Resumo não disponível.

Resumo: Esta tese analisa o romance Slaughterhouse-Five, de Kurt Vonnegut, através da optica da subversão da realidade pelos elementos do fantástico contidos no texto. Propomo-nos a demonstrar como a ponderação desses elementos pode fornecer subsidios para uma compreensão mais nitida da cosmovisão do autor e do seu processo narrativo, bem como para uma perspectiva que abranja a diversidade de sua categorização crítica. No capitulo introdutorio, alem de estabelecer nossos objetivos, apresentamos uma rapida revisão das tendências divergentes do autor que levaram a classificação de sua obra como ficção cientifica, humor negro, sátira e novela do absurdo. O segundo capitulo, revisa os pontos principais da teoria do fantastico elaborada por Eric Rabkin, embasamento primario de nossa pesquisa, e faz referência a outros estudos, utilizados para expandir e complementar nossa linha principal. Partindo do ponto de vista básico de que o fantastico cria mundos alternativos, através da reversão das regras fundamentais da realidade normativa, nossa analise contrapõe, a partir do terceiro capitulo, o mundo real e o mundo fantastico de Slaughterhouse-Five. Este capitulo examina as novas- regras basicas, tanto de natureza estrutural como estetica, estabelecidas pela narraçao de Vonnegut. O quarto capítulo examina a constituição das personagens principais através dos diferentes papeis que desempenham e sua conseqüente multiplicação de personalidade. O capítulo quinto acompanha o movimento errático do herói, Billy Pilgrim, através do tempo, por meio de um gráfico que registra seus inúmeros deslocamentos. Deste gráfico deduzimos as correntes temporais do romance e os diferentes níveis de tempo, que incluem sua moldura autobiográfica. O capítulo sexto enfatiza a justaposição dos locais da experiência do autor a outros fictíciose a um planeta imaginário, pondo em relevo a interpenetração da realidade e da fantasia. Finalmente, o capítulo sétimo divide a ação em duas linhas narrativas. 0 enredo de Vonnegut examina o desenvolvimento do processo narrativo do autor, em busca de novos meios de expressão. A análise das peregrinações de Billy Pilgrim segue o esquema das aventuras do herói monomítico. A conclusão evidencia que as diversas tendências de Vonnegut podem ser subordinadas ao fantástico, uma vez que todas se baseiam em reversões estruturais. Desse exame também se depreende que a maneira narrativa peculiar do autor e sua cosmovisão podem ser iluminadas pela análise através do fantástico.

Made available in DSpace on 2015-05-22T12:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000468692-Texto+Completo-0.pdf: 27638414 bytes, checksum: a053973c7f82bd9ac613bafb3e6fe00a (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation analises the work of the austrian director Michael Haneke, placing it as a cinematographic representation of the liquid discomfort. To do so, first, it makes a historical and social survey about the elements that compose the liquid discomfort. Then, it studies is forming concepts, through the work of Jean Braudillard and, mainly, through the liquid theory of Zygmunt Bauman, characterizing the liquid discomfort from those theories. From that point, it brings Haneke as an author, to allow the use of his cinematography in terms of filmic representation of the liquid discomfort. As a methodological model of analysis, it bases in Aumont and Dubois to create an hybrid method of a more fluid and essay-like way: the narrative analysis. Supported in this progression, it analyses Haneke's first two feature films comercially distributed in screening rooms, The seventh continent (1989), and Benny’s video (1992), with the intent of showing its hipothesis. / Esta dissertação analisa a obra do diretor austríaco Michael Haneke, posicionando-a como uma representação cinematográfica do mal-estar líquido. Para isso, em um primeiro momento, faz um levantamento histórico e social a respeito dos elementos que compõem o mal-estar líquido. Posteriormente, estuda seus conceitos formadores, através do trabalho de Jean Baudrillard e, principalmente, da teoria líquida de Zygmunt Bauman, caracterizando o mal-estar líquido a partir dessas teorias. Em seguida, traz a figura de Haneke como autor, para possibilitar a utilização de sua cinematografia em termos de representação filmográfica do mal-estar líquido. Como um modelo metodológico de análise, se baseia em Aumont e Dubois para criar um método híbrido de análise mais ensaística e fluida: a análise narrativa. Apoiada nesta progressão, parte para a análise dos dois primeiros longas-metragens de Haneke lançados comercialmente em salas de exibição, sendo eles O sétimo continente (1989) e O vídeo de Benny (1992), com o intuito de demonstrar suas hipóteses

