Cette thèse répond à deux défis auxquels sont confronté les organisations. Premièrement, les organisations sont de plus en plus segmentées en équipes pour exécuter des tâches, mais ces équipes ne fonctionnent pas toujours harmonieusement. Deuxièmement, la créativité des équipes est un facteur clé expliquant la capacité d’adaptation et de croissance des organisations – et à plus long terme, leur survie. Mais la créativité est un processus chargé d’incertitude et à ce titre il est considéré comme une prise de risque. On imagine souvent qu’il suffit de collaborer régulièrement au sein d’une même équipe pour développer des « routines créatives », faciliter le travail en équipe et améliorer la capacité à innover. Toutefois, à force de trop souvent travailler avec les mêmes personnes, on développe des routines inflexibles qui peuvent nuire au travail créatif. Dans ce contexte, les liens d’appartenance externe jouent un rôle clé pour corriger cet effet pervers des collaborations répétées. En participant temporairement à d’autres groupes de travail, les membres d’une équipe donnée peuvent focaliser leur attention sur d’autres sujets et d’autres manières de travailler, ce qui permet de redynamiser leurs pratiques parfois devenues inflexibles avec le temps. Aussi, les liens d’appartenance externe génèrent de la nouveauté et de la diversité au niveau des connaissances et des compétences. Ces idées sont testées à partir de données sur l’industrie du jazz à New York City. Des analyses qualitatives et quantitatives montrent que la relation entre collaboration répétée et créativité des équipes est curvilinéaire, en forme de U inversé. De surcroît, les données suggèrent qu’il est possible, pour une équipe, de conserver un avantage concurrentiel en combinant collaborations répétées fréquemment avec de nombreux liens d’appartenance externe. Cette thèse contribue à la recherche sur le comportement organisationnel, en particulier aux travaux portant sur l’innovation et la créativité des équipes. / This dissertation addresses two core challenges organizations face: First, organizations are increasingly relying on groups for the execution of tasks, but groups do not always function well. Managing groups is considered one of the most difficult and pressing challenges in modern organizations. Second, creative performance fosters adaptability and organizational growth and is therefore crucial for the long-term survival of organizations. Yet, creative performance is challenging as the process is surrounded with uncertainty, and therefore considered risky. A key argument is that repeat collaboration in groups facilitates the establishment of creative routines, fostering intragroup collaboration, and hence fostering creative performance. However, with high intensities of repeat collaboration, routines decrease in flexibility, challenging intragroup collaboration, thereby stifling creative performance. External memberships play important roles in alleviating the negative consequences of high repeat collaboration in groups. By temporarily exchanging memberships, group members divert attention from their group, temporarily focusing on external groups. With attention diversion group members who have collaborated together intensively, overcome fixation on rigid routines. Simultaneously, external memberships function as a source for knowledge variation, diversifying the knowledge bases of ongoing groups. I test these theories using original data from the New York City jazz music industry. Qualitative and quantitative analyses provide evidence for the hypothesis that the relationship between repeat collaboration and creative performance of groups follows an inverted ushaped function. Moreover, data suggest that balancing high repeat collaboration with high external memberships provides a sustained creative advantage for groups. This dissertation contributes to organization behavior, particularly to group-level research and literature on creativity and innovation.

Cette thèse se veut une analyse sociologique du phénomène peyilòk en Haïti qui a émergé de la spontanéité créative des masses populaires en protestation à la décision du gouvernement Moïse/Lafontant d’augmenter les prix du carburant le 6 juillet 2018. Cette nouvelle forme d’action protestataire s’est développée et consolidée au sein du mouvement pétrocaribe jusqu’à en devenir complètement autonome. En effet, cette recherche se donne un triple objectif : dégager une compréhension des contextes socio-politiques dans lesquels le peyilòk s’est émergé et développé; saisir ses significations du point de vue des protestataires qui se sont engagés dans les dynamiques de mobilisations; et parvenir à une théorisation de ce phénomène. Cette recherche est réalisée à partir d’une enquête qualitative de terrain constituée de onze entretiens individuels semi-dirigés, trois groupes de discussion et des discussions informelles. Ce travail empirique s’est inscrit dans une quête de réponse à un question centrale de recherche qui constituait la pierre angulaire de celle-ci, à savoir : comment pouvons-nous appréhender l’émergence et la mise en sens du phénomène peyilòk dans les dynamiques de mobilisation contre l’État haïtien? Ayant une prévalence empirique, étant dans une approche méthodologique de théorisation ancrée, les discours des protestataires sont au centre cette recherche.

