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A la rencontre de l'oeuvre de Frédéric Bruly Bouabré : mise en espace d'une écriture contemporaine / At the meeting of the work of Frédéric Bruly Bouabré : putting in space of a contemporary writingMobio, Agoh Stefan 21 December 2017 (has links)
''À la rencontre de l’œuvre de Frédéric Bruly Bouabré, mise en espace d’une écriture contemporaine’’ est le sujet de cette thèse qui nous a guidé dans nos différentes recherches. Artiste plasticien et ancien étudiant des écoles des beaux-arts d’Abidjan (Côte d’ivoire), et de Marseille (France), notre rencontre avec Frédéric Bruly Bouabré, l’autodidacte, l'artiste et l'inventeur d’une écriture dite purement africaine, a été l’occasion de questionner notre pratique artistique par l’analyse de sa démarche de création. A travers ces recherches, c’est un double hommage rendu à sa personne et à son œuvre. En effet c’est dans l’objectif de conserver les savoirs de son peuple les Bété, et de tout peuple qui ne dispose pas d’une écriture qu’il crée un syllabaire fait de pictogrammes. Partir des sons humains, de différents bruits, des contes et légendes en pays Bété, pour produire des signes graphiques, a été un procédé qui a motivé nos recherches. Il s’agit pour nous dans le questionnement de notre pratique d’une mise en abîme de nos peintures, par le passage de l’espace illusionniste du tableau à un espace tridimensionnel. Des bruits, des sons, et des syllabes qui sont immatériels, Frédéric Bruly Bouabré est arrivé à produire des signes graphiques d'un langage nouveau. Nous inspirant de cette démarche, nous déconstruisons l’œuvre picturale pour en extraire ses constituants qui sont mis en espace pour traduire cette volonté de faire cohabiter différentes techniques, la peinture, l’écriture, la sculpture, et l’installation. / ''At the meeting of the work of Frédéric Bruly Bouabré, putting in space of a contemporary writing '' is the subject of this thesis which guided us in our various researches. Visual artist and former student of the Schools of Beaux Arts of Abidjan (Côte d'Ivoire), and Marseille (France), our meeting with Frédéric Bruly Bouabré, the self-taught artist and inventor of a so-called purely African writing was the opportunity to question our artistic practice by analyzing its approach to creation. Through this research, it is a double homage to his person and his work. Indeed, it is in the objective of preserving the knowledge of his people the Bété, and of all people who do not have a writing he creates a syllabary made of pictograms. Starting from human sounds, different sounds, stories and legends in Bété countries, to produce graphic signs, was a process that motivated our research. It is for us in the questioning of our practice making in an abyss our paintings, by the passage from the illusionist space of the painting to a three-dimensional space. Noises, sounds, and syllables that are immaterial, Frédéric Bruly Bouabré has come to produce graphic signs of a new language. Inspired by this approach, we deconstruct the pictorial work to extract its constituents which are put in space to translate this desire to make different techniques coexist.painting, writing, sculpture, and installation.
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La orquesta de vientos como medio de aplicación y desarrollo de las técnicas compositivas actuales. Una propuesta performativaFayos Jordán, José Miguel 06 June 2022 (has links)
[ES] La revolución estética que ha visto el siglo XX, donde surgieron multitud de propuestas, llegó de forma dispar a las distintas formaciones instrumentales. Mientras la música sinfónica y de cámara vivió un renacer auspiciado por las nuevas técnicas compositivas, la orquesta de vientos quedó estancada en un aparente contexto de tonalidad y modalidad que, lejos de evolucionar a la par que las otras formaciones, ha experimentado un aparente retroceso hacia posturas estéticas más conservadoras.