Orientador: Paula Ramos de Oliveira / Banca: Maria Ribeiro do Valle / Banca: Luiz Roberto Gomes / Resumo: A presente dissertação se insere no campo da educação escolar, mais especificamente no campo da filosofia da educação. Assim, partindo de uma pesquisa de cunho bibliográfico, de caráter essencialmente conceitual tivemos por objetivo demonstrar quais contribuições os conceitos de Herbert Marcuse oferecem ao estudo da educação, mais do que isso procuramos dialogar com a obra de Marcuse e de outros autores da tradição crítica como Kant, Hegel e Marx, e assim como outros frankfurtianos como Adorno, Horkheimer e Benjamin, para compreendermos suas interpretações sobre o contexto político, ideológico, econômico e cultural de seus períodos, para, de posse destas informações, analisarmos nosso próprio contexto, atualizando e mantendo-nos sempre abertos ao diálogo e às problematizações. Partindo desta análise conceitual e contextual pudemos inserir o "problema da educação" e analisá-lo do ponto de vista da Teoria Crítica da sociedade, sempre focados em compreender o contexto existente e suas possibilidades. E é justamente nesta perspectiva dialética entre a compreensão do contexto de ampla dominação e coordenação − de redução do pensamento e do comportamento à dimensão do que é imposto − e as possibilidades de modificação qualitativa que podemos vislumbrar e nas quais encaixamos as possibilidades da educação. Nesta dialética entre o pessimismo e a realização da utopia tentamos apontar as possibilidades de uma educação para a emancipação e a formação para a autonomia, não como potencialidades irrealizáveis, mas como começos de caminhos trilháveis. Deste modo pudemos perceber, ao analisar textos de Marcuse e de outros autores frankfurtianos, tendo o cuidado da atualização, que a educação para a emancipação e a formação para a autonomia se inserem naquilo que Marcuse chama como "fim da utopia", ou seja, como possibilidades de modificação qualitativa realizáveis, mas que vêm ... / Abstract: The following work is inserted in the Education area, focusing specifically on Philosophy of Education. Thus, we start from an essentially conceptual biographical research in order to demonstrate some contributions of Herbert Marcuse's concepts to the study of Education. We also strived to perform a dialogue between Marcuse's work and other authors from the critical tradition such as Kant, Hegel and Marx, and Frankfurtians as Adorno, Horkheimer and Benjamin, to comprehend their interpretations about the political, ideological, economical and cultural contexts of their time so we can analyze our own context to keep ourselves open and updated to dialogues and problematization. Starting from this contextual and conceptual analysis we were able to insert the "educational problem" in it and analyze it under the Critical Theory of Society point of view, focusing on understanding the existing context and its possibilities. Through this dialectical perspective between the comprehension of a wide domination and coordination context - with the reduction of thinking and behavior to what is imposed - and the possibilities of a qualitative change, we are able to foresee where to fit the possibilities of education. Under this dialectic between pessimism and the performance of the utopia, we try to point out the possibilities of an education for emancipation and autonomy formation not as unperformable potentialities, but as starting points of possible paths. In this work we were able to perceive, analyzing Marcuse's texts and other Frankfurtian author as well as keeping in mind the necessary updates, that an education for emancipation and autonomy formation are inserted in Marcuse's "end of utopia", that is, real possibilities of qualitative change, but ones that have been constantly stopped by forces that look forward the maintenance of a reality established through thinking and behavior reduction to only one dimension ... / Mestre

