Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Roberto Abdelnur Camargo.pdf: 651947 bytes, checksum: 592987c7d56bf03f3e0cf3a6b1067265 (MD5) Previous issue date: 2006-10-10 / Processes of communication may be treated as a scene and, in every scene, lighting has a preponderant importance. In spite of that, the role of lighting in all processes of communication is neglected by the specific bibliography in the area. The goal of this thesis is to investigate the relation between lighting and scene, based upon the corpomidia theory (KATZ & GREINER 1999, 2000, 2001, 2003, 2005), with a hypothesis that contradicts the hegemonic tendency of considering lighting as something that is separated from the process of communication in theatre. Lighting and scene should be seen as co-evolutive phenomena if we understand that all kinds of body in the world negotiate their permanence with the environment, what implies in constant exchange of information between them. This exchange involves adjustments in both parts and makes them always codependents. The first chapter brings a reflection about the main works published concerning the theme, describing and discussing the usual methods employed in stage lighting. The second chapter exploits the question from the viewpoint of the corpomidia theory, proposing that lighting and scene change and evolve themselves permanently, in real time, one directly influenced by the other. The last chapter discusses two performances: an example of stage lighting that contradicts the corpomidia theory a nd another one that is in accordance to it / Processos de comunicação podem ser tratados como uma cena e, em qualquer cena, a luz desempenha papel preponderante. Apesar disso, a função que a luz ocupa em todo processo de comunicação pouco é levada em conta na bibliografia da área. A presente tese faz da relação entre luz e cena o seu objeto de pesquisa e se apóia na teoria Corpomídia (KATZ & GREINER 1999,2000,2001,2003,2005) para propor sua hipótese, que contraria a tendência hegemônica que privilegia a visão externalista da luz, aquela que a entende como algo fora do processo de comunicação. Luz e cena devem ser entendidos como fenômenos co-evolutivos, uma vez que todos os corpos existentes no mundo negociam a sua permanência com os seus ambientes, o que implica em trocas constantes de informação entre ambos. Essa troca promove ajustes nos dois participantes, mantendo-os sempre co-dependentes. O primeiro capítulo reflete sobre os principais livros publicados sobre o tema, descrevendo e problematizando os métodos neles apresentados. O segundo capítulo explora a questão sob o viés da teoria Corpomídia, propondo que luz e cena se modificam em tempo real, permanentemente, uma agindo sobre a outra. No terceiro, são apresentados dois experimentos: um vai na direção contrária da teoria Corpomídia e o outro, a realiza

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Borrely Rios.pdf: 8425308 bytes, checksum: bbde067a1b618f4e7c870db573887cdc (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / What are the characteristics of the communication process that happen during dance workshops between teacher and students? How can those procedures generate process in such a way that everyone involved is able to be part of unique ways of expression? How can we stimulate body experiences through American tap dance techniques? Those are the questions that build this research. The principal objective was to think about how the creative and communication processes work together during the mediation of an expressive movement discovery. The mediations and creative and cognitive processes are based in communication theories. Some of the authors used are Flusser, Santaella and Viera. The bodymedia background by Katz and Greiner, and the mental imaged studies by Damásio improve the reference bases. The proposal is to think and converse with other procedures by Klaus Vianna who developed a body expression based method. The methodology includes bibliographical research; collect and organization of documents about the creation during the workshops (diaries, drawings and videos); procedures analysis through the process theory view and reflexive memorial about teaching activities. We hope this research, while we document workshops's creative process and organize those reflections about communication relations lived during this context, can contribute with the bodymedia studies / Quais são as características dos processos comunicacionais que ocorrem nas relações professor-­‐aluno no contexto de oficinas livres de dança? Como estes procedimentos podem gerar processos que propiciem o desenvolvimento de caminhos singulares de expressão dos participantes? Como estimular experiências com o próprio corpo através da técnica do sapateado americano? Estas são as questões que movem a presente pesquisa. O objetivo principal foi refletir como os processos criativos e comunicacionais, que se estabelecem no contexto das oficinas de dança, atuam na mediação da descoberta expressiva do movimento. As mediações e os processos criativos e cognitivos foram fundamentados em teorias da comunicação. Os autores adotados foram Flusser, Santaella e Vieira, entre outros. O conceito de corpomídia de Katz e Greiner, e os estudos sobre imagem mental propostos por Damásio complementam a base de referência. A proposta envolveu a reflexão e o diálogo com procedimentos criados por Klauss