Titre de l'écran-titre (visionné le 8 janvier 2024) / Dans le domaine de la commandite, l'utilisation d'activations de commandite est considérée comme essentielle. Une organisation qui ne peut allouer des ressources supplémentaires à sa commandite ne peut tout simplement pas se permettre de s'engager dans ce type de partenariat, car sans ces activations, la valeur de la commandite est généralement considérée comme nulle. Malgré leur importance cruciale dans les stratégies de commandite, les connaissances sur les activations restent limitées. Par conséquent, le premier objectif de recherche de cette thèse (Chapitre 1), qui se veut théorique, vise à développer une meilleure compréhension des activations de commandite en réalisant une revue systématique de la littérature afin de synthétiser les connaissances actuelles sur ce sujet. La satisfaction de cet objectif de recherche permet d'identifier plusieurs failles, dont certaines d'entre elles font l'objet du deuxième et du troisième objectif de recherche, qui sont de nature empirique. D'après cette revue systématique de la littérature portant sur l'analyse de 107 articles, une tendance croissante à l'utilisation des activations de commandites expérientielles est observée. Les chapitres suivants abordent deux problématiques de recherche liées à ce type d'activation. Dans le Chapitre 2, l'accent est mis sur l'exploration du processus de conception des activations de commandite expérientielles. Ce chapitre adopte une approche de recherche qualitative, utilisant la méthode d'étude de cas individuels multiples. Les entretiens semi-dirigés constituent la principale méthode de collecte de données, permettant d'explorer les perspectives et les rôles variés des individus impliqués dans le processus de conception des activations, notamment ceux travaillant pour des commanditaires, des propriétés et des agences. Les résultats de cette étude mettent en évidence l'importance cruciale de concevoir des activations pertinentes. La pertinence d'une activation est analysée à travers quatre catégories : la pertinence personnelle, sociétale, pour l'organisation commanditaire et pour la propriété, ainsi que la pertinence de l'association entre le commanditaire et la propriété. La prise en compte de la pertinence constitue un élément essentiel lors de la conception des activations de commandite expérientielles. Dans le Chapitre 3, l'objectif est de développer une meilleure compréhension de la nature des activations de commandite expérientielles mémorables en développant et en validant empiriquement un indice formatif de la mémorabilité d'une activation de commandite, appelé l'IMAC. Dans ce chapitre, un processus complet de conceptualisation et d'opérationnalisation d'un construit formatif de second ordre de la mémorabilité d'une activation de commandite expérientielle est réalisé en étapes principales. La définition claire du domaine conceptuel de l'IMAC est suivie de la spécification des indicateurs, basée sur une analyse de la littérature, d'entretiens qualitatifs et de tendances actuelles en matière d'activations de commandite expérientielles. L'indice est validé auprès d'experts, conduisant ainsi à des améliorations. Ensuite, une collecte de données est effectuée pour évaluer le modèle de mesure, en validant les mesures réflexives, puis la mesure formative, et enfin pour évaluer le modèle structurel. La généralisabilité des résultats est évaluée à l'aide d'une approche d'échantillon fractionné et d'une validation croisée. Ces étapes confirment la validité de l'IMAC en tant que construit réflexif- formatif de second ordre. Il se compose d'un total de 29 items réflexifs et de onze dimensions formatives, classées par ordre décroissant d'impact : implication, signification, affective, sérendipité, déconnexion avec le réel, intensification, qualité de service, innovation, sensorielle, intellectuelle et déconnexion avec le temps. L'indice proposé est un outil facile à utiliser pour permettre aux responsables de commandites d'améliorer la mémorabilité de leurs activations de commandite. En résumé, cette thèse représente une contribution novatrice et significative à la littérature sur la commandite en explorant de nouvelles perspectives et en approfondissant la compréhension de ce domaine en constante évolution, plus particulièrement en se concentrant sur les activations de commandites expérientielles. Grâce à une revue systématique de la littérature, ainsi qu'à une méthodologie qualitative et quantitative rigoureuses, cette thèse repousse les limites de la connaissance existante et ouvre de nouvelles voies de réflexion à la fois pour les chercheurs de ce domaine et les praticiens de l'industrie de la commandite.