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Tânia Regina Oliveira Ramos / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Resumo: Paulo Rónai (1907-1992), húngaro de nascimento e brasileiro por adoção, possuidor de uma formação humanista que o possibilitou atuar em várias áreas do conhecimento, das quais podem ser destacadas a crítica literária, o magistério, a lingüística e, segundo ele próprio, principalmente a tradução, divulgou seus estudos tanto em livros quanto em jornais e revistas. Refugiado no Brasil durante o período da Segunda Guerra Mundial, o crítico encontrou nos cadernos culturais dos principais jornais brasileiros o espaço de que necessitava para continuar no seu ideal de divulgação de conhecimento e cultura, dando-se a esta palavra um sentido dos mais amplos possíveis. Dessa forma, o objetivo deste trabalho foi o estudo sistemático de toda a colaboração do crítico para o "Suplemento Literário" do jornal paulistano O Estado de S. Paulo, o que totalizou cento e doze textos. Rónai iniciou sua colaboração no caderno em 1959, embora o início de sua circulação tivesse ocorrido em 1956, e marcou os limites de sua produção para o referido caderno com a publicação das resenhas "Útil inda brincando" e "Um homem dialoga consigo", publicadas em 3 de janeiro de 1959 e 1º. de dezembro de 1974, respectivamente. Além desse estudo sistemático, foi feito um breve levantamento do histórico dos suplementos literário-culturais, principalmente no jornal O Estado de S. Paulo, na tentativa de identificar características do contexto da produção de Paulo Rónai. Assim, também foram abordados, ainda que superficialmente, o "Suplemento do Centenário" e o primeiro ano de circulação do "Suplemento Cultural". Através da análise dos cento e doze textos mencionados, foi possível identificar alguns ideais do autor, como, por exemplo, a preocupação constante em divulgar cultura, principalmente a letrada, além de algumas influências da crítica literária brasileira do século XX. / Abstract: Paulo Rónai (1907-1992), húngaro de nacimiento y brasileño por adopción, poseía una formación humanista que le hizo posible actuar en varias áreas del conocimiento, de las cuales se pueden destacar la crítica literaria, el magisterio, la lingüística y, según él mismo, principalmente la traducción, divulgó sus estudios tanto en libros como en diarios y revistas. Refugiado en Brasil durante el período de la Segunda Guerra Mundial, el crítico encontró en los cuadernos culturales de los principales diarios brasileños el espacio que necesitaba para continuar con su ideal de divulgación de conocimiento y cultura, otorgándosele a ésta palabra uno de los sentidos más amplios posibles. De esta forma, el objetivo de este trabajo fue el estudio sistemático de toda la colaboración del crítico para el "Suplemento Literário" del diario paulistano O Estado de S. Paulo, lo que totaliza ciento doce textos. De esta manera, Rónai inicia su colaboración con el cuaderno en 1959, a pesar de que el comienzo de su circulación hubiera ocurrido en 1956, y marca los límites de su producción para el referido cuaderno con la publicación de las reseñas "Útil inda brincando" y "Um homem dialoga consigo", publicadas el 3 de enero de 1959 y el 1º de diciembre de 1974, respectivamente. Además de este estudio, y con el objetivo de identificar las características del contexto de la producción de Paulo Rónai, se realizó un breve relevamiento de la historia de estos suplementos literario-culturales, principalmente en el diario O Estado de S. Paulo. Así, aunque en forma superficial, también se abordan el "Suplemento do Centenário" y el primer año de circulación del "Suplemento Cultural". Mediante el análisis de estos ciento doce textos, fue posible identificar algunos ideales del autor, como por ejemplo, su constante preocupación... