A proposta desta tese é cotejar as produções de Ángel Rama, em Marcha, no ano de 1960, e de Antonio Candido na Folha da Manhã, de 1943 a 1945. O resultado traz à luz dois críticos militantes ligados por um interesse comum: a literatura. Interessa mostrar como cada um atuou na imprensa ao tratar de temas do universo literário. E apreender de que forma este exercício semanal trouxe contribuições para a produção ensaística de ambos. / The purpose of this dissertation is to compare Ángel Ramas productions in Marcha, as of 1960, and Antonio Candidos in Folha da Manhã, from 1943 to 1945. The outcome brings to light two militant reviewers related by a common interest: literature. It is of interest to exhibit how each of them have performed in the press by addressing a number of themes from the literary universe. And capturing how this weekly exercise has brought inputs to the essay productivity from both.

A proposta desta tese é cotejar as produções de Ángel Rama, em Marcha, no ano de 1960, e de Antonio Candido na Folha da Manhã, de 1943 a 1945. O resultado traz à luz dois críticos militantes ligados por um interesse comum: a literatura. Interessa mostrar como cada um atuou na imprensa ao tratar de temas do universo literário. E apreender de que forma este exercício semanal trouxe contribuições para a produção ensaística de ambos. / The purpose of this dissertation is to compare Ángel Ramas productions in Marcha, as of 1960, and Antonio Candidos in Folha da Manhã, from 1943 to 1945. The outcome brings to light two militant reviewers related by a common interest: literature. It is of interest to exhibit how each of them have performed in the press by addressing a number of themes from the literary universe. And capturing how this weekly exercise has brought inputs to the essay productivity from both.

Esta tese teve como objetivo concretizar a edição de texto fidedigno e anotada de A poetagem bonita, obra idealizada por Mário de Andrade (1893-1945), segundo se depreende de indicação do autor modernista no Fichário Analítico, manuscrito preservado em seu Fundo pessoal, no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP). A obra, não levada a termo, previa a reunião de artigos de crítica literária, divulgados em periódicos nos anos de 1920 e 1930, tematizando a poesia de vanguarda. Os artigos, localizados e organizados pela pesquisa, oferecem uma reflexão do autor sobre a produção poética no modernismo. A pesquisa se propôs a realizar uma avaliação crítica do material, detectando os principais temas abordados e as linhas de força do pensamento estético de Mário de Andrade; pretendeu ainda ampliar o conhecimento da produção modernista. / This thesis aims to research, organize, and prepare the critical edition of articles of literary criticism by Mário de Andrade that focus predominantly on Brazilian Modernist poetry, published in the 1920s and 1930s. These articles are relevant to studies of Brazilian Modernism because they bring to light Mário de Andrade\'s critical reflection on the movement, in the heat of the \"first moment of Modernism.\" This dissertation has a twofold aim: it establishes a reliable and annotated edition of a proposed collection of essays of criticism by Mário de Andrade, whose history and general outline are preserved in the writers archives, and proceeds to undertake a critical study of the material. By bringing greater visibility to documents that are now to be found in Mário de Andrade\'s library and papers, which have been deposited in the Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, this dissertation contributes to expanding our understanding of the historical reception of Brazilian Modernism.

