Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429722-Texto+Completo-0.pdf: 933022 bytes, checksum: a9ac8ce65d9c679201ea1bf8bc1080d7 (MD5) Previous issue date: 2010 / This dissertation presents the analysis of the relationship of identity, as manifested in literary creation, established between urban subject and the city, with special attention to contemporary feminist writing. Through the theories composed of Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, among others, I have tried to check reflexes and influences of the urban environment in the inner world of the individual, and I have also tried to show the personal quest for identification with the place where one live. The literary corpus is formed by the novels entitled “Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi”, by Cecilia Giannetti, and “Algum Lugar”, by Paloma Vidal. The main aspect of analysis and reflection in the first work is the result of urban violence drastically presented in the protagonist. Regarding the second narrative, the search will be highlighted by a character's personal correspondence and the establishment of an emotional feeling of comfort towards where you are living or visiting. From this perspective, it is observed the relationship between the identity of the protagonists and their path through the daily routine. Likewise, the study aims at highlighting the relationship between literary cities – Rio de Janeiro, Buenos Aires and Los Angeles – and their equivalent in the real and concrete world, highlighting the existence of this dialogue through the approach of the city presented in the text and the city known by writers and readers. / Esta dissertação apresenta a análise da relação identitária, manifestada na criação literária, estabelecida entre sujeito urbano e cidade, com especial atenção à escrita feminina contemporânea. À luz do aporte teórico composto por Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, entre outros, procurou-se verificar reflexos e influências do ambiente urbano no mundo interior do indivíduo, sobretudo no que diz respeito à busca pessoal de identificação com o lugar no qual se vive. O corpus literário é formado pelos romances intitulados Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi, de Cecília Giannetti e Algum Lugar, de Paloma Vidal. O principal aspecto de análise e reflexão, na primeira obra, é a consequência traumática da violência urbana imprimida na protagonista. Em relação à segunda narrativa, será destacada a procura pessoal da personagem por uma correspondência afetiva e o estabelecimento de uma sensação de conforto frente ao lugar no qual está vivendo ou visitando. Sob essa perspectiva, será observada a relação entre identidade velada das protagonistas e suas trajetórias no cotidiano citadino. Da mesma forma, o estudo pretende evidenciar a relação entre as cidades literárias apresentadas – Rio de Janeiro, Buenos Aires e Los Angeles – e as cidades correspondentes no mundo real e concreto, destacando a existência desse diálogo por meio da aproximação da cidade no texto com a cidade conhecida por escritores e leitores.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400158-Texto+Completo-0.pdf: 1405914 bytes, checksum: ba744ff49135b14b66403a9d0601d8c4 (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation aims at bringing together some critical theories, data and studies — too much spread in Brazil — about the biographical species and their dialogue with the location of culture, specifically with history and fictional narrative. In order to do so, it’s discussed Daniel Madelénat’s notion on the long durée covered by a “classical paradigm of biography”, which extends ever since the Greco-Roman antiquity to the Enlightenment. The notions of “biographical space”, “biographical literature” and “biographical pact” were coined by me embased on Philippe Lejeune’s concepts. Italo Calvino’s thought on the "classical” text and his memos for the millennium underlie the analysis of a corpus formed by some narratives produced from the late 20th century to the 21 st century. This study has as its goal understanding possible links between the biographical forms and contemporary tendencies on historiography and on the novelistic fiction. / Na presente tese, busco reunir estudos, informações e teorias – bastante dispersos em nosso país – acerca das espécies biográficas e seu diálogo com os lugares da cultura, mais especificamente, com a filosofia, a história e a narrativa ficcional. Para tanto, discuto a idéia de Daniel Madelénat sobre a longa duração do “paradigma clássico da biografia”, o qual se estenderia desde a Antigüidade greco-romana até o século XVIII. A partir dos conceitos de Philippe Lejeune, cunho as noções de “espaço biográfico”, “literatura biográfica” e “pacto biográfico”. Baseado na acepção de texto “clássico”, defendida por Ítalo Calvino, e em suas propostas para o 21º milênio, analiso um corpus de narrativas elaboradas entre o final do século XX e a atual centúria, visando entender possíveis vínculos das formas biográficas com as tendências contemporâneas da historiografia e da ficção romanesca.