La mobilité est aujourd’hui au cœur des préoccupations citoyennes et gouvernementales. Une explication possible à cette difficulté à résoudre les problèmes de mobilité est que les besoins réels des usagers des transports ne sont pas (ou sont faiblement) pris en compte dans la conception de nouveaux systèmes de transports. C’est pourquoi la participation des usagers dans des projets de conception se développe depuis quelques décennies. Elle est motivée par l’idée que les usagers ont une meilleure connaissance de leurs propres besoins et peuvent donc contribuer à développer des solutions innovantes. Cependant, il est nécessaire de proposer des outils qui optimisent les contributions des usagers au processus de conception créative et donc, en amont, d’identifier la nature ainsi que les leviers et les freins à la participation des usagers dans ce processus. Dans les trois études que nous avons réalisées, nous observons que les usagers contribuent principalement au processus de co-conception créative en fournissant des informations sur leurs besoins réels et leurs attentes. Mais pour que ces besoins et attentes soient réellement pris en compte, il est nécessaire d’outiller la conception créative en proposant une méthode qui permette de mettre à profit les contributions de chacun et de donner aux usagers un poids décisionnel équivalent à celui des concepteurs. Par ailleurs, le développement de logiciels de réalité virtuelle peut constituer un facilitateur de la co-conception créative, dans la mesure où il stimule la génération d’idées. De plus, la réalité virtuelle permet de créer de nouveaux environnements pouvant développer les capacités des usagers à se projeter dans un futur proche et imaginer des solutions plus créatives. / Mobility is nowadays one of the main concerns of citizens and governments. One possible way to explain these difficulties to solve mobility problems would be that real problems of transportation users would be not (or weakly) accounted in the design of new transportation systems. In this perspective, user participation in design projects is increasingly practiced since a few decades. It is motivated by the idea that users have a better knowledge of their own needs and then may contribute to develop innovative solutions. However it is necessary to propose some tools to optimize the users’ contributions to creative design process, and then necessary to identify the nature as well as the levers and barriers to user participation in this process. In the three studies we conducted, we observe that users mainly contribute to creative co-design process by supplying information about their real needs and expectations. However, in order to really account these needs and expectations, it is necessary to tool up creative design with a method which allows to take advantage of the contributions of each participant and to give users a decision-making power equivalent to that of experts. Furthermore, the development of virtual reality software may constitute a lever for creative co-design, in so far as it stimulates the generation of solutions. Moreover, virtual reality allows creating new environments to develop users’ skills to project themselves in a near future and then imagine more creative solutions.

Ce travail porte sur l'exploration de la nature de la relation créativité-organisation. Dans les travaux antérieurs portant sur la créativité dans les organisations, nous constatons la dominance de l’approche déterministe, dans le sens où les chercheurs se focalisaient sur l’influence des facteurs organisationnels sur les actions créatives. Dans la présente recherche, nous examinons la relation créativité-organisation avec une mise en exergue de l’influence des actions créatives sur l’organisation. Ainsi, nous soulignons la pertinence de la perspective structurelle de l’étude de la créativité.Afin de générer de la connaissance sur la nature de cette relation, nous l’avons examiné dans le contexte des industries créatives, en particulier celui des agences de communication. La pertinence de ce contexte se justifie par la place centrale de la créativité dans les activités de ces dernières. En adoptant une approche qualitative, nous avons réalisé une étude de cas multiples dans huit agences de communication. Ainsi, nous avons étudié la gestion des projets de création au sein de ces agences.Les résultats de la recherche appuient d’une part les travaux antérieurs plaidant pour l'influence des facteurs de l'environnement du travail sur la créativité. D’autre part, ils montrent que, dans le sens contraire, la créativité influence et change le contexte organisationnel.Ce qui nous porte à croire qu'il faut examiner davantage les mécanismes sous-jacents mobilisés par la créativité menant à introduire des changements organisationnels ainsi que le contexte qui favorise ces mécanismes. / This research aims the exploration the relationship between creativity-organisation in the particular context of creative industries. To do so, we tried to answer the following research question: how do communication agencies manage creation projects since creativity is the hearts of these projects? To address the research question, we conducted a multiple case study on eight communications agencies through a qualitative approach. Previous works on creativity in organizations highlight the influence of organizational factors on the creativity of individuals and workgroups. The current research highlights the enactment role of creative actions on established organizations.The results of this research support earlier works showing the influence of factors of the working environment on individual and workgroup. In addition, the results highlight the influence of creativity on the established organization by generating changes in the existing routines and processes.This leads us to believe that more should be done in examining the underlying mechanisms mobilized by creativity leading to introduce organizational changes and the context that enable these mechanisms to happen.

