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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-09-17T15:47:33Z No. of bitstreams: 1 2013_DeniseSilvaMacedo.pdf: 4815004 bytes, checksum: bc675d3e62d4e45292d245ebac6843e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-18T15:14:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_DeniseSilvaMacedo.pdf: 4815004 bytes, checksum: bc675d3e62d4e45292d245ebac6843e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-18T15:14:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_DeniseSilvaMacedo.pdf: 4815004 bytes, checksum: bc675d3e62d4e45292d245ebac6843e4 (MD5) / Análise de Discurso Crítica (ADC), Multimodalidade e Revisão Textual são três enfoques e três tópicos centrais nesta dissertação. Em tempos de rápidas e de constantes mudanças sociais e, logo, discursivas, meu objetivo com esta pesquisa é propor reconsiderarmos o trabalho de Revisão de Textos à luz das contribuições dos recentes estudos discursivos e semióticos. Essa nova perspectiva do (re)fazer textual que é a Revisão Textual traz grandes e significativas mudanças para o trabalho do revisor: a ampliação da noção de texto, que passa a considerar outras semioses, e a inclusão da preocupação com os efeitos causais desses textos, o que implica considerar os aspectos ideológicos das várias formas de materialização do discurso. O que motivou o desenvolvimento desta pesquisa, que propõe um novo paradigma para a Revisão Textual, é o desconhecimento de contratantes e dos próprios revisores acerca do papel desse profissional nas sociedades contemporâneas, em que práticas discursivas e outras formas semióticas de comunicação ocupam espaço cada vez maior nas práticas sociais. Minha pesquisa foi qualitativa porque me permitiu analisar meu objeto de estudo – a Revisão Textual – sob a perspectiva documental, bibliográfica e empírica. Com essa metodologia, alcanço as três principais situações que implicam estudos de conotação qualitativa: situação que trata da investigação de um grupo social – o revisor – sobre cujas atividades se dispõe de pouca informação; situação que demanda compreensão de aspecto psicológico, de atitude, de motivações, de expectativa, de valores; situação que trata da observação do funcionamento de estruturas sociais. Os resultados desta pesquisa sugerem que a Revisão Textual é um trabalho transdiciplinar e de suma importância nos eventos de comunicação. Com eles, concluo que as teorias da ADC e da Semiótica Social da Multimodalidade (TSSM) se inserem, produtivamente, nos meandros da Revisão Textual, trazendo, à superfície da lida com o texto, o fato de que esse trabalho exige, do revisor, além do domínio da norma culta, conhecimento desses estudos críticos à luz da Semiótica Social. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Critical Discourse Analysis (CDA), Multimodality and Recension are three concepts and three major themes in this dissertation. In times of rapid and constant social changes and thus discursive, my goal with this research is to propose reconsider the work of Recension in light of the contributions of recent discursive and semiotic studies. This new perspective of the textual (re)making brings great and significant changes to the reviser's work: it expands the notion of text, which is now taking into consideration other semiosis, and it includes the concern with the causal effects of these texts, which implies considering the ideological aspects of the various forms of materialization of discourse. What motivated the development of this research, which proposes a new paradigm for Recension, is the ignorance of users and of revisers themselves about the role of a reviser in contemporary societies, in which discursive practices and other forms of semiotic communication increasingly occupy greater social space practices. My research was qualitative because it allowed me to analyze my object of study – Recension – under documentary, bibliographic and empirical perspectives. With this methodology, I was able to reach the three top situations involving qualitative studies connotation: a situation that deals with the investigation of a social group – the reviser – about which little information is available; situation that demands understanding of the psychological aspect of attitude, motivations, expectations, values; situation that comes from observing the functioning of social structures. These results suggest that Recension is a transdisciplinary work and of paramount importance in communication events. With them, I conclude that the theories of the ADC and of the Social Semiotics of Multimodality fall productively in the intricacies of Recension, bringing to the surface of the deals with text the fact that this activity requires, from the reviser, besides the realm of grammatical norms, knowledge of these critical studies in light of Social Semiotic.