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-05T15:54:15Z No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-16T16:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T16:54:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo fazer um exercício crítico acerca do Poema Sujo escrito em 1975 quando o poeta Ferreira Gullar se encontrava exilado na Argentina, é composto em versos totalizando 90 paginas de estilo modernista com forte caráter biográfico. No qual buscaremos apresentá-lo nas relações dialéticas entre Lírica, memória factual e construção Estética literária, tentando apontar nas análises a transfiguração dos fatos históricos em Arte Realista. A pesquisa percorre a trajetória política, crítica e estética do poeta, para isso teremos como parâmetro suas próprias análises sobre arte, tendo como referência os livros Sobre arte Sobre Poesia (Uma Luz do Chão) - 2006; Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1978. As Categorias Estéticas encontradas como mediação das análises e estudadas dialeticamente foram: Vida cotidiana e Arte; Trabalho e linguagem; Trabalho poético e Linguagem poética; Objetividade e subjetividade; Reflexo intelectual e reflexo artístico, abordadas na vertente do Materialismo Histórico Dialético. Nessa perspectiva crítica, as categorias precisam emergir das determinações da própria obra de arte, apresentadas e condensadas na vida humana e inseridas nas ações cotidianas deparadas a partir do movimento contraditório do desenvolvimento social. Os principais teóricos estudados nessa linha de pesquisa são Marx/Engels (2010) e Lukács (2010), este último como um dos precursores na sistematização teórica da estética marxista, além de outros autores fundamentais para a compreensão da totalidade da obra de Ferreira Gullar que constituem uma fortuna crítica com análises pertinentes acerca das obras do poeta, como João Luiz Lafetá (2004), Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) e Gleciane Machado (2013). Assim, propomos uma leitura da poética de Gullar que possibilitará a compreensão das contradições da vida social transfiguradas em processos de contradição na forma estética como reflexo da realidade. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to make a critical exercise about Poema sujo written in 1975 when the poet Gullar was in exile in Argentina. It is composed in verse totaling 90 modernist pages with strong biographical. In which seek to present it in the dialectical relations between Lyric , factual memory and construction literary aesthetics , trying to point in the analysis the transfiguration of historical facts in realistic Art. The research covers the political history , criticism and aesthetics of the poet , for that we as a parameter own judgment about art with reference books and art About About Poetry ( A Light Floor ) - 2006; Vanguard and Underdevelopment – 1978. The Aesthetic Categories found as mediation analyzes and studied dialectically were: Everyday life and art ; Labor and language ; Poetic work and poetic language ; Objectivity and subjectivity; Intellectual and artistic reflection , addressed in part of the Dialectical Materialism History. In this critical perspective , the categories need to emerge from the work of art itself determinations presented and condensed in human life and inserted in the everyday actions encountered from the contradictory movement of social development. The main theoretical research in this line of research are Marx / Engels (2010) and Lukacs (2010) , the latter as one of the forerunners in the theoretical systematization of Marxist aesthetics , and other fundamental authors to understand the totality of the work that Gullar constitute a rich critical with relevant analyzes of works of the poet, as João Luiz Lafetá (2004) , Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) and Gleciane Machado (2013). Therefore, we propose a poetic reading Gullar will enable the understanding of the contradictions of social life transfigured in contradiction processes in aesthetic form as a reflection of reality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-12-04T13:22:47Z No. of bitstreams: 1 2013_GabrielRodriguesBorges.pdf: 893429 bytes, checksum: ccf20aefbd92fc6d5d4a0f9baa7d5e0a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-10T12:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GabrielRodriguesBorges.pdf: 893429 bytes, checksum: ccf20aefbd92fc6d5d4a0f9baa7d5e0a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-10T12:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GabrielRodriguesBorges.pdf: 893429 bytes, checksum: ccf20aefbd92fc6d5d4a0f9baa7d5e0a (MD5) / Machado de Assis, como um dos maiores contistas brasileiros do século XIX, traz em suas narrativas uma composição aguda das relações sociais e do quadro histórico de um mundo contraditório e cotidiano, representando o marco do amadurecimento do sistema literário brasileiro. Murilo Rubião começa a publicar em 1947, sendo lido e reconhecido em tempos posteriores pelo público e pela crítica, mas dá início a uma renovação do conto brasileiro com O Ex-Mágico. O objetivo deste trabalho é ler e analisar contos selecionados de ambos os autores, com o intuito de compreender como eles estão situados no sistema literário brasileiro, como as narrativas de ambos se relacionam e porque essa literatura é eficaz