Esta tese propõe uma leitura da recepção crítica de Macunaíma no período circunscrito entre 1928 e 1936, correspondente à vigência da edição príncipe da rapsódia de Mário de Andrade. A análise de vinte e quatro pronunciamentos, recuperados na quase totalidade em fontes primárias, ressalta a contribuição de cada um e demonstra como os juízos estéticos expedidos se associam a perspectivas ideológicas nacionalistas em vigor no momento em que o modernismo estava no auge e buscava respostas estéticas e culturais - mas com implicações sociais ou mesmo políticas - para problemas decorrentes do processo histórico de modernização do Brasil. O confronto de opiniões da crítica com pronunciamentos de Mário de Andrade, contidos na correspondência privada ou textos publicados (em que há menção a Macunaíma, bem como a temas discutidos ou juízos expedidos nas recepções), constitui um diálogo de múltiplas vozes, cuja análise revela a coincidência das posturas críticas adversas com as principais matrizes ideológicas nacionalistas conservadoras (Alceu Amoroso Lima, Graça Aranha e Gilberto Freyre), enquanto as posturas favoráveis se aproximam do modernismo de resistência implícito na rapsódia. O exame dos pronunciamentos de Mário esclarece, também, a relação entre Macunaíma e o projeto modernista do próprio autor: a rapsódia é concebida, sobretudo, como obra de arte, fato estético de linguagem e, não obstante, realização máxima de \"literatura de circunstância\", associada às noções andradianas de \"primitivismo\" e de \"nacionalismo crítico\" (cosmopolita). / The aim of this thesis is to analyse the critical reception of Macunaíma within 1928 and 1936 which corresponds to the period when only the first edition of Mário de Andrade\'s work of art was available. The analysis of twenty-four statements, almost all of them taken from primary sources, highlights the contribution given by each text and demonstrates how the esthetical judgement issued at that time are related to national ideological perspectives which were held when Modernism was at its height and there was the search for esthetical and cultural answers but with social and even political implications of problems derived from the historical process of modernization in Brazil. The comparison between critical opinions and Mário de Andrade\'s statements found in private correspondence or in published texts in which Mário de Andrade refers to Macunaíma as well as to discussed themes or judgements concerning his book, constitutes a multiple voiced dialogue whose analysis reveals that there was a coincidence between the negative critical view of his work and the main national conservative paradigmatic ideologies (represented by Alceu de Amoroso Lima, Graça Aranha and Gilberto Freyre). Whereas the favourable views of his work are close to the opposition set by the revolutionary wing of Modernism and this was made implicit in Macunaíma. The examination of Mário\'s statements also clarifies the relation between Macunaíma and the author\'s own project: his work is conceived, above all, as being a work of art, an esthetical issue of language and as a supreme performance of \"social active literature\" associated to the Andradian notions of \"primitivism\" and cosmopolitan \"critical nationalism\".

O objetivo desta tese é analisar como o romance A Tale of Two Cities de Charles Dickens reflete em sua estrutura questões políticas importantes que estavam presentes na sociedade inglesa no século XIX, principalmente a formação na Inglaterra de uma cultura antirrevolucionária que pintava a Revolução, usando o exemplo Francês, como um episódio comandado por uma multidão desvairada e fora de controle. Essa cultura encontra-se presente na forma como Dickens figurou a Revolução Francesa, nas incessantes comparações que faz entre a França e a Inglaterra e na constante oscilação no posicionamento do narrador. Ao mesmo tempo, a análise do romance nos permite ver que essa mesma cultura não excluiu totalmente a percepção de que a situação clamava por mudanças. Nossa hipótese é que subjacente ao enredo do romance e aderido à sua estrutura encontra-se a discussão acerca de duas soluções para a crise pressentida: a Reforma e a Revolução. O romance suscita, por causa da volubilidade do narrador, a defesa das duas posições, ora pendendo para a Revolução, pela crítica à aristocracia, ora para a Reforma, ao promover a demonização das massas. Defenderemos que essa oscilação culmina na construção de uma terceira solução, que, apesar de ser à primeira vista conservadora, torna-se radical ao expor a impossibilidade de outra saída política quando a Revolução é excluída do horizonte de possiblidades. / The objective of this thesis is to analyze how the novel A Tale of Two Cities by Charles Dickens reflects in its structure important political issues which were part of the English society in the 19th Century, mainly the construction of a counter-revolutionary culture which portrayed the Revolution, using the French example, as an episode led by a crazed mob. This culture is present in the way Dickens depicted the Revolution, in the recurrent comparisons between France and England and in the continuous shift in the narrators opinion. At the same time, the analysis of the novel enables us to observe that this very culture did not exclude the perception that the situation claimed for changes. Our hypothesis is that the issue underlying the plot of the novel and interwoven in its structure is the discussion about two solutions to the perceived crisis: Reform and Revolution. The novel raises, because of the volubility of the narrator, arguments in the defense of both positions, sometimes advocating the Revolution in the criticism against the aristocracy, sometimes supporting the Reform, in the demonising of the mob. We argue that the alternation between these two positions culminates in the construction of a third solution, which, althought conservative at first sight, turns out to be radical for exposing the impossilbity of any other political solution when the Revolution is excluded as a possiblility.

