Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:31:18Z No. of bitstreams: 1 Suzana Suguimori Santos.pdf: 4174382 bytes, checksum: 1ce0149e7c7e4d370599d4e1e247aeac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suzana Suguimori Santos.pdf: 4174382 bytes, checksum: 1ce0149e7c7e4d370599d4e1e247aeac (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / With the regulation of the designer as a profession, it has been proposed a series of discussions about the responsibility and the designer's role to its users. In this context arises the attitudinal design. The purpose of this master thesis is to analyze this design genre, drawing attention to the ways the new professionals deal with the perception and communication of the body. The main hypothesis is that by abandoning some dichotomies present in classic studies of ergonomics, attitudinal design began to engender, in fact, new attitudes not only from the relations between subject and object, but triggering new ways of life. The research methodology combines literature a few case studies. As theoretical foundation meets specific titles as the work of Lucy Niemeyer (2008), debates on "good design" proposed by Rams (1970), about the "design good" developed by Mizanzuk Portugal and Beccari (2013); and emotional ergonomics from Claudia Mont'Alvão (2008). The corpomídia theory of Katz and Greiner (2013) highlights the bridges with the field of communication and underlies the debate, particularly with regard to problematize the dualisms body-mind and reason-emotion, which surround the subject and not usually associated with each itself. The expected result is to collaborate with these debates, highlighting the importance of communication theories, little present in discussions regarding the design / Com a regulamentação do designer como profissão, foi proposta uma série de discussões a respeito da responsabilidade e do papel do designer com seus usuários. É neste contexto que nasce o design atitudinal. O objetivo desta dissertação de mestrado é analisar este gênero de design, chamando a atenção para os modos como os novos profissionais da área lidam com a percepção e a comunicação do corpo. A hipótese principal é que ao abandonar algumas dicotomias presentes nos estudos clássicos de ergonomia, o design atitudinal passou a engendrar, de fato, novas atitudes não apenas a partir das relações entre sujeito e objeto, mas acionando novos modos de vida. A metodologia de pesquisa alia pesquisa bibliográfica a alguns estudos de caso. Como fundamentação teórica reúne títulos específicos como a obra de Lucy Niemeyer (2008), debates sobre “bom design” propostos por Rams (1970), sobre o “design bom” desenvolvidos por Mizanzuk Portugal e Beccari (2013); e ergonomia afetiva a partir de Claudia Mont’Alvão (2008). A teoria corpomídia de Katz e Greiner (2013) destaca as pontes com o campo da comunicação e fundamenta o debate, sobretudo no que se refere à problematização dos dualismos corpo-mente e razão-emoção, que rondam o tema e não costumam ser associados entre si. O resultado esperado é colaborar com estes debates, destacando a importância das teorias da comunicação, ainda pouco presentes nos debates referentes ao design

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-20T17:24:08Z No. of bitstreams: 1 Arthur Marques de Almeida Neto.pdf: 5508728 bytes, checksum: d7f95d61f262e09dd900e90f5b4a7e37 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T17:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arthur Marques de Almeida Neto.pdf: 5508728 bytes, checksum: d7f95d61f262e09dd900e90f5b4a7e37 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This research investigates the media bios (SODRE, 2006) that turned into a communicational and economical device of biopolitics call (PRADO, 2013) the term 'contemporary dance'. In Brazil, in recent years, many artistic works began to name themselves as 'contemporary dance', practicing such generality that makes it impossible to identify the object to which the term refers. The proposal is to investigate the phenomenon of emptying this expression, gathering as corpus advertisements circulating on the Internet in the form of flyers of courses, classes or workshops, the texts and the results of the notices of Petrobrás Cultural Program and dance programs for television art channels SESC TV, Arte1 channel and Brazil Channel. This is on the assumption that these economic and communicational devices, when sanctioned institutional and legally act as biopolitical power devices, legislating on what should live or die. The