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Filosofía / Freud nombra al problema de la culpa en la cultura como “malestar”. La conciencia de una culpa, en donde somos culpables incluso antes de ser juzgados como tales. El discurso psicoanalítico, el jurídico y el teológico se cruzan ante el tema de la culpabilidad. Lo puesto en cuestión es la ley. Solo recordar la frase freudiana de que el más inocente de los hombres es el que más se tortura por dentro. Lo que lo tortura es la ley, una continua observancia a la ley. Aquella ley imposible, que Pablo la designa como maldición. Ley y castigo, ya que solo se observa la ley en función de un castigo futuro inminente. ¿Cómo reaccionar ante esta ley? Se trata de la violencia. El criminal o es criminal por que ejerce violencia ante la ley, transgresión, o por que ha dejado que esta ejerza violencia en él. Esta última solo demuestra la naturaleza paradójica de la ley, de una ley rigurosa que actúa de forma negativa, ya que no hay inocentes frente a la ley. Una acción positiva, reclama el castigo de la ley y que constituya a los justos como culpables. Si los justos son culpables, y se le exige a la ley que sea ella ahora la injusta, se trata de precipitar la anomía y hacer posible un nuevo estado de excepción, un real estado de excepción, no soberano, por que el soberano no está encima de la ley, sino que ha sido colgado en la cruz por ella. El sacrificio hace posible la katargein, esto es, la de-activación de toda ley.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:26:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Luis Gustavo Machado Dias.pdf: 1059967 bytes, checksum: e75bff22ae49c4df3f37ac94cbbc39a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Luis Gustavo Machado Dias.pdf: 1059967 bytes, checksum: e75bff22ae49c4df3f37ac94cbbc39a6 (MD5) Previous issue date: 2015-02-11 / CAPES / O presente estudo procura compreender a identidade cultural latino-americana através de uma análise crítica do Ariel, de José Enrique Rodó. Entendendo questão literária e identitária de forma associada, a teorização proposta estrutura-se no processo de interpretação das personagens shakespearenas d´A tempestade como um dos caminhos reveladores da realidade colonial instaurada na América Latina, revisando os novos padrões de poder econômicos impostos pela colonialidade. Dessa forma, vimos a necessidade de dialogar o pensamento rodoniano com as concepções calibanesca do escritor cubano Roberto Fernández Retamar, com o propósito de atualizar os pressupostos anti-imperalistas associados ao pensamento descolonial latino-americano. Para isso, filiamo-nos aos pensamentos desenvolvidos por Ardao (1951: 1971), Zea (1979), Halperín Donghi (1972), Renan (2003), Anderson (2003), Geary (2005), Valdés-Devés (1997:2000) e Mitre (2003), Vasconcelos (1928), Ugarte (2006), Darío (1898), Retamar (2004), Mignolo (2007: 2012), Jáuregui (2008), Santos (2003) e Quijano (2000). Portanto, entendemos o literário como uma maneira de enxergar novas perspectivas acerca da condição da identidade cultural latino-americana diante de novas dinâmicas econômicas e sociais. / Este estudio es uma manera de entender la identidad cultural latinoamericana a través de un análisis crítico de Ariel, de José Enrique Rodó. Entendiendo la literatura y los estudios identitarios de una manera asociada, la propuesta teórica de este estudio se basa en el proceso de interpretación de los personajes shakespearianos de La Tempestad en una perspectiva de revelar la realidad colonial establecida en América Latina, revisando de este modo las nuevas normas impuestas por la colonialidad. Así, vimos la necesidad de un diálogo de las concepciones rodonianas con la canibalia del escritor cubano Roberto Fernández Retamar, con el propósito de actualizar los presupuestos antiimperalistas asociados con el pensamiento des-colonial latinoamericano. Para eso, asociamos nuestras reflexiones a las desarrolladas por Ardao (1951: 1971), Zea (1979), Halperín Donghi (1972), Renan (2003), Anderson (2003), Geary (2005), Valdés-Devés (1997: 2000), Mitre (2003), Vasconcelos (1928), Ugarte (2006), Darío (1898), Retamar (2004), Mignolo (2007: 2012), Jáuregui (2008), Santos (2003) y Quijano (2000). Por lo tanto, entendemos lo literario como una manera de abrir otras perspectivas sobre la condición de la identidad cultural latinoamericana ante las nuevas dinámicas económicas y sociales.

Made available in DSpace on 2018-03-22T15:55:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11668_Tese de doutorado - Fernando H. S. Eleutério.pdf: 1773499 bytes, checksum: e9c2c4b8631ab20a64b11ecf5e0aa507 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / O foco deste trabalho é a investigação das duas fases intrínsecas de supercondutores estruturais, utilizando como objeto de estudo a resposta magnética e a sua composição granular. Ao investigar a susceptibilidade magnética ac na cerâmica policristalina a base de mercúrio dopada com rênio (Hg0.82Re0.18Ba2Ca2Cu3O8.16) (Hg,Re)- 1223) com o precursor com teor ótimo de oxigênio, pulverizada (reduzida a pó e peneirada) foi possível determinar a temperatura crítica da amostra e observar que ela depende do tamanho de cada do grão. Para a partícula de 20 μm foi encontrada somente uma temperatura crítica de 133K, porém são observadas duas temperaturas críticas (133K e 98 K) ao ser reduzir ainda mais o tamanho da partícula, a uma escala mesoscópica de 600 nm. Este fato foi elucidado por uma extensão da teoria de Ginzburg-Landau utilizando dois parâmetros de ordem para parametrizar o campo escalar complexo e fazendo a conexão com o modelo microscópico responsável por descrever as peculiaridades destes tipos de grãos.