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467547-Texto+Completo-0.pdf: 751403 bytes, checksum: b10398fee2fc1ece7d20cb2d625a1515 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to extend the concept proposed by Marie-Claude Lambotte in which melancholy holds its own discourse, an ideia presented in Le discours mélancolique (1999), and it attempts to apply this concept in literature. The objective is to find and highlight the elements of melancholy in the literary language, in this case, using as analysis corpus the work The Fugitive by Marcel Proust. Productions in first person discourses, as in the case of the narrative studied in this research, emphasize the evaluation of the forms and the manners of manifestation of emotions in literature. The objective is to investigate the existence of a fictional discourse noticeably dominated by emotional elements, focusing on the statements and on the narrative sequences in order to reveal their own character in the manifestation of the melancholic narrator, in a language of melancholy, and in a melancholy aesthetics by Marcel Proust. Within the framework of the theory of literature, philosophy and anthropology, the focus is to build an necessary interface, in contemporaneity, to study this emotion in a work of literature. / O presente trabalho estende o conceito proposto por Marie-Claude Lambotte de que a melancolia possui um discurso próprio, ideia presente na obra O discurso melancólico (1999), e procura aplicá-lo na literatura. Procura-se encontrar e evidenciar os elementos que constituem a melancolia na linguagem literária, neste caso, usando como corpus de análise a obra Albertine Disparue, de Marcel Proust. Produções centradas em discursos em primeira pessoa, como é o caso da narrativa estudada nesta pesquisa, privilegiam a avaliação das formas e dos modos de manifestação das emoções na literatura. O que se pretende é investigar a existência de um discurso ficcional marcadamente dominado por elementos emocionais, enfocando nos enunciados e sequências narrativas, procurando evidenciar um caráter próprio da manifestação do narrador melancólico, de uma linguagem da melancolia e de uma estética melancólica, na obra de Marcel Proust. Assim, à luz do arcabouço teórico da Teoria da Literatura, da Filosofia e da Antropologia, procura-se construir uma interface que se mostra necessária, na contemporaneidade, para o estudo desta emoção dentro de uma obra literária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437406-Texto+Completo-0.pdf: 726488 bytes, checksum: b05b0e2f3f2f3fe7e5bcf26c74468349 (MD5) Previous issue date: 2012 / This paper deals with the concept of "self" in the "critical" period of Immanuel Kant's theoretical philosophy. The analysis focuses on the Critique of Pure Reason text. Drawing a distinction between empirical, rational and transcendental psychology (to which the paradigm of analysis of Kant belongs), it begins with an attempt to determine cognitive subject's place and character in the genesis of the transcendental epistemology. Pointing out the essentiality of the psychological aspects to a correct textual interpretation, even when they refer to transcendental psychology, it supports the idea that a purely semantic analysis of the Critique of Pure Reason text cannot lead to a legitimate interpretation. Subsequently, a description of the transcendental idealism doctrine is presented, in which the differences between the transcendental and realistic (or transcendent) perspectives are discussed, followed by the rise of two different ways to understand objects: as phenomenon and as noumenon. Following that, an analysis on the limits of knowledge is developed, also centering on ways of thinking the theory's subject itself in relation to those limits. Three distinct perspectives of the "self" approach arise: phenomenal self, transcendental self and noumenal self, each one's analysis being presented separately. Firstly, the phenomenal self and the relation between the intuition of space and time as an essential factor to think the unity of time in a continuous timeline, on which one can identify the chronological sequence of events and that allows us to reflect on the empirical permanency of the "self" in inner sense; secondly, the analysis of the transcendental self, which begins with a basic introduction to the faculty of understanding, its spontaneity and the synthesis ability