goal is to bring visibility to the type of call performed by the devices calling on the expression 'contemporary dance' as synonymous with the term 'dance', interpellating individuals as 'contemporary dance' subjects-artists. Seeks to demonstrate that, in constant exchange with the environment, biopolitical devices of economic and communicational power are naturalizing 'contemporary dance' expression as non-specific. The theoretical framework prioritizes the biopolitics relations between media and body, reading them with Corpomídia Theory (KATZ and GREINER, 2005), and authors such as Foucault (2008, 1999), Althusser (1996) and Franko (2002) / Esta pesquisa investiga o bios midiático (SODRE, 2006) que transformou em um dispositivo comunicacional e econômico de convocação biopolítica (PRADO, 2013) a expressão ‘dança contemporânea’. No Brasil, durante os últimos anos, distintos trabalhos passaram a se autonomear como ‘dança contemporânea’, praticando tamanha generalidade que impossibilita a identificação do objeto ao qual a expressão se refere. A proposta é a de investigar o fenômeno do esvaziamento desta expressão, reunindo como corpus as propagandas que circulam na internet em forma de flyers de cursos, aulas, oficinas ou workshops, os textos e os resultados dos editais do Programa Petrobrás Cultural e programas de dança para a televisão nos canais de arte SESC-TV, Arte1 e Canal Brasil. Parte-se do pressuposto de que esses dispositivos econômicos e comunicacionais, quando sancionados institucional e juridicamente, agem como dispositivos biopolíticos de poder, legislando sobre o que deve viver ou morrer. O objetivo é trazer para a visibilidade o tipo de convocação realizado pelos dispositivos que exortam a expressão ‘dança contemporânea’ como sinônimo do termo ‘dança’, interpelando indivíduos como sujeitos-artistas ‘da dança contemporânea’. Busca-se demonstrar que, em troca permanente de informações com o ambiente, os dispositivos biopolíticos de poder econômicos e comunicacionais vão naturalizando a expressão ‘dança contemporânea’ como uma nomeação inespecífica. O referencial teórico prioriza as relações biopolíticas entre mídia e corpo, lendo-as com a Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER, 2005), e com autores como Foucault (2008, 1999), Althusser (1996) e Franko (2002)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-01T12:10:47Z No. of bitstreams: 1 Ernesto Filho.pdf: 33346318 bytes, checksum: 1ca825566abca949df6c03d8946490f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T12:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ernesto Filho.pdf: 33346318 bytes, checksum: 1ca825566abca949df6c03d8946490f5 (MD5) Previous issue date: 2016-10-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation seeks to organize and complexify a certain dimention of the body in film making having as a starting point the notion of essay film and the film of my own "Pas ce soir", finalized and presented for the first time in January 2015. The term essay film began to be used in the 1940s to refer to certain types of cinematic experiences that were beginning to emerge. Many of these experiments were related to the emergence of new technologies such as 16mm cameras, which enabled a single artist to handle the apparatus necessary for the making of a film. Part of the theoretical work is based on theories that discuss the body and its relationship with the environment. Among them, “Corpomídia” theory (GREINER and KATZ); the notion of “embodied meaning” (JOHNSON, Mark) and ideia of “extended mind” (Clark, Andy). The hypothesis is that the notion of essay film needs to be problematized because until today it relies on dualistic separations that do not make sense in bodily terms / Esta dissertação busca organizar e complexificar uma certa dimensão do corpo no cinema tendo como ponto de partida a noção de ensaio fílmico (film essay) e o filme de minha autoria “Pas ce soir”, finalizado e apresentado, pela primeira vez, em janeiro de 2015. O termo ensaio fílmico começou a ser usado na década de 1940 para se referir a certos tipos de experiências cinematográficas que começavam a surgir. Grande parte desses experimentos estavam relacionados ao aparecimento de novas tecnologias como as câmeras 16mm, que possibilitaram que um único artista pudesse manusear o aparato necessário para a realização de um filme. A fundamentação teórica se apoia em algumas teorias que discutem o corpo e suas relações com o ambiente. Entre elas, a teoria Corpomídia (GREINER e KATZ); a noção de significado corporificado (JOHNSON, Mark) e a ideia de mente estendida (CLARK, Andy). A hipótese é a de que a noção de ensaio fílmico precisa ser problematizada pois até hoje apoia-se em separações dualistas que não fazem sentido em termos corporais