esteticamente. O desenvolvimento se deu mediante a leitura de algumas narrativas de Murilo Rubião e Machado de Assis, bem como da fortuna crítica referente às obras dos autores, tendo como base os pressupostos da crítica histórico-dialética, especialmente as análises e as reflexões de Antonio Candido, György Lukács, Roberto Schwarz, Audemaro Taranto Goulart e Hermenegildo Bastos. O corpus escolhido para esta análise são os contos “Bárbara”, “Teleco, o coelhinho”, “Alfredo”, “O bom amigo Batista” e “Marina, a Intangível” todos constantes do volume Contos Reunidos, de Murilo Rubião (2005); o conto “Idéias de canário” da obra A desejada das gentes e outros contos (1997), o conto/novela “A parasita azul” do volume Histórias da meia-noite (2003) e os contos “Pílades e Orestes” e “Um apólogo” da coletânea selecionada por John Gledson 50 contos de Machado de Assis (2007), de Machado de Assis. O percurso passaria então pela contradição dialética entre arte e movimento histórico, e pelos conceitos de realismo e totalidade. Há uma literatura contínua capaz de revelar a realidade humana e dar sentido àquele que escreve e ao que assume o desafio de ler. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Machado de Assis, one of the greatest Brazilian writers of shorts stories of the XIX century, brings up in his narratives a sharp composition of social relations and of the historic frame of a contradictory and quotidian world, as the mark of the maturity of Brazilian literary system. Murilo Rubião began to publish in 1947, being read and recognized after some time by the public and by the critics, and he starts a renovation of the Brazilian short story with the “O Ex-Mágico”. The aim of this work is to read and analyze selected short stories from both authors, in order to comprehend how they are placed within Brazilian literary system, how both of their narratives are related and why this literature is aesthetically effective. The development of this research has taken place by the reading of some narratives from Murilo Rubião and Machado de Assis, as well as the critical fortune related to the works of both authors, based on the historical-dialectical critic premises, especially the analyses and reflections of: Antonio Candido, György Lukács, Roberto Schwarz, Audemaro Taranto Goulart and Hermenegildo Bastos. The corpus selected for this analysis are the short stories: “Bárbara”, “Teleco, o coelhinho”, “Alfredo”, “O bom amigo Batista” and “Marina, a Intangível” all of them from the volume Contos Reunidos, of Murilo Rubião (2005); the short story “Idéias de canário” from the book A desejada das gentes e outros contos (1997), the short story/novella “A parasita azul” from the volume Histórias da meia-noite (2003) and the short stories “Pílades e Orestes” and “Um apólogo” from the collection selected by John Gledson 50 contos de Machado de Assis (2007), of Machado de Assis. The path goes through the dialectic contradiction between art and historic movement, and by the concepts of realism and totality. There is on ongoing literature capable of exposing the human reality and of making sense to that one who writes and to the one who takes the challenge of reading. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Machado de Assis, un des plus grands contistes brésiliens du XIXe siècle, montre dans ses récits une composition aigüe des relations sociales et du cadre historique d’un monde contradictoire et quotidien, constituantant de la sorte la plaque tournante de la maturité du système littéraire brésilien. Malgrè la reconnaissance tardive par le publique et la critique, Murilo Rubião commença à publier dès 1947, et inaugure une rénovation du conte brésilien avec la publication de « O Ex-Mágico ». L’objectif du présent travail est de lire et analyser des contes sélectionnés des deux auteurs ci-dessus, dans le but de comprendre comment ils sont situés dans le système littéraire brésilien, comment leurs récits tissent des rapport entre eux et pourquoi cette littérature est esthétiquement efficace. Le développement de la recherche s’est déroulé par la lecture de quelques récits de Murilo Rubião et de Machado de Assis et aussi de la fortune critique de l’oeuvre des deux auteurs, ayant pour base les présuposés de la critique historico-dialectique, surtout les analyses et les réflexions de Antonio Candido, György Lukács, Roberto Schwarz, Audemaro Taranto Goulart et Hermenegildo Bastos. Le corpus choisi pour cette analyse est constitué, d’une part, des contes « Bárbara », « Teleco, o coelhinho », « Alfredo », « O bom amigo Batista » et « Marina, a Intangível », tous provenants du volume Contos Reunidos, de Murilo Rubião (2005) ; et, d’autre part, des contes de Machado de Assis : « Idéias de canário », du conte/nouvelle« A parasita azul », du volume Histórias da meia-noite (2003), et des contes « Pílades e Orestes » et « Um apólogo », du recueil sélectionné par John Gledson 50 contos de Machado de Assis (2007). Le parcours passe donc par la contradiction dialectique entre art et mouvement historique et par les concepts de réalisme et totalité. Il y a une littérature continue capable de révéler la réalité humaine et de donner sens à celui qui écrit et à celui qui prend le défi de lire ?