and its importance to theme comprehension and finally brings up the concept of transcendental apperception and the distinction between conscience's unity and conscience's identity, from which our transcendental concept of "self" can be determined. The analysis also deals with four critics' (Strawson, Henrich, Pippin and Patricia Kitcher) view on transcendental apperception and conscience's identity; lastly, the noumenal self and the psychological understanding of "soul", according to its two kinds of use: constitutive and regulative. / Neste trabalho abordamos a concepção de “eu” na filosofia teórica do período chamado “crítico” da filosofia de Immanuel Kant. Para tanto, focamos nossa análise no texto da Crítica da Razão Pura. Iniciamos pela tentativa de determinar o lugar e o caráter do sujeito cognitivo no ponto de partida da construção epistêmica transcendental, distinguindo entre psicologia empírica, psicologia racional e psicologia transcendental, pertencendo a esta última o paradigma de análise de Kant. Apontamos para a impossibilidade de interpretar corretamente o texto sem que se leve em consideração os aspectos psicologistas, ainda que esta psicologia seja a de caráter transcendental. Assim, negamos que a possibilidade de uma análise puramente semântica do texto da Crítica da Razão Pura seja uma alternativa viável para uma interpretação legítima. Partimos posteriormente para a descrição da doutrina do idealismo transcendental, onde se trata da diferença da perspectiva transcendental da perspectiva realista ou transcendente, por onde aparecerão duas perspectivas distintas para o conhecimento de objetos: como fenômeno e como númeno. Seguindo, trataremos sobre os limites do conhecimento e como podemos pensar o sujeito da teoria diante destes limites propostos. Então surge uma tripla distinção das diferentes perspectivas da abordagem do “eu”: “eu” fenomênico, “eu” transcendental e “eu” numênico. Disto trabalharemos cada uma destas três perspectivas, tratando primeiramente do “eu” fenomênico e da relação entre a intuição do espaço e do tempo como condição para pensar a unidade do tempo em uma linha contínua temporal, de onde se distingue a sucessão dos eventos temporais e que pode servir para pensar a permanência empírica do “eu” no sentido interno. Depois tratamos do “eu” transcendental, iniciando com alguns esclarecimentos básicos sobre a faculdade do entendimento, seu caráter espontâneo, a capacidade de síntese e a sua importância para compreender o tema, para finalmente tratarmos do conceito de apercepção transcendental e da distinção entre a unidade e a identidade da consciência, a partir da qual podemos definir o nosso conceito transcendental de “eu”. Ainda nesta análise, abordamos a leitura de quatro comentadores (Strawson, Henrich, Pippin e Patricia Kitcher) sobre a apercepção transcendental e a identidade da consciência. Por término, tratamos do “eu” numênico e da ideia psicológica de alma, de acordo com os dois usos possíveis: o constitutivo e o regulativo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431439-Texto+Completo-0.pdf: 814607 bytes, checksum: a410bcabb4a8922fdee3c57bd25c62d0 (MD5) Previous issue date: 2011 / El objetivo de este trabajo es el de investigar y analizar la representación de los espacios de la ciudad en la obra del escritor argentino César Aira, Las noches de Flores (2004), en el campo discursivo y textual. Interpretando las posibles relaciones existentes entre los elementos característicos de la ciudad. Como apoyo teórico para este trabajo serán utilizados conceptos como el de pathos, proporcionado por Emil Steiger en el libro Conceitos fundamentais da poética; la Idiorritmia y la problemática de una semiología urbana, de Roland Barthes, por una busca de la expresión particular de la ciudad. spa / O objetivo deste trabalho é o de investigar e analisar a representação dos espaços da cidade na obra do escritor argentino César Aira, Las noches de Flores (2004), no espaço discursivo e textual. Interpretando as possíveis relações existentes entre os elementos característicos da cidade. Como suporte teórico para este trabalho serão utilizados conceitos como o de pathos, proporcionado por Emil Steiger no livro Conceitos fundamentais da poética, a