Vianna, no desenvolvimento de seu método de expressão pelo movimento corporal. A metodologia compreendeu a pesquisa bibliográfica; coleta e organização dos documentos referentes aos processos de criação em oficinas (diários, desenhos e vídeos); análises dos procedimentos à luz das teorias de processos (Salles) e memorial reflexivo das atividades docentes. Espera-­‐se que essa pesquisa, ao documentar processos de criação de oficinas e organizar reflexões sobre as relações comunicacionais vividas nesses contextos, possa contribuir com os estudos da teoria do corpomídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Noronha Portugal.pdf: 8425273 bytes, checksum: f08951b156781d7fe6f8fab7ebdea210 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / This Master s thesis arises from practical artistic experiences in improvisation and composition which question extant paradigms both of the history of musical communication as well as of common knowledge. Such assumptions include the autonomy of the musical text and the notion that musical communication is exclusively sensory. In affirming the hypothesis that all music experience is embodied and that musical meaning emerges from this connection to the body, this research brings to the musical field a discussion which combines theories of communication and cognitive sciences (corpomidia theory), stressing the need to include the body in these debates. To this end, five of the author s artistic experiences over the last thirteen years are analyzed, in addition to a theoretical corpus that considers both physicality, referentiality and spatiality as elements of musical experience (Cook, Smalley); as well as the importance of conceptual metaphor and embodied meaning as foundations of communication (Lakoff and Johnson, Katz and Greiner). The result raises preliminary questions that suggest new possibilities in the context of artistic creation and musical communication / Esta dissertação de mestrado nasce de experiências práticas de improvisação e composição que questionam paradigmas presentes tanto na história da linguagem musical como no senso comum, como, por exemplo, a autonomia da música e sua comunicação exclusivmente sensível. Ao afirmar a hipótese de que toda experiência musical constitui-se corporalmente e que é a partir dessa conexão que emergem os seus significados, esta pesquisa traz para o campo musical discussões que aliam teorias da comunicação e ciências cognitivas (teoria corpomídia), insistindo na necessidade de incluir o corpo nestes debates. Para tanto, são analisadas cinco experiências artísticas realizadas pela autora nos últimos 13 anos, relacionadas a um escopo teórico que evidencia: a fisicalidade, a referencialidade e a espacialidade como elementos da experiência musical (espectromorfologia de Smalley, 1997); e a metáfora e o significado corporificado como fundamentos da comunicação (Lakoff e Johnson, 1980; Katz e Greiner, 2005). O resultado esperado é um levantamento preliminar de questões que apontem para novas possibilidades no âmbito da criação e da comunicação musical

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Oliveira.pdf: 62201460 bytes, checksum: 7bd1951f3685c007ed4c8fd33e190d34 (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Zombies have been part of people s imagination for many centuries. However, for the last twenty years, a zombie culture has been developed and it has been taking its place throughout different types of media, such as audiovisual and press. Moreover, this culture has also been present in people´s celebrations and manifestations, for example: festivals, parties, performances, etc. The purpose of this dissertation is to identify how the new versions of zombies constitute not only a form of entertainment, but also a political metaphor, representing the disqualification of human life (bare life) and the fine line between life and death. This research comprises from the pioneer movie Night Of The Living Dead (1968), directed by filmmaker George Romero, to recent work related to films, comic books, photographs and images found online. The methodology brings together bibliographical research and the analysis of images which were selected from diverse media. The theoretical context is formed by the political studies of the fictional genre, which are based on body horror, proposed by Benjamin Noys (2005), and the analysis of Auschwitz Living Dead, known as Muselmann and transformed into one of the important paradigms of contemporary political philosophy by Giorgio Agamben (2008). The study of the way man s natural life influences power mechanisms will be carried in the field of communication throughout the corpomidia theory (KATZ & GREINER, 2005). The expected result is the questioning and discussion of the apathy that is brought by zombies, which characterizes some of the fundamental dimensions of current social behavior in society and in the media / O personagem zumbi faz parte da imaginação humana há muitos séculos, no entanto, nos últimos vinte anos tem constituído a chamada cultura zumbi que ocupa diferentes ambientes midiáticos como a mídia impressa, audiovisual e uma pluralidade de manifestações urbanas (festivais, festas, performances etc). O objetivo desta dissertação é identificar como as novas versões dos zumbis constituem, mais do que mero entretenimento, uma metáfora política, representando a desqualificação da vida humana (vida