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:32Z No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara Cerqueira Linhares de Albuquerque.pdf: 9766212 bytes, checksum: b3240d369fc6fbab6d761cb3cbad0218 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Digital networks like blogspot, wordpress and facebook have come to govern, with political and biopolitical implications, the new forms of living.Life has become a media environment, which makes the body a structuring axis of its existence.The problem that instigates this research is the paradox produced by the promise of democratization that the networks brought, reconfiguring the very concept of democracy, participation and sharing, but which did not prevent the mythification of the horizontality of communication as synonymous with the illuminist ideal of freedom, equality and fraternity (KATZ, 2014).The object taken here to investigate the transmediation in which such problem is expressed is done in the political reflections of the operation of the network environmentarticulating Clay Shirky (2011), and Castells (1999, 2003, 2013),in the proposal of subjectivity of Nikolas Rose (2011) and the imbrication between politics and life of Muniz Sodré (2002, 2006).The hypothesis is that although they are part of what Shirky calls the "culture of participation" (2011), there are fissures that indicate that the ways in which collaboration works in the digitally indexed world faces the difficulties / impossibilities that Esposito (2009, 2012)points to the "do together".Communicational activities in the network have produced immunization (Esposito, 2002) and ghettoization, reconfiguring the affectivity in various forms of social manifestations.With a qualitative methodology, which includes literature review and participation in one of the networks ctrl + alt + dança, the research will be supported in addition to the authors cited especially in the Corpomídia Theory (KATZ & GREINER) to investigate the role of the body in a possible transformation of consumers into collaborators andas an ecology of alternative possibilities of existence.Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto (2006,2013) and Paolo Virno (2010,2013) will demonstrate how the participation / collaboration networks in the digital environment are configured, and Helena Katz with the definition of indexed individual in which we are now part, will help us to analyze and test this new spatio-temporalway of life / Redes digitais como blogspot, wordpress e facebook passaram a reger, com implicações políticas e biopolíticas, as novas formas do viver. A vida transformou-se em um ambiente midiático, que faz do corpo um eixo estruturante da sua existência. O problema que instiga esta pesquisa é o paradoxo produzido pela promessa de democratização que as redes trouxeram, reconfigurando o próprio conceito de democracia, de participação e de compartilhamento, mas que não impediu a mitificação da horizontalidade de comunicação como sinônimo do ideal iluminista de liberdade, igualdade e fraternidade (KATZ, 2014). O objeto aqui tomado para investigar a transmediação na qual tal problema se expressa se faz nas reflexões políticas de funcionamento do ambiente em rede articulando Clay Shirk(2011), e Castells(1999, 2003, 2013) na proposta de subjetividade de Nikolas Rose (2011) e na imbricação entre política e vida de Muniz Sodré(2013, 2006). A hipótese é a de que embora façam parte do que Shirky nomeia de “cultura da participação” (2011), existem fissuras que indicam que as maneiras da colaboração atuar no mundo indexado digitalmente enfrenta as dificuldades/impossibilidades que Esposito (2009, 2012) aponta para o “fazer junto”. As atividades comunicacionais em rede têm produzido imunização (Esposito, 2010) e guetificação, reconfigurando as afetividades em variadas formas de manifestações sociais. Com uma metodologia de caráter qualitativo, que incluirá revisão bibliográfica, e participação em uma das redes ctrl+alt+dança, a pesquisa se apoiará, além dos autores citados, sobretudo na Teoria Corpomídia (KATZ&GREINER) para investigar o papel do corpo em uma possível transformação de consumidores em colaboradores e como uma ecologia de possibilidades alternativas de existência. Roberto Espósito (2009,2010), Maurizio Lazzaratto(2006,2013) e Paolo Virno(2010,2013) irão demonstrar como se configuram as redes de participação/colaboração no ambiente digital e Helena Katz com a definição de sujeito indexado no qual hoje somos parte, nos ajudará a analisar e testar esse novo modo de vida espaço-temporal