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-02-08T16:52:16Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - FRANCISCO FELIPE PAIVA FERNANDES.pdf: 22694365 bytes, checksum: 30d523509476087f6b07d9908c8ec605 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-10T11:41:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - FRANCISCO FELIPE PAIVA FERNANDES.pdf: 22694365 bytes, checksum: 30d523509476087f6b07d9908c8ec605 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T11:41:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - FRANCISCO FELIPE PAIVA FERNANDES.pdf: 22694365 bytes, checksum: 30d523509476087f6b07d9908c8ec605 (MD5) Previous issue date: 2016-12-23 / NAO / "The Falling Sky like an Autobiography minor" (A queda do céu como uma autobiografia menor) aims to achieve a theoretical analysis of the work The Fall from the Sky (2015) of Davi Kopenawa and Bruce Albert. In a specific way we chose to oppose the canon theory that deals with the records of the myself to the text above, aiming to propose new concepts that support a renewed interpretation of this scripture. In such a way, the problems pointed out in the course of the analysis showed the limits that heuristic the own theories supporting when encountered with the textuality that, at least in our hypothesis, not favoring a fruitful and valuable for the interpretation of The Fall from the Sky. In the face of such finding, we emphasize the methodology that follows: We conducted a foucaultian archeology of theories by determining, with this, the conditions of possibility of the emergence of these knowledges, as partial result achieved a diagnosis around the main problems epistemic as well as of the most important lines of understanding that the epistemes feature. Subsequently, we propose new forms of interpretation as well as new approaches around The Fall from the Sky. Our result is to renew the concept of real and representational that guide much of literary theory, as well as a new way to understand the role of narrator in autobiographical narratives. Thus, for the theoretical basis of this study were used the authors of guidelines as Michel Foucault (2008), Jacques Derrida (1999), Judith Butler (2015), Philip Lejuene (2018), Paul De Man (1886), Leonor Arfuch (2010), Jacques Lacan (1999), Roy Wagner (2010), Eduardo Viveiros de Castro (2015) and Deleuze & Guattari (2014). / A queda do céu como uma autobiografia menor tem como objetivo realizar uma análise teórica da obra A queda do céu (2015), de Davi Kopenawa e Bruce Albert. De forma específica, optou-se por contrapor o cânone teórico, que versa sobre as escritas do eu, ao texto supracitado, visando propor novos conceitos que subsidiem uma interpretação renovada de tal escritura literária. Dessa maneira, os problemas apontados visibilizam os limites heurísticos que as próprias teorias subsidiam quando deparadas com a textualidade, visto que, em nossas análises, consideramos que as teorias não favorecem um campo profícuo e valoroso para a interpretação de A queda do Céu. Diante dessa constatação, delimitamos o percurso metodológico que se segue: realizamos uma arqueologia foucaultiana das teorias, determinando, com isso, as condições de possibilidade da emergência desses saberes. Como resultado parcial, conseguimos realizar um diagnóstico em torno dos principais problemas epistêmicos, bem como das mais importantes linhas compreensivas que as epistemes apresentam. Posteriormente, propusemos novas formas interpretativas, bem como novas abordagens em torno de A queda do céu. Construirmos o conceito de autobiografia menor para definir a maneira tal qual apreendemos a obra. Nosso trabalho renova a noção de real e representacional, que orienta boa parte da teoria literária, assim como uma nova maneira de entendermos a função do narrador em narrativas autobiográficas. Assim, para a fundamentação teórica deste trabalho, foram utilizados autores de orientações diversas, como: Michel Foucault (2008), Jacques Derrida (2009), Judith Butler (1997), Philipe Lejuene (2008), Paul De Man (1996), Leonor Arfuch (2010), Jacques Lacan (1999), Roy Wagner (2010), Eduardo Viveiros de Castro (2015) e Deleuze & Guattari (2014).