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-06-04T17:39:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Carlos Gomes de Oliveira Filho.pdf: 964011 bytes, checksum: b445524c6502dc9e75c97d129087cd9a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T17:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Carlos Gomes de Oliveira Filho.pdf: 964011 bytes, checksum: b445524c6502dc9e75c97d129087cd9a (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / CNPQ / A proposta da dissertação é analisar comparativamente as canções dos movimentos tropicalismo e manguebeat. Para tanto, utilizaremos o conceito de canção crítica, no qual a música brasileira, sobretudo a partir da bossa nova, teve papel central nos debates culturais e políticos do país, tendo a canção o impulso de revelar discursos críticos diante da sociedade. A canção crítica presente no tropicalismo e manguebeat pôs em questão o establishment, a noção de tradição e vanguarda, a indústria cultural, a poética da canção e seu efeito discursivo, a relação entre estética e política, dentre outros subtemas. Assim, o corpus será formado a partir de canções dos álbuns Tropicália - Ou Panis et Circencis (1968), de vários autores, Caetano Veloso (1967;1969), de Caetano Veloso, Gilberto Gil (1968;1969), de Gilberto Gil, Grande Liquidação (1968), de Tom Zé, Os Mutantes (1968; 1969), dos Mutantes, Gal Costa (1968), de Gal Costa, Da lama ao caos (1994) e Afrociberdelia (1996), de Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ), Samba esquema noise (1994) e Guentando a Ôia (1996), de mundo livre s/a. A variedade no recorte de gêneros, como o samba, bolero, marcha, baião, bossa nova e rock comentados criticamente pelo tropicalismo; e no manguebeat a apropriação do maracatu, coco, ciranda, embolada, hip-hop, soul music, samba e punk rock, pretende demonstrar como os gêneros através da canção crítica podem ser acionados de modo diverso em seus aspectos midiáticos, estéticos e culturais. / This article develops a comparative analysis about songs of tropicalismo and manguebeat movements. Therefore, we use the concept of critical song, in which brazilian music, especially from the bossa nova, played a central role in the cultural and political debates of the country, with the song the impulse to reveal critical discourses on society. The critical song present in tropicalism and manguebeat calls into question the establishment, the notion of tradition and vanguard, the cultural industry, the poetic song and its discursive effect, the relationship between aesthetics and politics, among other subtopics. The corpus will be formed from songs album: Tropicália - Ou Panis et Circencis (1968), several authors, Caetano Veloso (1967;1969), by Caetano Veloso, Gilberto Gil (1968;1969), by Gilberto Gil, Grande Liquidação (1968), by Tom Zé, Os Mutantes (1968; 1969), by Mutantes, Gal Costa (1968), by Gal Costa, Da lama ao caos (1994) and Afrociberdelia (1996), by Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ), Samba esquema noise (1994) and Guentando a Ôia (1996), by mundo livre s/a. Thereby the purpose of this study is a critical analysis about variety of genres in tropicalism, with samba, bolero, marcha, baião, bossa nova and rock; and the appropriation of maracatu, coco, embolada, hip-hop, soul music, samba and punk rock in manguebeat. We analyze how this genres through critical song can be triggered in different ways in their media, aesthetic and cultural aspects.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-04T19:43:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇAO Luiz Roberto Leite Farias.pdf: 3318159 bytes, checksum: 2e13d52f745bcad4931a0ea031e48fb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T19:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇAO Luiz Roberto Leite Farias.pdf: 3318159 bytes, checksum: 2e13d52f745bcad4931a0ea031e48fb4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-14 / Este trabalho tem o objetivo de realizar um crítica literária do romance Agá – do autor Hermilo Borba Filho – e que tem como característica marcante a presença do grotesco e de suas imagens do corpo na caracterização dos personagens, e no desenvolvimento das ações. Apesar de o grotesco se fazer presente em quase toda a produção literária de Hermilo Borba Filho, pouco tem se falado sobre o tema, sem falar que a própria reflexão sobre grotesco tem sido feita de maneira limitada, no Brasil, com as discussões sendo geralmente baseadas, apenas, em Victor Hugo, Wolfgang Kaiser e Mikhail Bakhtin. Portanto, este ensaio pretende, primeiramente, preencher essa lacuna sobre as abordagens do