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana Rosa Correia.pdf: 2362963 bytes, checksum: 897ec0da4f302e05528ebd14c149a2fc (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to conduct an analysis of the processes of communication between comical and critical from the clown of the body, and see what this configuration space is the construction of contemporary social criticism. The issues that circumscribes refers to social transformations produced by the speed with which new forms of communication are made available by advances in technology. With these changes, we develop new cognitive habits and how the body and the environment relate co-evolutionary, if change also our society has changed, and the comic also lives moments of transformation. By understanding the comical clown body is a kind of critical high potential for speech, some comic characters sought this as a benchmark for acting in film and television. The get-together television presenter and film characters Carlitos Chaplin and Fellini's Cabiria, are examples because if constituted as cases in which the comic and humor, acted as a spark for criticism of society. Today in Brazil, the projection that sitcoms like CQC won Rede Bandeirantes, point out that the relationship between comedy and criticism in the Brazilian media, also won new approach. The theoretical framework of this thesis was based on the corpomídia the studies prepared by Christine Greiner and Helena Katz (2001), the discussion about the humorous company held by Lipovetsky (1989), in studies of laughter from Minois (2003), Bergson (1983) and Propp (1992) and works on the clown Bolognesi (2003) and Burnier (2001). The works of Muniz Sodre (1972), Aronchi (2004) and Thompson (1998) are shown also as fundamental to explain the Communication understanding that guides this research / Essa dissertação tem como objetivo realizar uma análise sobre os processos de comunicação entre cômico e critico a partir do corpo do palhaço, e verificar qual espaço essa configuração encontra na construção da crítica social contemporânea. As questões que a circunscreve, refere-se às transformações sociais produzidas pela velocidade com que novas formas de comunicação são disponibilizadas pelos avanços da tecnologia. Com essas mudanças, desenvolvemos novos hábitos cognitivos e como o corpo e o ambiente se relacionam coevolutivamente, se mudamos, também a nossa sociedade se modificou, e a comicidade também vive momentos de transformação. Por entender que o corpo cômico do palhaço constitui um tipo de discurso de alto potencial crítico, alguns personagens buscaram essa comicidade como referencial para atuar no cinema e na televisão. O apresentador de televisão Chacrinha, e os personagens cinematográficos Carlitos de Chaplin e Cabíria de Fellini, são exemplos pois constituem-se como casos nos quais o comicidade e o humor, atuaram como uma ignição para a crítica da sociedade. Hoje no Brasil, a projeção que os programas de humor como o CQC da Rede Bandeirantes conquistaram, apontam que a relação entre cômico e crítica na mídia brasileira, também ganhou nova abordagem. O quadro de referência teórica desta dissertação fundamentou-se nos estudos do corpomídia elaborados por Christine Greiner e Helena Katz (2001), na discussão acerca da sociedade humorística realizada por Lipovetsky (1989), nos estudos sobre o riso de Minois (2003), Bergson (1983) e Propp (1992) e nas obras sobre o palhaço de Bolognesi (2003) e Burnier (2001). As obras de Muniz Sodré́ (1972), Aronchi (2004) e Thompson (1998) apresentam-se também como fundamentais para explicitar o entendimento de Comunicação que norteia a presente pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Queiros Gondim Bezerra.pdf: 2416179 bytes, checksum: a2f708a76e684979759edcdd66ced7ec (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A transformação no comportamento social e nos hábitos cognitivos que vem marcando as três últimas décadas, por conta da proliferação de distintas mídias de comunicação de imagem, atingiu a dança de maneira peculiar. Ao ocuparem o papel de principais ferramentas para a popularização da informação em dança, mídias como fitas VHS e DVDs e, posteriormente, mídias móveis e de rede como internet, iPhone, iPad etc, vêm tornando o acesso à informação mais democrático, mas não sem interferir