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-22T16:16:19Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - MICHELINE BARROS CHAVES.pdf: 21868179 bytes, checksum: cc4ede4b4f3c3f6ed5711ea3e070b751 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - MICHELINE BARROS CHAVES.pdf: 21868179 bytes, checksum: cc4ede4b4f3c3f6ed5711ea3e070b751 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - MICHELINE BARROS CHAVES.pdf: 21868179 bytes, checksum: cc4ede4b4f3c3f6ed5711ea3e070b751 (MD5) Previous issue date: 2016-09-06 / CAPES / This study proposes to cast a glance at the works O Câncer no Pêssego, A Trapaça da Rosa and A Casa do Ser, which compose the poetic work of Paraíba-born author José Antônio Assunção. The multi-discursiveness prompted by the poetic metaphor comes from the dynamic relations between expression and signification, which brings to the poetic text‟s materiality discursive extracts in which the mimesis points to a recreation of the existential tensions‟ scheme of feelings such as anguish, finiteness, estrangement, incompleteness, and emptiness. Our three-part analysis initially exposes a brief presentation of the author and his work, from the eyes of the specialized critic; then a reflection on the place of mimesis and referentiality in poetic discourse and, at the end of this chapter, the consideration of a Poetics of existence as an interpretative course of the Assunção work. In the second chapter, a retrospective summary punctuates the dialogue between poetry and philosophy, and its repercussion in the late thinking of German philosopher Martin Heidegger, invoked by the explicit reference of his concept of language as the “house of being”, title of the latest Assunção book. The analysis of poems selected from the three aforementioned works is our third and last stage. To exam the mimesis aspects, we reflected upon the contributions of Brazilian theorist Luiz Costa Lima and French hermeneutist Paul Ricoeur; to correlate Poetry and Philosophy, we used Martin Heidegger‟s thoughts, as well as philosopher Benedito Nunes‟; to approach and interpret poetic aspects, we have brought the collaboration of researchers Janilto Andrade and Ana Maria Lisboa de Mello. / O presente trabalho objetiva lançar um olhar sobre as obras O Câncer no Pêssego, A Trapaça da Rosa e A Casa do Ser, as quais compõem a obra poética do paraibano José Antônio Assunção. A pluridiscursividade instaurada pela metáfora poética assunciana, resultado da dinamicidade das relações que se estabelecem entre os planos expressivo e significativo, traz para a materialidade textual estratos discursivos onde a mímesis recria o quadro de tensões existenciais, evocado por sentimentos como: angústia, finitude, solidão, liberdade, dentre outros. Nossa tripartite análise expõe, no primeiro capítulo, uma breve apresentação do autor e de sua obra vista sob a perspectiva da crítica especializada; em seguida, uma reflexão sobre o lugar da mímesis e da referencialidade no discurso poético e, finalizando este capítulo, a consideração de uma Poética da existência como percurso interpretativo da obra assunciana. No segundo capítulo, uma síntese retrospectiva pontua o diálogo entre poesia e filosofia, buscando compreender sua repercussão no pensamento tardio do filósofo alemão, Martin Heidegger, convocado pela referência explícita ao seu conceito de linguagem como “Casa do Ser”, o qual nomeia o mais recente livro de Assunção. A análise dos poemas, selecionados a partir das três obras mencionadas, constitui o nosso terceiro e último capítulo. No exame da mímesis, valemo-nos das contribuições do pesquisador brasileiro Luiz Costa Lima e do hermeneuta francês Paul Ricoeur; da relação entre poesia e filosofia, do pensamento de Martin Heidegger e das contribuições do filósofo paraense Benedito Nunes; e, na abordagem e interpretação do poético, da colaboração dos professores Janilto Andrade e Ana Maria Lisboa de Mello.

