue the limits that a highly mobilized society must overcome in order to exploit its temporal and spatial freedom. This study aims to better understand the possibilities for current urban and housing mobile types in the formation of cities\' morphologies, analyzing if there is a noteworthy increase on the temporary attribute of the object when in relation to its surroundings (urban), and a detachment between both forms of space production

A presente pesquisa tem como principal objetivo estudar a tendência de obras de fotografia contemporânea em apresentar formas híbridas entre a linguagem fotográfica e performática. Para tanto, por meio de uma pesquisa bibliográfica, investigou-se o percurso histórico da fotografia e da performance art para verificar quando essas duas linguagens se encontraram, a fim de definir a noção de fotógrafo-performer. Em seguida, analisa-se a obra Suíte Vénitienne da artista francesa Sophie Calle, para que se possa detalhar os procedimentos de criação, construção e registro do trabalho de um fotógrafo- performer. O conceito de performatividade, oriundo dos estudos da performance e das artes cênicas orientaram a análise. Concomitantemente à investigação teórica foi desenvolvida uma pesquisa prática em que se buscou aplicar os procedimentos estudados para a elaboração de um processo artístico que originou um texto performativo, que acompanham todas as etapas do trabalho, além de duas séries fotográficas, que são analisadas no terceiro capítulo do estudo. Por fim, a pesquisa acabou por articular conteúdos provenientes de diversos campos do saber para compreender a \"atitude performativa\", que perpassa toda a produção artística contemporânea, como uma postura não só estética como ética, e para defendê-la como forma ativa de descobrir novas possibilidades - principalmente no que diz respeito à relação prática/ teoria e à relação corpo/ cidade. / This work has as main objective to study the trend of contemporary photography in presenting works with hybrid forms between the photographic and performative language. Therefore, through a literature search, it investigates the history of photography and performance art to check when these two languages met and to define the notion of photographer-performer. Then, is made an analysis of the work Suíte Vénitienne from the french artist Sophie Calle, so we could detail the procedures of creating, building and recording an artistic project by a photographer-performer. The concept of performativity, arising from performance and performing arts studies, guided our analysis. Concurrently with the theoretical research, it was developed a practical research in order to apply the procedures studied in an artistic process that originated a performative text, that accompany all work\'s stages, and two photographic series, which are analyzed in the third chapter from the study. Finally, the research articulates contents from different fields of knowledge to understand the \"performative attitude\", that permeates all contemporary artistic production, as a posture not only aesthetics but also ethics, and to defend it as a way to actively discover new possibilities - especially in what regards the relationship between theory/ practice and the relationship between city/ body

A presente investigação examina a atuação de duas instituições museológicas paulistas o MASP e o MAC USP enfocando os pensamentos e práticas de seus dirigentes Pietro Maria e Lina Bo Bardi e Walter Zanini especialmente entre fins da década de 1960 e início da década de 1970. Através do estudo de textos desses diretores e de exposições por eles concebidas junto a essas instituições busca-se entender como suas concepções de arte e museu foram colocadas em prática. O frutífero histórico de ações e reflexões que envolveram as atuações do casal Bardi no MASP e de Zanini no MAC USP compuseram nessas instituições ambientes condizentes com a ideia de museu entendido como espaço vivo e atento à manutenção do diálogo com as suas funções sociais e com a dinâmica do meio no qual está inserido. / This research examines the performance of two museological institutions in São Paulo MASP and MAC USP focusing on the thoughts and practices of their directors Pietro Maria and Lina Bo Bardi and Walter Zanini especially between the late 1960s and the early 1970s. Through the study of these directors texts and exhibitions designed by them in these institutions we seek to understand how their conceptions of art and museum were put into practice. The fruitful historic of actions and reflections involving the actings of the couple Bardi in MASP and Zanini in MAC USP composed in these institutions environments harmonized with the idea of the museum understood as living space and attentive to the maintenance of the dialogue with its social functions and with the dynamics of the environment in which it is inserted.

Esta dissertação tem por objetivo analisar o trabalho artís tico Projeto para a Ocupação de uma Casa, realizado dentro do programa de mestrado em Poéticas Visuais entre 2004 e 2005. Através desse trabalho pretendeu-se compreender e aprofundar o interesse no ambiente doméstico presente na produção que o antecedeu. Para isso, foi feita uma revisão crítica dessa produção, onde foram identificados os principais assuntos, recursos e problemas que formaram o interesse no ambiente doméstico. Essa revisão constitui a primeira parte desta dissertação. Na segunda parte, é analisado o Projeto. Partindo de um conjunto de referências prioritariamente literárias, uma série de objetos foi elaborada para ocupar cada um dos cômodos de uma casa escolhida, de modo que, ao percorrê-la, uma narrativa de caráter ficcional se formava. No texto, verificam-se as intenções e resultados de cada peça e ambiente; se elas cumpriram a meta de aprofundamento e entendimento da questão doméstica, as suas soluções formais, os sentidos que engendraram e o papel que desempenharam na constituição da narrativa. / The objective of this thesis is to analyze the art work Project for the Occupation of a House, which was developed within the masters program in Visual Poetics, between 2004 and 2005. The thesis has aimed at understanding and deepening the interest in the domestic environment that was present in the production that preceded it. In order to achieve this, a critical review of the production was carried out, in which the main subjects, resources and problems involved in the interest in the domestic environment were identified. This review constitutes the first part of the thesis. In the second part, the Project is analyzed. With the background of a number of primarily literary references, a series of objects was elaborated to occupy each of the rooms of a chosen house, in a way that as the house was visited, a narrative of fictional character was formed. In the text, the intentions and results of each piece and surrounding are checked: whether or not they have achieved the result of deepening the understanding of the domestic question, their formal solutions, the meanings that were generated, and the role they played in the cons titution of the narrative.