nua) e o limiar entre a vida e a morte. O corpus da pesquisa reúne desde o filme pioneiro Night Of The Living Dead (1968), dirigido pelo cineasta George Romero, até experiências recentes (cinema, quadrinhos, fotografias, imagens de internet). A metodologia alia pesquisa bibliográfica e análise de imagens selecionadas em diversas mídias. Integram o contexto teórico, os estudos políticos do gênero ficcional baseado no cinema de terror ou body horror propostos por Benjamin Noys (2005) e a análise dos chamados Mortos-Vivos de Auschwitz, conhecidos como Muselmann , e transformados em um dos importantes paradigmas da filosofia política contemporânea por Giorgio Agamben (2008). O estudo da implicação da vida natural do homem nos mecanismos e nos cálculos do poder será ainda abordado tendo como referência a área da comunicação, através da teoria corpomídia (KATZ & GREINER, 2005). O resultado esperado é a problematização de uma certa apatia, representada pelos zumbis, que caracteriza algumas dimensões fundamentais do comportamento social hoje, na vida e em seus diversos ambientes midiáticos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Vieira Abdelnur Camargo.pdf: 7535314 bytes, checksum: 6f54707003f87c029de150295ebbf963 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Relations between cultural journalism and Brazilian dance have quite a singular nature. Due to the non-existence of a specialized segment in dance publications, along the years, cultural journalism had to fulfill the function of historian and archivist of dance. So, the acting of cultural jornalism when it was published (for the type of text that was produced) and when it wasn t published (for collaborating so that the event would not be documented) it was always accompanied by scattered, episodic publications and geographical limited reachness. This thesis uses the action of the cultural journalism regarding the work of the dancer Denilto Gomes as a case study to discuss the function of media in the culture of dance in Brazil. The impact produced by Denilto Gomes s creation process allows a critical reading on the ways of acting of cultural journalism, to his time, when they produced the disappearance phenomenon of this artist. The first chapter describes the negligence of cultural journalism regarding dance artists, in special those who developed more law-breaking experiences, through evolutionary theories and the critical theories of culture and media. The second chapter is based upon the Corpomídia Theory by Helena Katz and Christine Greiner, in articulation to the General System Theory and to the Cognitive Sciences. It investigates how the performances developed by Denilto Gomes could operate the construction of a language in dance, in all his career. The last chapter, through the evolutionary theories, deals with the hypothesis by which the language conceived during the dancer s career survives because of multiple replications, through the contact that he had with other artists and through other forms of registers about his work. So, the role of cultural journalism as a regulator of information transmission begins to be treated in a more wide-ranging context. This helps understanding that Denilto s work almost ignored by the mass media left continuators, even if in scattered dimension / As relações entre o jornalismo cultural e a dança brasileira têm uma natureza bastante singular. Pela inexistência de um segmento de publicações especializadas em dança, ao longo dos anos, coube ao jornalismo cultural desempenhar o papel de historiador e arquivista da dança. Assim, a atuação deste jornalismo ao publicar (pelo tipo de texto que se produzia) e ao não publicar (por colaborar para que o acontecimento não fosse transformado em registro documental) foi sempre acompanhada por publicações esparsas, episódicas e de alcance geográfico restrito. Esta dissertação utiliza a ação do jornalismo cultural em relação à obra do bailarino Denilto Gomes como um estudo de caso para discutir o papel dos meios de comunicação na cultura da dança do Brasil. O impacto produzido pelos processos de criação de Denilto Gomes permite uma leitura crítica sobre os modos de atuação do jornalismo cultural, à sua época, que produziram o fenômeno de desaparecimento desse artista. O primeiro capítulo lê as negligências do jornalismo cultural com relação aos artistas da dança, sobretudo aos que desenvolveram experiências mais transgressoras, a partir das teorias evolucionistas e das teorias críticas da cultura e da mídia. O segundo capítulo apóia-se na Teoria Corpomídia, de Helena Katz e Christine Greiner, em articulação à Teoria Geral dos Sistemas e às Ciências Cognitivas, para investigar como os diversos espetáculos desenvolvidos por Denilto Gomes, ao longo de sua carreira, puderam operar a construção de uma linguagem na dança. No último capítulo, a partir das teorias evolucionistas, lança-se a hipótese de que a linguagem concebida durante a carreira do bailarino sobrevive de múltiplas replicações, através do contato que teve com outros artistas e de outras formas de registros sobre sua obra. Assim, o papel do jornalismo cultural como regulador da transmissão de informação passa a ser tratado em um contexto mais amplo. Este contexto permite a compreensão de que, apesar de não ter sido contemplada a contento pelos meios de comunicação de massa, a obra de Denilto deixou continuadores, ainda que em esparsa dimensão