Ao contrário da concepção linear do pensamento ocidental, o tempo mexicano, situado na tradição pré-hispânica, indica uma multiplicidade de tempos, possibilitando que variadas e distantes épocas sejam realidades presentes. Nesse enfoque, diferentes tempos da história mexicana incorporam a narrativa de Carlos Fuentes, onde é comum passado, presente e futuro estarem imbricados em circularidades que resgatam com a imaginação e a linguagem uma memória encoberta pelo discurso totalizador. Na sua obra, Carlos Fuentes percorre mitos, tempos e espaços através de uma escritura que traduz uma cultura mestiça construída por vertentes americanas e européias. No entrelaçamento da pluralidade dos mundos, descobre os acontecimentos do passado, introduzindo significações aos silêncios relegados à margem da história. Através das análises de “Las dos orillas” – conto do livro El naranjo; do romance La muerte de Artemio Cruz e de personagens que transitam nos contos de La frontera de cristal, são investigados três momentos da história mexicana: Conquista espanhola, Revolução mexicana e migrações da atualidade na fronteira. Desse modo, são exploradas possibilidades históricas disseminadas na produção de Carlos Fuentes

Submitted by hugo lira (hugovictorsb@gmail.com) on 2018-09-03T15:00:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-10T17:44:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-10T17:54:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T17:54:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / It the question is a work that takes as a subject the Love and, also, the feminine thing, especially, on the Love. The feminine characters were chosen to set the subject out, like phenomenon of his expression. The subject was translated from the voice of some characters of the Literature. It is emphasized, consequently, that there is no hierarchy between them, which is, a “ love better than other” or a more sophisticated character or with more status than other, as well as It Mediates there is a classic of the Greek tragedy and the Woman-cat a creation of the popular literature. In this way, when the characters feminine were elected and when the approximations were carried out with the Sociology and the Philosophy, in the scenery in which Love it is inserted in the Literature. This Love that can be defined, in the tests, as a couple, in other words, accompanied by another concept that delimits it, like, for example, the freedom, the friendship, the generosity, the resignation. The Love, so, in the context of the study, it is always a cause and everything more is a result of this loving deliberation. The Love, like imperative feeling, is a man of the choices of these characters, a sovereign. It is, besides, a way for other virtues. One argued, for the voice of the characters, which there only is virtue because there is the feeling of love and the faculty of loving. Without him no virtue would be possible. It is confessed what was an anxious search, but not frustrating, to explore the loving feeling taking these characters as a starting point. A great undertaking, knowing: to the meeting of the nature of the Love. Inside the process argumentative, it was intended to show his nature like manufacturing and allied to the risk, to the alley of the uncertainty on the results. The Love, so, is able to adduce to the change – like the placing of Empédocles – He mixes and adheres. The Love, so, even invisible what, because his expression is always in another state, never in him same, is present like a power of making the valid life of the man of being survived. Everything without him is an apathy. The Love, so understood, I eat emphasized in the conclusion, it removes the worldly thing, the common thing, the banal thing and the mean thing. Despite, nevertheless, of providing the virtue, the love is incompetent the moderation. The agreement of the pleasure and of the pain as compromise is an impossibility for the Love. It is a strength without weight, calculation or measure. Everything he trails like a storm, it will never be a gentle wind. One affirmed, in this sense, that the Love always has a divine character. Completely what he touches becomes sacred. He is when the man if it feels brought near to God. The search for the excellence is only possible for the love. Not even the will, not even the reason they are able to bring near us of a sense of omnipotence. The reason needs the speech. This intervention weakens it because one is never sure on the truth. A duel of the mind is always imposed with what it intends to know each other. The reason is the justification of the man for his impossibility of knowing the world. The man is never going to be certain on the truth. He needs the belief to join incondicionalmente to the reason. The will is always shy because it is demarcated by the limitations in are marked, with clarity, the ends to which we intend to allocate our will. The man always needs the love. It lacks for the love to believe in the reason and to convey the will. Only the love makes us near of what we call of God. Finally, it was established from a positive attitude, in other words, of the definition of Love, found everything what it is not. The love is not a virtue, not even vice. It is never banal, small, mean. It is an enormity because able to navigate the moral excellence. It is a passion, it is a feeling, but it is not a wish, simply. It finds permission to be shown in the friendship, in the generosity, in the wish, in the donation, in the respect. What it differentiates it of too much feelings the fact