O objetivo deste é trabalho é refletir sobre os modos de leitura da prosa contemporânea, a partir do romance Budapeste, de Chico Buarque. Investigaram-se os fatores que permeiam as discussões sobre a publicação da obra, em 2003, ressaltando a crítica jornalística que, por ocasião do lançamento do livro, apontou, por inúmeras vezes, o valor literário do texto de Chico Buarque, assim como do artista, e as leituras que se deram na universidade, espaço de criação e de difusão de diversos estudos, dissertações de mestrado e teses de doutorado, produzidos, na última década, sobre o romance. Desta forma, propõe-se uma análise da repercussão do romance Budapeste no cenário literário contemporâneo, a partir das críticas jornalísticas e dos trabalhos acadêmicos produções que se voltaram à divulgação ou à investigação do romance. A presente dissertação não se baseia na análise da história da crítica literária, antes, tece uma apresentação da produção crítica no Brasil, destacando a sua importância, como forma de contextualizar as discussões apresentadas / The objective of this work is to reflect on ways of reading of contemporary prose, exemplified, in this dissertation, by the novel Budapest, by Chico Buarque, from the perspective of criticism and academia. The factors involved in the discussions about the publication of the work in 2003 were investigated, emphasizing journalistic criticism that, at the launch of the book, inumerously pointed out the literary value of the text of Chico Buarque, as well as the artist and publications that proliferated at universities, which are spaces of creation and dissemination of various studies, dissertations and doctoral theses produced in the last decade about the novel. Thus, an analysis of the impact of the novel Budapest in the contemporary literary scene is proposed, using journalistic criticism and scholarly work productions that have aimed at the disclosure or the investigation of the novel. This work is not based on the analysis of the history of literary criticism, but rather weaves a presentation of the critical production in Brazil, highlighting its importance as a way to contextualize the discussions presented

Esta dissertação consiste em: a) um conjunto de reflexões teóricas sobre as relações entre os conceitos de literatura e história e sobre como é possível articulá-los na escrita e na leitura de romances contemporâneos; b) uma mediação que propõe a crítica como espaço para a emergência de uma literatura do presente; c) uma leitura de intervenção de três romances brasileiros contemporâneos. A dissertação investiga elementos para a discussão do valor literário como um jogo entre invenção, no plano da linguagem, e intervenção, no plano do imaginário. / This thesis consists of: a) a set of theoretical reflections on the relations between Literature and History concepts. It proposes an approach to articulate them in the writing and reading of contemporary novels; b) a mediation that proposes criticism as a space for the emergence of present day Literature; c) an interventional reading of three contemporary Brazilian novels. The thesis explores elements for discussing literary value as an interplay between invention, in language level, and intervention, in the imaginary level.

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.

Tendo atuado no meio artístico e intelectual brasileiro do segundo pós-guerra até o fim da década seguinte, o veneziano Ruggero Jacobbi (1920-1981) foi um destacado crítico, tradutor e difusor da literatura brasileira, especialmente do drama e da lírica. A pesquisa procura, na perspectiva dos Estudos Descritivos da Tradução, recorrer ao instrumental da crítica genética aplicado à grandiosa tradução Invenzione di Orfeo, trabalho que lhe teria tomado décadas de dedicação, a partir da obra maior do poeta nordestino Jorge de Lima. O levantamento de documentos em acervos na Itália permitiu a consolidação de um dossiê genético a partir do qual se discute o processo tradutório no bojo da atuação brasilianista de Jacobbi. Os nomes do poeta Murilo Mendes e da filóloga Luciana Stegagno Picchio surgem no estudo como frequentes coadjuvantes deste que talvez tenha sido o empreendimento mais ambicioso do amigo. Antes da reconstituição crítico-genética, no entanto, apresenta-se a fulgurante presença da obra lírica do poeta alagoano no distante país peninsular, desde a primeira figuração por obra de Giuseppe Ungaretti até as investidas exegéticas fundamentais de Stegagno Picchio. Para tanto, por sua vez, apresenta-se e se discute a trajetória geral, brasileira e, depois, brasilianista de Ruggero Jacobbi, com atenção ao legado relativo à lírica nacional, que culmina no objeto maior desta dissertação. Entre a teatralização engajada da Litania dos Pobres de Cruz e Sousa para uma montagem brechtiana apresentada no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) em 1950 e a publicação póstuma do grande exemplo de transcriação, guia-nos o espírito crítico marxista-gramsciano e impuro de um intelectual marcado pelo ecletismo e pela contundência inconformista, formado em meio aos herméticos florentinos da era fascista e movido a refratar sua expressão insone em poesia, em teatro, no cinema, no diário, no ensaio, na crítica, na historiografia literária, na antologia e na tradução. / Since the Venetian Ruggero Jacobbi (1920-1981) acted in the Brazilian artistic and intellectual world from the second postwar until the end of the next decade, he was an important literary critic, translator and diffuser of the Brazilian literature, especially of the drama and lyric poetry. This research aims, in the Descriptive Translation Studies perspective, to use tools from the genetic editing (critique génétique) and apply them to the magnificent translation Invenzione di Orfeo, which work supposedly took some decades of dedication, of the most important work of the Brazilian northeastern poet Jorge de Lima. The process of gathering documents in documentary archives in Italy allowed the make of a genetic dossier, with which it was possible to discuss the translation process, in the Brazilianist works of Jacobbi. The names of the poet Murilo Mendes and of the philologist Luciana Stegagno Picchio appeared in this research because they have shared with Jacobbi the experience of carrying out the most ambitious project of his professional life. Before of the critical-genetic reconstitution, however, there was the brightening glow: the reception of the poetic work of the Alagoan poet in the peninsular country, which includes since the first manifestation made by Giuseppe Ungaretti until the fundamental exegetical attempts of Stegagno Picchio. Before this phase, there was the presentation of the Brazilian and Brazilianist trajectory of Ruggero Jacobbi, and then the discussion on this subject, with special attention to his legacy to the national lyric poetry, which culminated on what, is the main object of this work. In the journey from the political dramatization of Litania dos Pobres (from the poem by Cruz e Sousa) into a Brechtian play presented in the Brazilian Comedy Theater (Teatro Brasileiro de Comédia TBC) in 1950, to the posthumous publication of the great example of transcreation, the guide to us is this impure and marxist-gramscian critic spirit of an intellectual marked by the eclecticism and by the nonconformist force, shaped between the hermetic Florentines of the fascist era, a spirit which was moved to reflect his insomniac expression in the poetry, in the drama, in the filmmaking, in the diaries, in the essays, in the literary criticism, in the literary historiography, in the anthology and in the translation.