La créativité s’exprime dans tous les domaines de l'activité humaine et devrait êtreparticulièrement utile pour faciliter les transitions psychologiques de la période del’adolescence. Après avoir examiné les principaux travaux actuels sur l’adolescence, lasocialisation et la créativité, cette recherche s’engage sur l’étude des relations entre créativitéet socialisation au moment de l’adolescence. 149 adolescents français et 173 adolescentssyriens ont répondu à un questionnaire comportant : des items adaptés des tests de Torrance,des questions originales permettant d’apprécier la socialisation scolaire, la perception de laréussite scolaire, la socialisation extra-Scolaire, et certaines caractéristiques familiales.L’objectif était d’apprécier si les relations entre créativité et socialisation sont analogues dansles deux contextes culturels, pas de comparer les performances créatives des deux groupesd’adolescents, et d’évaluer séparément le développement de la pensée créative dans les deuxpopulations.Les données ont été analysées principalement en repérant les corrélations significativesentre les divers indices de créativité et de socialisation. Une analyse qualitative desproductions créatives a également été menée. Dans l’ensemble, contrairement à noshypothèses, les corrélations entre créativité et socialisation se sont révélées plutôt faibles saufpour la perception de la réussite scolaire, et pour la pratique des activités extrascolaire. Ellessont également peu systématiques et diffèrent sur de nombreux points quand on compare lesdonnées françaises et syriennes. L’analyse qualitative permet également de montrer quel’évaluation de la créativité dépend des représentations culturelles et de l’expérience acquise. / Creativity is apparent in every domain of human activity. In particular, it should beespecially useful to facilitate the psychological transitions in the adolescent period. Followingan examination of main present studies on adolescence, socialization, and creativity, thisresearch contributes to investigate the relations between creativity and socialization duringadolescence. 149 French adolescents and 173 Syrian adolescents completed a questionnaireincluding items adapted from Torrance tests, original questions on school socialization,perception of school achievement, out of school socialization, and some family features. Theaim was to understand if the relations between creativity and socialization are analogous inthe two cultural contexts, not to compare the performance on creativity between the twoadolescent groups, and to evaluate independently the development of the creative thinking inboth samples.Data were mainly analyzed by stressing the significant correlations between the variousindex of creativity and socialization. A qualitative analysis of creative products was alsoconducted. As a whole, contrary to our hypothesis, the correlation between creativity andsocialization were quite low except for the perception of school achievement and the practiceof extracurricular activities. They were also not systematic and they differed in numerousaspects when French data and Syrian data were compared. Besides, the qualitative analysis letto show how creativity assessment depends on cultural representations and learnedexperiences.

Actuellement l'accessibilité aux installations immersives existantes n'est pas systématiquement garantie pour les personnes en situation de handicap, et si elle l'est, ces dernières ne traitent pas les besoins et intérêts de ces personnes. Dans une démarche inclusive de conception et d'implémentation, cette thèse aborde la problématique liée au handicap et ses enjeux dans le contexte de mise en place de ce type d'installations tout en essayant d'identifier les éléments à prendre en considération pour leur permettre de vivre une expérience pleinement immersive et qui tient compte de la spécificité de leur expérience corporelle En premier lieu une revue de la littérature est réalisée dans le but d'explorer les pistes de la résolution de cette question de recherche. Il s'agit d'une tentative de cadrer théoriquement le handicap et son contexte avec le processus de production de handicap, et d'identifier les principaux chaînons relatifs aux installations immersives et interactives accessibles, leurs types, ainsi que les approches de recherches et design possibles. Pour répondre aux besoins spécifiques des personnes en situation de handicap dans les différentes phases de conception de ce projet, une approche participative centrée sur eux a été proposée. Le travail débute par une étude qualitative pour comprendre et articuler les enjeux du handicap en lien avec le quotidien des personnes ayant des incapacités dans le but de prévoir les interactions de ces individus face au risque fort présent dans leur vie. Cette étude qualitative, qui a permis de définir le processus de gestion de risque et de prise de décision des personnes en situation d'handicap, reflète le comportement potentiel des participants dans les environnements immersifs et interactifs. Les retombées de cette étude qualitative ont alimenté le concept de l'installation qui sera implémenté à la fin de ce projet. Ce concept a fait l'objet d'un processus de co-création qui se compose de plusieurs étapes. D'abord un focus group a été