is that the love is not a mere faculty, i.e. o man is able to love, as well as ably to envy, to grow angry, to compete, to compete to cheer up etc. The love, however, is an essence of the man and not mere faculty. As well as the reason and the will is understood like own constitution of our condition of humanity, the love also. Without him we would be more unfinished than, we would be wild, without any sublimity or rectitude: sad figure would be the man. The narrative chosen form was the test. Each character, like exposed in the definition of the problem of the inquiry, was built in his test with the developed subject. Not obstructive at all, for some characters there is a theoretical, predominant work, which gave support to the literary work, for others, which was not possible. Due to the amplitude of the object investigated in that character there was necessary the support of two or more theoretical works of support to the arguments used in the test. / Trata-se de um trabalho que tem como tema o Amor e, também, o feminino, notadamente, sobre o Amor. Os personagens femininos foram escolhidos para explicitar o tema, como fenômeno de sua expressão. O tema foi traduzido a partir da voz de alguns personagens da Literatura. Ressalta-se, por conseguinte, que não há hierarquia entre eles, qual seja, um “amor melhor que outro” ou um personagem mais sofisticado ou com mais status que outro, assim como Medeia é um clássico da tragédia grega e a Mulher-gato uma criação da literatura popular. Desse modo, eleitos os personagens femininos e realizadas as aproximações com a Sociologia e a Filosofia, no cenário em que Amor está inserido na Literatura. Esse Amor que pode ser definido, nos ensaios, como um par, ou seja, acompanhado de outro conceito que o delimita, como, por exemplo, a liberdade, a amizade, a generosidade, a renúncia. O Amor, portanto, no âmbito do estudo, é sempre causa e tudo mais é resultado dessa deliberação amorosa. O Amor, como sentimento imperativo, é senhor das escolhas desses personagens, um soberano. É, ademais, um meio para as outras virtudes. Argumentou-se, pela voz dos personagens, que somente há virtude porque existe o sentimento de amor e a faculdade de amar. Sem ele nenhuma virtude seria possível. Confessa-se que foi uma busca ansiosa, mas não frustrante, esquadrinhar o sentimento amoroso tendo como ponto de partida esses personagens. Um grande empreendimento, a saber: ao encontro da natureza do Amor. Dentro do processo argumentativo, intencionou-se mostrar sua natureza como transformadora e aliada ao risco, à álea da incerteza sobre os resultados. O Amor, portanto, é capaz de aduzir à mudança – à semelhança da colocação de Empédocles – Ele mistura e une. O Amor, portanto, mesmo que invisível, porque sua expressão está sempre em outro estado, nunca nele mesmo, está presente como um poder de tornar a vida do homem válida de ser vivida. Tudo sem ele é apatia. O Amor, assim compreendido, como ressaltado na conclusão, afasta o mundano, o vulgar, o banal e o mesquinho. Malgrado, contudo, de proporcionar a virtude, o amor é incapaz da temperança. O ajuste do prazer e da dor como meio-termo é uma impossibilidade para o Amor. Ele é uma força sem peso, cálculo ou medida. Tudo ele arrasta como uma tempestade, nunca será um vento suave. Afirmou-se, nesse sentido, que o Amor possui sempre um caráter divino. Tudo que ele toca torna-se sagrado. É quando o homem se sente abeirado a Deus. A busca pela excelência somente é possível pelo amor. Nem a vontade, nem a razão são capazes de nos aproximar de um sentido de onipotência. A razão precisa do discurso. Esse intermédio a enfraquece porque nunca se tem certeza sobre a verdade. Impõe-se sempre um duelo da mente com aquilo que se pretende conhecer. A razão é a justificativa do homem para sua impossibilidade de conhecer o mundo. O homem nunca vai estar certo sobre a verdade. Ele precisa da crença para aderir incondicionalmente à razão. A vontade é sempre acanhada porque é demarcada pelas limitações em se assinalar, com clareza, os fins aos quais pretendemos alocar nossa vontade. O homem sempre precisa do amor. Carece do amor para acreditar na razão e para veicular a vontade. Somente o amor nos faz próximo daquilo que chamamos de Deus. Por fim, estabeleceu-se a partir de uma atitude positiva, ou seja, da definição de Amor, encontrar tudo o que ele não é. O amor não é virtude, nem vício. Nunca é banal, pequeno, mesquinho. Ele é enormidade porque capaz de singrar a excelência moral. Ele é paixão, é sentimento, mas não é desejo, simplesmente. Encontra permissão para se manifestar na amizade, na generosidade, no desejo, na doação, no respeito. O que o diferencia dos demais sentimentos é que o amor não é mera faculdade, isto é, o homem é capaz de amar, assim como capaz de invejar, de irar-se, rivalizar, alegrar-se etc. O amor, porém, é essência do homem e não mera faculdade. Assim como se compreende a razão e a vontade como constituição própria da nossa condição de humanidade, o amor também. Sem ele seríamos mais que inacabados, seríamos feras, sem nenhuma sublimidade ou retidão: triste figura seria o homem. A forma narrativa escolhida foi o ensaio. Cada personagem, como exposto na definição do problema da pesquisa, foi construído em seu ensaio com o tema desenvolvido. Nada obstante, para alguns personagens há uma obra teórica, predominante, que deu amparo à obra literária, para outros, isso não foi possível. Devido à amplitude do objeto investigado naquele personagem foi necessário o apoio de duas ou mais obras teóricas de apoio aos argumentos utilizados no ensaio.