El presente trabajo surge de la necesidad de evolucionar el repertorio actual para orquesta de vientos, profundizando en sus posibilidades tímbricas y desarrollando un repertorio que aborda la composición para orquesta de vientos, desde una perspectiva actual que desarrolle algunas de las corrientes estéticas principales de la vanguardia musical de los siglos XX y XXI. A continuación, se elabora un análisis detallado de los procesos compositivos abordados en cada una de las obras a estudio, sin perder la perspectiva del objetivo fundamental; la composición de dos obras que desarrollen el potencial sonoro de la formación orquestal de vientos y percusión dentro de un estilo contemporáneo. Previamente, se exponen algunas de las aportaciones más importantes al género realizadas por distintos compositores, que han supuesto una vinculación real y significativa de las nuevas propuestas compositivas de los siglos XX y XXI con la formación de vientos en su concreción orquestal o de gran ensemble. Se destacan especialmente aquellas propuestas de autores relacionados estrechamente con el repertorio de vientos, especialmente en su vertiente bandística. Paralelamente se referencian otros trabajos de autores significativos dentro del repertorio orquestal y camerístico, que han realizado contribuciones esporádicas a la orquesta/ensemble de vientos. Contribuciones que por su originalidad o estilo enmarcado en las corrientes estéticas compositivas de los siglos XX y XXI, implican un hecho destacado para el género de vientos y percusión. / [EN] The aesthetic revolution that the twentieth century has seen, where a multitude of proposals arose, reached the different instrumental groups in a disparate way. While symphonic and chamber music lived a rebirth sponsored by new compositional techniques, the wind orchestra was stuck in an apparent context of tonality and modality that, far from evolving at the same time as the other formations, has experienced an apparent retreat towards postures more conservative aesthetics.
The present work arises from the need to evolve the current repertoire for wind orchestra, deepening its timbral possibilities and developing a repertoire that addresses composition for wind orchestra, from a current perspective that develops some of the main aesthetic currents of the avant-garde musical of the twentieth and twenty-first centuries. Next, a detailed analysis of the compositional processes addressed in each of the works under study is elaborated, without losing the perspective of the fundamental objective; the composition of two works that develop the sound potential of the orchestral wind and percussion formation within a contemporary style.
Previously, some of the most important contributions to the genre made by different composers are exposed, which have meant a real and significant connection of the new compositional proposals of the 20th and 21st centuries with the formation of winds in their orchestral or large ensemble concretion. Especially noteworthy are those proposals by authors closely related to the wind repertoire, especially in its band aspect. At the same time, other works by significant authors within the orchestral and chamber repertoire are referenced, who have made sporadic contributions to the wind orchestra / ensemble. Contributions that for their originality or style framed in the aesthetic compositional currents of the XX and XXI, imply an outstanding fact for the wind and percussion genre. / [CA] La revolució estetica que ha vist el segle XX, on van sorgir multitud de propostes, va arribar de manera dispar a les diferents formacions instrumentals. Mentre la música simfonica i de cambra va viure un renaixement afavorit per les noves tecniques compositives, l'orquestra de vents va quedar estancada en un aparent context de tonalitat i modalitat que, lluny d'evolucionar al mateix temps que les altres formacions, ha experimentat un aparent retrocés cap a postures estetiques més conservadores.
El present treball sorgeix de la necessitat d'evolucionar el repertori actual per a orquestra de vents, aprofundint en les seves possibilitats tímbriques i desenvolupant un repertori que aborda la composició per a orquestra de vents, des d'una perspectiva actual que desenvolupi alguns dels corrents estetiques principals de l'avantguarda musical dels segles XX i XXI. A continuació, s'elabora una analisi detallada dels processos compositius abordats en cadascuna de les obres a estudi, sense perdre la perspectiva de l'objectiu fonamental; la composició de dues obres que desenvolupin el potencial sonor de la formació orquestral de vents i percussió dins d'un estil contemporani. Previament, s'exposen algunes de les aportacions més importants al genere realitzades per diferents compositors, que han suposat una vinculació real i significativa de les noves propostes compositives dels segles XX i XXI amb la formació de vents en la seva concreció orquestral o de gran ensemble. Es destaquen especialment aquelles propostes d'autors relacionats estretament amb el repertori de vents, especialment en la seva vessant bandística. Paral · lelament es referencien altres treballs d'autors significatius dins del repertori orquestral i de cambra, que han realitzat contribucions esporadiques a l'orquestra / ensemble de vents. Contribucions que per la seva originalitat o estil emmarcat en els corrents estetics compositives dels XX i XXI, impliquen un fet destacat per al genere de vents i percussió. / Fayos Jordán, JM. (2022). La orquesta de vientos como medio de aplicación y desarrollo de las técnicas compositivas actuales. Una propuesta performativa [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/183185
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