Situações de mascaramento são frequentes na ficção de Clarice Lispector, se fazendo notar em muitos de seus contos, crônicas e romances. Este estudo analisa os modos como tais momentos, de revelação e disfarce, são configurados pela escritora em textos de sua produção contística, efetuando análise temático-estilística de algumas de suas narrativas. Na obra de Clarice, a presença das máscaras adquire diferentes significações, mesmo o vocábulo máscara figura com diferentes sentidos. Tomando por base os próprios escritos claricianos, foram selecionadas quatro noções de máscara que serviram de esteio para esta pesquisa: a máscara objeto, acessório parte de figurinos; a maquiagem-máscara, pintura do rosto que assume a função de disfarçar e proteger as personagens; a máscara psicossocial, os diversos papéis, modos de ser e funções que o sujeito assume ao longo da vida; e a linguagem-máscara, a própria substância do texto compreendida enquanto disfarce. O estudo do corpus selecionado indica que, para Clarice, as máscaras são imbuídas de caráter paradoxal, podendo esconder ou revelar algo sobre aquele que a veste. Em algumas situações, elas são sentidas como essenciais para o contato com o Outro, e, em outras, como impedimento para a vida livre da personagem. O processo de (des)mascaramento é retratado enquanto contínuo e constante ao longo da existência, sendo composto por dois movimentos: o vestir a máscara, que ganha ênfase nos textos referentes a personagens mais jovens (crianças e adolescentes); e o momento em que se percebe que a versão de si assumida não representa mais quem se é, instante de queda da máscara, destacado nos contos que abordam protagonistas adultas. Deve-se ressaltar, contudo, que não é possível afirmar que as personagens claricianas fiquem sem a máscara o desejo de uma vida, e de uma escrita, sem máscaras permanecendo como busca utópica. / The use of the mask is frequent in Clarice Lispector\'s fiction, being notable in many of her short stories, chronicles and novels. In this work, we shall present a study of how the moments of revelation and disguise are structured by the author in some of her short stories, through the analysis of it\'s thematic and stylistc aspects. In Lispector\'s production, the presence of the masks acquires different meanings, the very word appearing with different senses. Four notions of mask were selected from her own writings as a cornerstone for this research: the mask as an object, part of a costume, an accessory; the makeup working as a mask; the psychosocial mask; and the language understood as a disguise itself. The study of the selected corpus will indicate that the masks are constructed as a paradox in Lispector\'s works since it hides or reveals the one who wears it. In some situations they are understood as essential for living in society, and, in others, as impediments for a free, spontaneous life. The process of wearing (multiple) masks is continuous and constant during lifetime, and composed by two steps. On one hand, there is the movement of wearing the mask, step that has great emphasis in the short stories about children and teenagers. On the other hand, we can see the mask dropping as it is highlighted in the narratives about adults. However, it should be noted that it is impossible to say that Lispector\'s characters can stay without the mask the desire for a type of life and writing without any remaining mask as an utopian search.