Este trabalho analisa os prefácios aos livros Lira dos vinte anos, O conde Lopo e Macário, do escritor romântico Álvares de Azevedo (1831 1852), buscando discernir e sistematizar os pressupostos básicos do pensamento crítico presente nesses textos. Visando contextualizar as discussões ali promovidas em face do debate romântico no Brasil e no exterior, a pesquisa recorre também a outros ensaios críticos do autor para o esclarecimento de questões levantadas pelos prefácios e, eventualmente, a alguns de seus poemas e a outras de suas obras. O cotejo entre os textos do corpus propiciou a reconstrução de uma rica tessitura de referências bibliográficas, especialmente francesas, caso de Théophile Gautier, e portuguesas, como Lopes de Mendonça, às quais o autor constantemente se volta. Essa tessitura explicita um vasto horizonte de leituras, que vai muito além de Byron e Musset, fontes mais recorrentes entre os românticos da segunda geração brasileira, projetando a figura eminente do crítico literário que já se entrevia em Azevedo, mesmo nos seus primeiros ensaios. O distanciamento dos esforços nacionalistas, principal objetivo da maioria dos críticos e escritores brasileiros no oitocentos, permitiu que Azevedo se vinculasse a uma outra concepção de crítica literária, de origem alemã, elaborada sobretudo pelos irmãos Schlegel e por Novalis. Essa aproximação, que pode ter ocorrido tanto por via direta, quanto por meio de traduções francesas, portuguesas, ou mesmo, inglesas, fez com que Álvares de Azevedo se posicionasse de maneira distinta da de seus contemporâneos em relação a sua própria composição e a dos autores mencionados ao longo dos prefácios e ensaios. / This research investigates the prefaces to the books Lira dos vinte anos, O conde Lopo and Macário, by the Romantic writer Álvares de Azevedo (1831-1852). Its purpose is to devise and systematize the fundamental conjectures of the critical thinking found in these texts. With a view to contextualizing the discussions they provide in parallel with the Romantic debate taking place both in Brazil and abroad, this research makes use of yet other critical essays by the author in order to elucidate questions raised in the prefaces and, occasionally, in some of his poems and other works. Confronting the texts from the corpus made it possible to reconstitute a rich array of bibliographic references, especially French and Portuguese, as Théophile Gautier and Lopes de Mendonça, to which the author constantly turns. Such an array evinces a vast horizon of readings that goes far beyond Byron and Musset the most common sources among the Brazilian second generation of Romantics projecting the eminent figure of the foreseeable literary critic in Azevedo even in his primitive essays. His distancing from nationalist struggles, major goal of the majority of Brazilian critics and writers during the 1800s, allowed Azevedo to relate to another conception of literary criticism, one of German origin, designed mainly by the Schlegel brothers and Novalis. Such approximation, which may have taken place through both direct contact and French, Portuguese or even English translations, made Álvares de Azevedo take a different stand from that of his contemporaries regarding his own production and that of the authors mentioned throughout his prefaces and essays.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-03T13:30:58Z No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-06T15:46:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-06T15:46:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T15:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianademesquitasilva.pdf: 483570 bytes, checksum: eadf171a12f2f3909cf46427f52297d2 (MD5) Previous issue date: 2007-09-27 / Nesta dissertação, tivemos por objetivo comprovar o quanto questões abordadas por Toni Morrison no romance Paradise (1998), traduzido para o português com o título de Paraíso (1998), se aproximam daquelas discutidas no âmbito do pensamento crítico literário, cultural e tradutório contemporâneo. Nesse sentido, realizamos discussões sobre tradução, alegoria e história e as entrelaçamos ao pensamento de Walter Benjamin. Detivemo-nos também em considerações relativas à hospitalidade, ao estrangeiro e ao fanatismo e as confrontamos com reflexões feitas respectivamente por Jacques Derrida, Julia Kristeva e Amós Oz. Finalmente, focalizamos a noção de arquivo no contexto do romance em tela e a articulamos com percepções de Derrida sobre o assunto. / In this thesis we have aimed to prove the extension to which issues developed by Toni Morrison in the novel Paradise (1998), translated into Portuguese with the title of Paraíso (1998), approach the ones which are discussed in the field of literary, cultural and translation contemporary thought. Therefore, we have carried out discussions about translation, allegory and history, and intertwined them to Walter Benjamin’s thought. We have also dealt with considerations on hospitality, the foreigner and fanaticism, and confronted them with reflections developed by Jacques Derrida, Julia Kristeva and Amós Oz, respectively. Finally, we have focused on the notion of archive in the context of the present novel and articulated it with Derrida’s perceptions on the subject.