entamé dans le but d'identifier les éléments à considérer tout en impliquant les participants en vue de son enrichissement et sa validation. À la fin de cette séance de co-création, un concept d'installation validé par les personnes en situation de handicap a été mis en place. Par la suite, ce concept a été implanté suivant un processus itératif pour créer l'installation proprement dites, prête à être expérimentée. Finalement, une évaluation de cette approche est présentée, en plus de la description de l'installation telle que réalisée, ainsi que les principales contributions de ce travail de recherche qui sont : 1) Définition du processus de gestion de risque pris en charge par les personnes en situation du handicap ; 2) Identification des éléments clés pour la mise en place des installations immersives et interactives pour les personnes en situation du handicap ; 3) Proposition d'une méthode de conception participative, centrée sur l'utilisateur, qui est inspiré du concept du "design thinking". / In this thesis, we discuss the issue of disability and its challenges in the context of setting up immersive and interactive installations for people with disabilities. First the literature is examined in order to frame the concept of disability theoretically within the Disability Creation Process (Fougeyrollas et al., 2018) and also to explore earlier efforts solve this research question. Secondly, a participatory design method for developing immersive and interactive installation centered on the needs of people with disability is proposed. A qualitative study was undertaken with a broad cross-section of people with disabilities to determine their degree of comfort with an initial installation concept, that of exploring feelings of vertigo. This led to a study of the perception of risk in the daily lives of people with disability, which in turn highlighted the fact that people with disability are not, in general, attracted to experience situations that appear to present risks, but rather look for experiences that offer relaxation. This observation led to a reformulation of the installation design. The new design was then evaluated and the concept improved via the work of a co-design focus group involving both people with disability and other experts. Finally, an installation based on the concept as updated by the focus group was created. A broad public including both people with disability and those without was invited to participate in the installation, and a qualitative evaluation of their experiences was undertaken and analysed. Finally, an assessment of the design method and its challenges and impacts was carried out and general conclusions developed as a result. The main contribution of this thesis are: 1) Identification of the structured risk management process undertaken by people with disability in their daily lives ; 2) Identification of the key elements needed to implement an immersive interactive installation for people with disability ; 3) Development of an end-to-end co-creative methodology for designing interactive and immersive multi-sensory virtual reality experiences with a particular focus on people with disability.

La publicité constitue l'un des nerfs de la guerre des sociétés de consommation. Or, l'impact d'une publicité est souvent tributaire de son degré de créativité, qualité qui contribue notamment à retenir l'attention, à convaincre ou qui incite à agir (Belch et al. 2008). À ce jour, les études qui ont examiné le processus créatif en contexte publicitaire se sont essentiellement concentrées sur l'analyse a posteriori des productions issues de ce processus, en questionnant peu la"mécanique" cognitive à leur origine ou en essayant de l'inférer (Griffm 2008). Or, selon Mumford et al. (2006), pour réellement comprendre la pensée créative, il est nécessaire d'identifier et de caractériser les connaissances qui interviennent lors de la génération d'idées et de la formulation de solutions, ainsi que les opérations cognitives (processus mentaux) appliquées à ces mêmes connaissances. Ce faisant, il devient dès lors possible de mettre au jour les stratégies cognitives employées à chacune des étapes de l'effort créatif. C'est dans cette optique qu'a été menée une collecte de données qualitatives en agence, à l'occasion des séances de conception publicitaire d'une équipe créative.La principale méthode de recherche retenue a été l'analyse de protocoles verbaux concomitants à la résolution de problèmes. L'analyse des données recueillies a été réalisée à la lumière de trois types de connaissances (les connaissances schématiques, les connaissances associatives, les connaissances liées à des expériences antérieures) et de quatre types d'opérations cognitives (le réemploi, l'analogie, la combinaison, l'abstraction) reconnus pour être impliqués dans la résolution créative de problèmes (Hunter et al. 2006; Mumford et al. 2006; Welling 2007). Cette analyse a notamment permis d'identifier et de documenter diverses stratégies cognitives, parfois différentes chez les novices et les experts. Ces stratégies ont ensuite été intégrées dans un modèle afin de rendre compte de leur mises en oeuvre et ainsi de contribuer à une meilleure compréhension des processus stratégiques de la pensée en contexte créatif publicitaire.