diretamente na reprodução desses dados. Evidentemente, a transmissão por tais mídias se diferencia da transmissão que é dada em contato direto com o criador de uma obra ou com alguém a quem o criador delega tal tarefa. O problema desta pesquisa é investigar a natureza específica da comunicação por imagem em processos de transmissão de conhecimento no campo da dança. A hipótese é a de que quando um bailarino apreende as informações de uma obra coreográfica sem o contato direto com o corpo vinculado à criação dela conhecendo-a somente através do seu registro audiovisual , sucede algo que interfere no produto que daí resulta, fazendo seu corpo ser atravessado não só por questões de ordem cognitiva, mas, principalmente, de ordem política. Para lidar com o corpo através da sua imagem midiatizada e investigar como a mediação desses suportes opera na relação imagem-obra, será empregada a Teoria Corpomídia (2001, 2003, 2005, 2010), de Katz & Greiner. As investigações a partir da comunicação por imagem serão trabalhadas via Arlindo Machado (1995, 2007), passando pelo conceito de tradução elaborado por Boaventura de Sousa Santos (2006, 2010) e Haroldo de Campos (1992), as leituras sobre mediação levantadas por Jesus Martín-Barbero (2002, 2003), a questão colonial proposta por Homi Bhabha (1998) e as noções de dispositivo e profanação trabalhadas por Giorgio Agamben (2007, 2009) . O objetivo é destacar as configurações do ambiente midiático que se estabelece no processo de transmissão embasado em imagens audiovisuais e refletir sobre o modo como esta comunicação é regida por traduções e mediações que interferem politicamente em toda aprendizagem que nelas se apoia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Luz Alves.pdf: 1500589 bytes, checksum: 3bc87d3a503db71c24ce3f11e9eea48c (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / O objetivo desta dissertação de mestrado é apresentar e discutir as mudanças ideológicas que marcaram a produção de videodanças da cidade de Fortaleza, nos últimos cinco anos. O foco principal do estudo são os jovens artistas cearenses Gerson Moreno, da Companhia Balé Baião de Dança Contemporânea, e Paulo José, responsável pelo Núcleo de Doc-Dança. Embora a linguagem do videodança venha sendo considerada ultrapassada por vários setores, diante das mudanças tecnológicas e conceituais promovidas pelo YouTube e por outros dispositivos midiáticos, a hipótese desta pesquisa é que existe uma epistemologia local que marca a produção dos videodanças produzidos na cidade de Fortaleza, politizando radicalmente o papel desta mídia, dentro e fora da cidade. Para fundamentar a discussão, partimos dos estudos sobre a profanação, desenvolvidos por Giorgio Agamben (2007), da noção de ecologia dos saberes, proposta por Boaventura Souza Santos (2010), e da Teoria Corpomídia, elaborada por Katz e Greiner (2005, 2010). O resultado esperado é a análise dos videodanças selecionados e a ampliação de uma discussão política que extrapola o âmbito dos estudos da linguagem, uma vez que se desdobra através da reelaboração de conceitos como identidade local, relações de poder e fronteiras da comunicação.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ariane Alves dos Santos.pdf: 1217539 bytes, checksum: 24a2e3b87a20bb61fe3d35a05fd5fca8 (MD5) Previous issue date: 2015-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research analyzes the notion of pre-expressiveness of the body, prepared by the theater director and researcher Eugenio Barba, proposing recognize it as a communicative device that explicitly and triggers the singularities of the body. This research part of trying to move its arts under the methodology for communication (corpomidia theory) and biopolitics. Thus, rather than a crosscultural theater actors to training, systematic proposed by Beard becomes a breeding device for testing new body communication processes, significantly increasing its importance as regards the life policy and their resistance networks. The corpus of the survey consists of his books The Secret Art of the actor: a theatrical anthropology dictionary and the paper canoe: treaty theatrical anthropology. These works are analyzed from authors such as Gilles Deleuze and Maurizio Lazzarato, to deepen the notion of uniqueness and individuation process; and Katz and Greiner to clarify the procedural aspects of the relationship between body and environment and culture as cognitive network. As a result, the dissertation proposes a different reading Beard methodology, interpreting it as a good example of what a