grotesco, trazendo para a discussão outros autores, como Geoffrey G. Harpham, Carl Skrade e também Michel Foucault, que é abordado por um caminho menos percorrido sobre o grotesco. Em segundo, analisa-se a presença do grotesco na literatura de Hermilo Borba Filho, na sua obra dramática, nos contos e nos romances, como forma de atestar a importância do grotesco para a concepção poética do autor. Por último, realiza-se uma análise que propõe a leitura do romance Agá pela perspectiva do grotesco e suas imagens do corpo. Isso permite lançar um olhar tanto no significado da ação de seus personagens grotescos, quanto nas relações entre o corpo, o sexo, o sacrifício, o sagrado e a tortura. A denúncia desta última torna o romance de Hermilo Borba Filho em um memorial dos abusos do poder de Estados totalitários, com Agá revelando-se uma literatura comprometida com a justiça e a liberdade do homem. / This work aims to perform a literary criticism of the novel Agá – by author Hermilo Borba Filho – in which there is, as a striking feature, the presence of the grotesque and its body images, in the description of the characters and in the development of actions. Although the grotesque is present in almost all the literary production of Hermilo Borba Filho, little has been said about the theme, not to mention that the very thinking about the grotesque has been done in a limited way, in Brazil, with discussions generally based solely on Victor Hugo, Wolfgang Kaiser and Mikhail Bakhtin. Therefore, this essay seeks first to fill this gap in the approach to the grotesque, bringing to the discussion authors such as Geoffrey G. Harpham, Carl Skrade and also Michel Foucault, seen here through a less trodden path about the grotesque. Second, there is an analysis of the presence of the grotesque in the literature of Hermilo Borba Filho, in his dramatic work, short stories and novels, as way of attesting to the importance of the grotesque to the poetic conception of the author. Finally, there is the analysis that proposes a reading of the novel Agá thorough the perspective of the grotesque and its body images. This allows one to look both at the meaning of the action of its grotesque characters and at the relationships between body, sex, sacrifice, sacredness and torture. The denunciation of the latter makes Hermilo Borba Filho's novel a memorial of the abuses of the power of totalitarian states, with Agá displaying a literature committed to justice and the freedom of man.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8688_Um_Alerta_de_Tempestade_Modernismo_e_Rom - Entregue em 09-06-2017.pdf: 1981144 bytes, checksum: 61f1feaee5ca92a00fe4b7360ac4b788 (MD5) Previous issue date: 2017-04-13 / Este é um estudo do Modernismo e do Romantismo no Retrato do Brasil (1928), de Paulo Prado. Seu objetivo geral é o de contribuir para os estudos das interfaces entre as experiências modernistas brasileiras e a historiografia no Brasil a partir da análise da obra do escritor paulista, dando especial atenção aos seguintes aspectos: a suas relações com a tradição historiográfica do século XIX; às raízes profundas de sua preocupação com a formação brasileira, de seu ensaísmo historiográfico e da tentativa de síntese da história brasileira, efetuada pelo autor; à leitura que Paulo Prado faz da importância do Romantismo para a formação da nacionalidade brasileira; e à recepção da obra nos meses consecutivos a sua publicação. A partir da análise que efetuamos no corpo deste estudo, buscamos compreender como a relação entre modernismo e historiografia, no Brasil, ressignifica os mecanismos de legitimação de obras de história nas primeiras décadas do século XX e resultam na constituição de novas camadas de temporalidade e de um regime de produção historiográfica calcado na ideia de formação.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:46:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10680_Dissertação Vinicius - Versão Final.pdf: 1201569 bytes, checksum: c766db0caff1b8ae4d85faa141fc5e1d (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 / Falar de arte no pensamento de Jean-Paul Sartre é entrar em um campo ambíguo, é transitar entre o imaginário e a percepção, entre o sentido e o significado, entre a crítica e a alienação. De fato, são justamente essas ambiguidades que abordaremos neste trabalho, não com o intuito de solucioná-las, mas a fim de mostrar como o filósofo francês utiliza-se delas para construir sua reflexão sobre a arte. Tentaremos, então, mostrar como toda obra de arte, mesmo sendo uma irrealidade, não exclui a dimensão perceptível. Em seguida, buscaremos elucidar o modo como essa dimensão irreal abre a possibilidade tanto de uma arte crítica quanto de uma arte alienante, mostrando, além disso, que essa oposição não se identifica com a distinção entre artes significantes e não-significantes. Por fim, buscaremos explicar como uma obra de arte pode manifestar concretamente sua crítica ou sua alienação, e que isso não deriva única e exclusivamente do artista, mas depende também da atitude do público.