Cette thèse s’inscrit dans une volonté de comprendre le cinéma mobile, fait avec un dispositif mobile, dans le paysage contemporain de la « culture mobile », entendue comme l’ensemble des usages sociaux associés aux appareils mobiles connectés à l’internet produisant et exploitant des textes et des images, l’organisation en réseaux, etc. Nous l’analysons en tant que phénomène artistique mais aussi comportemental et social, à travers les usages et les enjeux qui lui sont associés, en particulier ceux liés à l’innovation. Nous avons pour cela réalisé une série d’entretiens avec des professionnels en lien avec le cinéma de poche. Le cinéma de poche apparaît comme un mode d’expression cinématographique accessible à tout individu muni d’un dispositif mobile. Ce cinéma a bénéficié de nouveaux moyens de diffusion via Internet et s’est intégré à une tendance contemporaine de l’économie créative. Nous analysons la diffusion des films de poche sur les plateformes de vidéos sur le web et dans les festivals consacrés aux images mobiles entre 2005 et 2015. Les images mobiles se sont multipliées (selfies, vidéos), une grande partie exposant la sphère de l’intime. Nous réfléchissons sur la prolifération des images mobiles, la créativité, la pratique amateur et la position du cinéma de poche face au cinéma traditionnel. Avec la culture de la participation et de la collaboration, les médias traditionnels ont absorbé les images mobiles publiées sur les réseaux sociaux, nouvelle matière à collaboration journalistique. Finalement, la culture mobile évolue rapidement et suscite de nombreuses questions notamment sur la réalité virtuelle et l’usage de l’image comme langage de communication. / This thesis is part of a desire (intends) to understand mobile cinema, made with a mobile device, in the contemporary landscape of the "mobile culture", understood as the set of social uses associated with mobile devices connected to the Internet producing and exploring texts, images, social media publications, etc. We analyzed it as an artistic but also behavioral and social phenomenon, through the uses and the interests (betting, implications) associated with it, especially to those related to innovation. We have done a series of interviews with professionals connected with the pocket cinema. Pocket cinema appears as a cinematographic mode of expression accessible to any individual with a mobile device, who has widely used new resources of dissemination via the Internet and has become part of a contemporary trend of the creative economy. We analyze the distribution of pocket films on video platforms on the web and in festivals dedicated to mobile images between 2005 and 2015. Mobile images have multiplied (selfies, videos), exposing even in a more intimate context. We reflected on the proliferation of mobile images, creativity, amateur practice and the position of the pocket cinema in the face of traditional cinema. With the culture of participation and collaboration, mainstream media have absorbed mobile images published on social media, a new way of collaboration focused on journalism. Finally, the mobile culture evolves rapidly and raises many questions, in particular about virtual reality and the use of the image as a language of communication.

L’émergence du nouveau concept de l’économie créative, qui constitue désormais une part importante dans les flux d’échanges commerciaux à l’échelle internationale, a profité à de nombreux pays de tous les niveaux économiques. L’essor des industries créatives a fortement influencé la production par la formation de clusters de compétitivité. Cette situation se révèle être favorable au développement et à la diversification des biens et des services créatifs notamment pour les petites et moyennes entreprises. L’économie créative peut être expliquée par les théories de la spécialisation internationale en particulier du point de vue des échanges de services et du tourisme. Ainsi, le développement des industries créatives constitue une véritable opportunité de spécialisation internationale touristique basée sur un processus d’innovation culturelle et soutenue par une transformation de la demande touristique. Cette innovation, fondée sur la créativité, engendre une forte valeur ajoutée pour les biens et les services créatifs, ainsi que des avantages absolus qui ouvrent une nouvelle voie de développement pour les pays les moins avancés, pour conquérir les marchés d’exportation et réduire la pauvreté. / The emergence of the new concept of the creative economy, which is now an important part of international trade flows, has benefited countries of all economic levels. The rise of creative industries has strongly influenced production through the formation of competitiveness clusters. This situation is proving to be conducive to the development and diversification of creative goods and services, particularly for small and medium firms. The creative economy can be explained by theories of international specialization in particular from the point of view of services trade and tourism. Thus, the development of these creative industries constitutes a genuine opportunity for international tourism specialization based on a process of cultural innovation and sustained by a transformation of tourism demand. This innovation, based on creativity, creates high added value for creative goods and services as well as absolute advantages, which opens up a new development path for the least developed countries to conquer export markets and reduce poverty.