Idiorritmía e a problemática de uma semiologia urbana, de Roland Barthes, à procura de uma expressão particular da cidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432309-Texto+Completo-0.pdf: 1827295 bytes, checksum: e06fa982990e35009360680101949187 (MD5) Previous issue date: 2011 / Ce mémoire de maîtrise étudie la production littéraire de 1975 à 1983 et sa propre réception critique. Pour cela, j'analyse la correspondance active de Caio Fernando Abreu et de Paulo Leminski présentes dans les livres Cartas – Caio Fernando Abreu, dirigé par Ítalo Moriconi, et Envie meu dicionário e alguma crítica, dirigé par Régis Bonvicino. L'étude des lettres et de leurs propres critiques s'effectue à partir des concepts d'archive de Michel Foucault et de Jacques Derrida qui sont contenus respectivement dans Archéologie du savoir et Mal d'archive. Les systèmes d‘énonciations à l‘origine de l‘étude sont donc décrits et analysés à partir des concepts de champ littéraire, habitus et capitaux de Pierre Bourdieu, cherchant une meilleure vision des agents Caio et Leminski dans le champ littéraire de cette période. Enfin, avec l‘objectif de disséminer une lecture de la production de cette époque et des agents, le croisement des études des deux ensembles de lettres est lu à partir du concept de littérature mineure de Deleuze et de Guattari, du livre Kafka, pour une littérature mineure. fre / Esta dissertação de Mestrado tratra da produção literária de 1975 a 1983 e a respectiva recepção crítica. Para tanto, analiso a correspondência ativa de Caio Fernando Abreu e Paulo Leminski presentes nos livros Cartas – Caio Fernando Abreu¸ organizado por Ítalo Moriconi, e Envie meu dicionário e alguma crítica, organizado por Régis Bonvicino. O estudo das cartas e da crítica dá-se a partir dos conceitos de arquivo de Michel Foucault e de Jacques Derrida, que constam em Arqueologia do saber e Mal de arquivo¸ respectivamente. Os sistemas de enunciados oriundos da leitura dos livros de cartas e da produção de críticos da produção estudo são, então, descritos e analisados a partir do conceito de campo literário, habitus e capitais de Pierre Bourdieu, buscando uma melhor visualização dos agentes Caio e Leminski no campo literário do período. Por fim, com o objetivo de disseminar uma leitura da produção do período e dos agentes, o cruzamento dos estudos dos dois conjuntos de cartas é lido a partir do conceito de literatura menor de Deleuze e Guattari, do livro Kafka, por uma literatura menor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399592-Texto+Completo-0.pdf: 958857 bytes, checksum: c5cba8dcb350b35e0278be562fb7ff73 (MD5) Previous issue date: 2007 / António Aleixo (1899-1949), Portuguese popular poet of very little formal education, became a unique case in the Portuguese Literature not only for his talent to write verses, but also for having his poetry registered in a book from a compilation work while he was still living. From Aleixo’s small, but meaningful production, it is possible to emphasize three plays which have been associated to the characteristics of the work from the greatest Portuguese playwright, Gil Vicente (1465?-1537?). This paper aims at analyzing the autos written by António Aleixo by identifying its possible connections to Gil Vicente’s work. The studies of Sociology of Literature and the Theories of Drama are used to such comparison. / António Aleixo (1899-1949), poeta popular português, de pouca instrução formal, tornou-se um caso único na literatura portuguesa por conta não apenas de seu singular talento para a versificação, mas por ter sido sua poesia registrada em livro a partir do trabalho de compilação da obra do poeta ainda em vida. De sua pequena, porém significativa, produção literária destacam-se três textos dramáticos, aos quais sempre foram associadas características pertencentes ao teatro de Gil Vicente (1465?-1537?), considerado o maior dramaturgo português. O presente trabalho propõe-se a analisar os autos escritos por António Aleixo tendo por base teorias fundamentadas nos estudos da sociologia da literatura e nas teorias do drama, no intuito de comparar tais textos dramáticos com os elementos de composição do teatro vicentino, identificando suas possíveis aproximações.