communications professor Muniz Sodre has identified as sensitive communication strategies, not restricted to discursive practices and coded messages a priori / A pesquisa analisa a noção de pré-expressividade do corpo, elaborada pelo diretor e pesquisador de teatro Eugenio Barba, propondo reconhecê-la como um dispositivo comunicativo que explicita e aciona as singularidades do corpo. Esta pesquisa parte da tentativa de deslocar a sua metodologia do âmbito das artes para o da comunicação (teoria corpomídia) e da biopolítica. Desta forma, ao invés de um treinamento teatral transcultural para atores, a sistematização proposta por Barba torna-se um dispositivo de criação para testar novos processos de comunicação do corpo, ampliando de maneira significativa a sua importância no que se refere às políticas da vida e suas redes de resistência. O corpus da pesquisa é composto por seus livros A arte secreta do ator: um dicionário de antropologia teatral e A canoa de papel: tratado de antropologia teatral. Estas obras são analisadas a partir de autores como Gilles Deleuze e Maurizio Lazzarato, para aprofundar a noção de singularidade e de processo de individuação; e Katz e Greiner para explicitar o aspecto processual das relações entre corpo e ambiente e a cultura como rede cognitiva. Como resultado, a dissertação propõe uma leitura diferenciada da metodologia de Barba, interpretando-a como um bom exemplo do que o professor de comunicação Muniz Sodré tem identificado como estratégias sensíveis de comunicação, não restritas às práticas discursivas e mensagens codificadas a priori

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Borovina Balija.pdf: 38729395 bytes, checksum: 49244276ea89ded146480c8928550076 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to understand the changes in the body potentiated by technological couplings in the work of Dutch artist Floris Kaayk. In his works, Kaayk discusses the dualisms found by the discourses of the mass media and through futurological issues, says the body as important vector capable of tense oppositions: natural and artificial, nature and culture, fiction and reality. What are the limits of technological advances on the body? Are we becoming cyborgs? Not to continue the dissemination of deflated terms, we divided the research into three areas that aim to deepen the notes found in the artist's creative process. In the first chapter "Communication bodies and couplings", we present a theoretical framework that situates the body in the field of communication and perception. At this time, we present understandings of the body as an exploratory system found in Lucia Santaella and James Gibson. Well as studies on the corpomídia developed by Christine Greiner and Helena Katz. The second chapter "Art and Technology" seeks, through a brief history, situating the body in artistic practices and their relationship with the technological discourses. The art meeting the new technologies plays an exploratory discovery, and the willingness to learn. Therefore, we rely on Julio Plaza to address the problem of art as discourse about the phenomenon and not as a representation of an idea itself. In the third chapter, we propose, through the analysis of three works: The Order Electrus (2005), Metalosis Maligna (2006) and The Human Birdwings (2012), create a path that relates to the understandings presented in the previous chapters. Our theoretical framework is still composed of the notes on technology and nature found in Ortega y Gasset and Vilém Flusser. The proposed methodology is based on studies of processes of creation in Cecilia Salles and Lucia Leão / A presente pesquisa pretende compreender as transformações no corpo potencializadas pelos acoplamentos tecnológicos na obra do artista holandês Floris Kaayk. Em suas obras, Kaayk problematiza os dualismos encontrados pelos discursos dos meios massivos de informação e, através de questões futurológicas, aponta o corpo como importante vetor capaz de tensionar as oposições: natural e artificial, natureza e cultura, ficção e realidade. Quais os limites das investidas tecnológicas sobre o corpo? Estaríamos nos ciborguizando? Para não continuar a divulgação de termos esvaziados, dividimos a pesquisa em três eixos que buscam aprofundar os apontamentos encontrados nos processo de criação do artista. No primeiro capítulo "Comunicação, corpos e acoplamentos", apresentamos a fundamentação teórica que situa o corpo no campo da comunicação e da percepção. Neste momento, apresentamos os entendimentos de corpo como um sistema exploratório