Possibly, Maybe is an exhibition of polychromatic, process-based objects made out of acrylic paint. Working with and against the limits of the material, the paint is systematically cast, peeled, and stretched colour by colour transforming it into three-dimensional hybrid forms. The working process I devise is predetermined and regulated, yet the element of chance is integral to the work due to material constraints. I explore the sculptural potential and plasticity of a material traditionally used for painting. While acrylic is a relatively new material, designed to be durable and long lasting, the forms I create out of acrylic paint are vulnerable to climate, gravity, and time and therefore counter plastic’s perceived resilience. Possibly, Maybe looks within the marginalized and the failed of our everyday, and uses these as aesthetic elements, which can constitute contemporary cultural potential. Through an engagement with the fallibility of plastic, with the hybridity of artistic practice, and the excess, opulence, and decay of the Baroque, my work plays with the paradoxes and relationships between the high and the low, pure and impure, precious and throw-away, which I find are all elements that exemplify our contemporary culture.

Possibly, Maybe is an exhibition of polychromatic, process-based objects made out of acrylic paint. Working with and against the limits of the material, the paint is systematically cast, peeled, and stretched colour by colour transforming it into three-dimensional hybrid forms. The working process I devise is predetermined and regulated, yet the element of chance is integral to the work due to material constraints. I explore the sculptural potential and plasticity of a material traditionally used for painting. While acrylic is a relatively new material, designed to be durable and long lasting, the forms I create out of acrylic paint are vulnerable to climate, gravity, and time and therefore counter plastic’s perceived resilience. Possibly, Maybe looks within the marginalized and the failed of our everyday, and uses these as aesthetic elements, which can constitute contemporary cultural potential. Through an engagement with the fallibility of plastic, with the hybridity of artistic practice, and the excess, opulence, and decay of the Baroque, my work plays with the paradoxes and relationships between the high and the low, pure and impure, precious and throw-away, which I find are all elements that exemplify our contemporary culture.

Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2017-12-19T21:07:50Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula _versão depósito.pdf: 4448317 bytes, checksum: be9a759b23cfe45f087aea3613ef3613 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - conforme pedido anterior, o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e não como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Na prática, você deve alterar o nome "Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula" para "Franciane Salgado de Paula" em todos os elementos pré-textuais dentro do arquivo .pdf nas páginas 1 e 2 (capa e folha de rosto). Se não ficar claro, por gentileza entre em contato com a biblioteca a partir de 8 de janeiro. Agradecemos a compreensão. on 2017-12-20T13:33:27Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-01-10T14:10:11Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_versão final_Dissertação Franciane Salgado de Paula.pdf: 4447870 bytes, checksum: b0913cf4e47e9a4ade68fee2bbe88139 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-01-10T17:54:28Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-02-05T16:32:41Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula_versão final fevereiro 2018.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) Previous issue date: 2017-10-16 / O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da “dança negra contemporânea” partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como “dança contemporânea”. Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica. / The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of “black contemporary dance” starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as “contemporary dance”. In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance.

Esta tese analisa a relação entre a ficcionalização da História Moderna e o desenvolvimento de uma ética da vida cotidiana no romance O arco-íris da gravidade, do norte-americano Thomas Pynchon. Para a sua análise e interpretação, será desenvolvido, no primeiro capítulo, um aporte teórico-metodológico que coteje a complexidade formal da narrativa (que dificulta a sua síntese temática) para se estabelecer, a partir daí, as condições de possibilidade de detecção de núcleos temáticos recorrentes que, numa rede de interconexões não-concêntrica ou dispersiva , perspectivizam no romance uma totalização fraturada do sistema-mundo moderno e contemporâneo. No segundo capítulo a ficcionalização do século XX é apresentada em suas configurações metafísica e intra-mundana, e no capítulo final são analisadas as condições que ela impõe para a formação, dentro do real ficcional, de rotinas e modos de vida eticamente positivos / This dissertation analyzes the relation between the fictionalization of Modern History and the development of an ethics of daily life in Thomas Pynchons Gravitys rainbow. For the novels interpretation, the first chapter develops a theoretical and methodological approach capable of dealing with its formal complexity (one which obscures thematic synthesis) in order to establish, thereby, the conditions of possibility of detection of recurring thematic elements, which in their turn through a dispersive or non-concentric network of connections puts into perspective some fractured totalization of the modern and contemporary world-systems. The second chapter presents the novels fictionalization of the Twentieth Century in its mundane and metaphysical configurations, whereas the last chapter analyzes the conditions they settle for the formation, within the fictional reality, of ethically positive routines and modes of life