encontrados em Lúcia Santaella e James Gibson. Assim como os estudos sobre o corpomídia desenvolvidos por Christine Greiner e Helena Katz. O segundo capítulo "Arte e tecnologia" busca, através de um breve histórico, situar o corpo nas práticas artísticas e em sua relação com os discursos tecnológicos. A arte ao encontro das novas tecnologias assume um caráter exploratório de descoberta, como a vontade de se conhecer. Portanto, nos apoiamos em Julio Plaza ao tratar do problema da arte como próprio discurso sobre o fenômeno e não como representação de uma ideia. No terceiro capítulo, propomos, através das análises de três obras: The Order Electrus (2005), Metalosis Maligna (2006) e The Human Birdwings (2012), criar um percurso que se relacione aos entendimentos apresentados nos capítulos anteriores. Nosso quadro teórico é composto ainda pelos apontamentos sobre tecnologia e natureza encontrados em Ortega y Gasset e Vilém Flusser. A metodologia proposta se apoia nos estudos sobre processos de criação em Cecília Salles e Lucia Leão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogenes Jose Pasqualini.pdf: 2280193 bytes, checksum: 304a1d8389dda4bd15f2fd2abe98cf6d (MD5) Previous issue date: 2011-02-02 / The current mayor of Sao Paulo, Gilberto Kassab, was elected deputy mayor in José Serra's government in 2004. When Serra left office to become Governor of the State of São Paulo, he assumed command of the administrative municipality. He gained notoriety by presenting a controversial proposal, which became a law in São Paulo, law n. 14.233 of 2006. It became known as "Clean City Law", and determines the use of the urban landscape in the county. Upon gaining a place and providing guidelines for the media, the "Clean City Project," he gained prominence in the media, and political force, and as a politician with a modest political career, (he had been a city councilman and deputy), he went on to be elected mayor of the largest city in Latin America. He won the elections in 2008 by defeating the two candidates who were considered, up until that time, more "experienced" in politics: former Sao Paulo Governor Geraldo Alckmin and the former mayor of São Paulo, Marta Suplicy. The hypothesis argued here is that this Law gave rise to the political marketing strategy used in the election of Gilberto Kassab for the post of Mayor of Sao Paulo. The proposed "clean the city" of its visible pollution became a powerful metaphor. The cleaning concept embodied the ideal city to live in, free of problems, more humane, safe, an orderly city, free of its ills. To investigate the effect of this Law and its effect on voters the metaphorical theory Corpomídia will be used (Katz & Greiner), which expands the understanding of the relationship between the body, through its mediation and how the massification of a proposal for cleaning captured people around an idea / O atual prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, foi eleito vice-prefeito na chapa de José Serra, em 2004. Quando Serra deixou o cargo, para ser governador do Estado de São Paulo, Kassab assumiu o comando administrativo do município. Ganhou notoriedade ao apresentar uma proposta polêmica, que dispõe sobre os usos da paisagem urbana no município, que foi transformada na Lei n. 14.223 de 2006 e que tornou-se conhecida como Lei Cidade Limpa . Antes de virar Lei, ainda enquanto Projeto Cidade Limpa , conseguiu pautar os meios de comunicação, fazendo com que Gilberto Kassab ganhasse destaque na mídia, força política e, de um político de carreira modesta (tinha sido vereador e deputado), conseguisse ser eleito prefeito da maior cidade da América Latina. Kassab venceu as eleições em 2008 ao derrotar dois candidatos considerados, até então, mais experientes na esfera política: o ex-governador de São Paulo Geraldo Alckmin e a ex-prefeita da capital paulista Marta Suplicy. A hipótese aqui defendida é a de que a estratégia de marketing político responsável por sua eleição foi construída a partir dessa Lei. A proposta de limpar a cidade da sua poluição visual transformou-se em uma metáfora poderosa. O conceito de limpeza corporificou a cidade ideal para se viver, livre de todos os problemas, mais humana, segura, uma cidade em ordem, limpa de seus males. Para investigar a ação dessa Lei e sua ação metafórica sobre os eleitores será empregada a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), que amplia o entendimento da relação entre corpo e a sua mediação com o meio e como a massificação de uma proposta de limpeza capturou as pessoas em torno de uma ideia