Master of Arts / This thesis suggests how studying material culture can yield important insight into the lives of 18th-century craftswomen in scholarship and at public history sites, where they have historically been minimally interpreted. Objects and their physical features reveal important insights that go beyond existing written records, especially for populations that have been excluded from or misrepresented in historical records. This research utilizes The Virginia Gazette, a newspaper produced by Clementina Rind before the Revolutionary War, to show her involvement in early American discussions and events. It also addresses how material culture can be used to teach visitors about the 18th-century women who labored in other non-domestic trades, including blacksmiths, bookbinders, silversmiths, and carpenters. Applying these methods can help scholars and public history audiences think more critically about diverse perspectives within and contributions to early American history.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Santos Limeira.pdf: 1340360 bytes, checksum: b4dea10e57dbe1747784bb17c2573897 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current research analyses the training impacts of the Curso Técnico de Artesanato - Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos / PROEJA attendees in the handicraft labour market after a technical training program, which was realized in the period of 2008-2010, in the Instituto Federal de Ciências e Tecnologia de Alagoas IFAL. Through the histories of craftswomen lives it was possible to understand the impacts of the formation process in this course, their experiences and social expectations in the handicraft production made viable through curricular practices to the education of young people and adults who recognize and value handicraft culture, the creation and handicraft production in the professional education of craftswomen. By investigating the handicraft marketplace after training, it was possible, with the craftswomen life stories in hand, to investigate how personal growth developed through their professional perception as craftswoman, their place in the family and their community. The problem with the thesis is the lack of knowledge in how the attendee craftswomen and the IFAL handicraft technical course docents realize the recognition, the valuation and social visibility of handicraft work from the formation offered in the course. The methodological option is qualitative with narrative research and life history approach. It has as references the theories Nóvoa (2010), Josso (2004), Ferrarotti (2010), Clandinin (2011). These authors bring a direct relation bias with the identity of the subjects in this research, considering that the biographical method allows to be granted a great respect for the adult training process, by rescuing not only their personal, professional and social lives context but their training trajectory allied to cultural, political and ethical values. The results of this study can contribute to: enrich culture, social and economical values which creates jobs to the women in Alagoas, value the IFAL recognition as training spot for craftsmen and craftswomen, and bring new references to the theory and curricular practices in the relation between curriculum, knowledge and cultures / A presente pesquisa analisa os impactos da formação das artesãs egressas do Curso Técnico de Artesanato - Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos / PROEJA na sua reinserção no mercado de trabalho artesanal após uma formação técnica profissionalizante, que foi realizada no período 2008-2010, no Instituto Federal de Ciências e Tecnologia de Alagoas IFAL. Através das histórias de vida das artesãs foi possível compreender os impactos do processo da formação das mulheres artesãs nesse curso, suas experiências e expectativas sociais na produção artesanal viabilizadas por meio de práticas curriculares para a Educação de Jovens e Adultos que reconhecem e valorizam o valor da cultura artesanal, a criação e a produção artesanal na educação profissionalizante de artesãs. Ao investigar o retorno ao mercado artesanal após a formação, foi possível, com as narrativas das histórias de vida das artesãs, investigar como se deu o crescimento pessoal através de sua percepção profissional como artesã, seu lugar na família e na sua comunidade. O problema da tese é o desconhecimento de como as artesãs egressas e os docentes do curso técnico em artesanato do IFAL percebem o reconhecimento, a valorização e a visibilidade social do trabalho artesanal a partir da formação oferecida no curso. A opção metodológica é de cunho qualitativo com uso de pesquisa narrativa e abordagem em História de Vida. Tem como referenciais teóricos Nóvoa (2010), Josso (2004), Ferrarotti (2010), Clandinin (2011). Esses autores trazem um viés de uma relação direta com a identidade dos sujeitos desta pesquisa, considerando que o método biográfico permite que seja concedido um grande respeito pelo processo dos adultos que se formam, ao resgatar não somente o contexto de sua vida pessoal, profissional e social, como também a trajetória de sua formação aliada ao valor cultural, político e ético. Os resultados deste estudo podem contribuir para: enriquecer o valor cultural, social e econômico que gera emprego para as mulheres em Alagoas, valorizar o reconhecimento do IFAL enquanto espaço de formação para artesãos/ãs e trazer novos referenciais para a teoria e práticas curriculares na relação entre currículo, conhecimento e cultura

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberSB.pdf: 4867538 bytes, checksum: 81e83ee83caad9746c0f992d73c8b0a3 (MD5) Previous issue date: 2009-03-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Brazilian craft production plays an important role in the generation of employment and income for many families in every state across Brazil. In Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, among many types found, identifies itself with the production of bobbin-lace, still practiced in Ponta Negra Village for ancient craftswomens of city that try to preserve the art and tradition of bobbin-lace. This work presents the results of an analysis conducted based in concepts of anthropotechnology, on the effects of a design workshop held with bobbin-lace craftswomen in the village of Ponta Negra in July of 2006. The workshop was intended to propose a new concept of products and a new alternative for production in the activity of the craftswomen, on the premise that the laces could be used as a detail inserted into other industrial products such as shirts, bags, towels, etc. Evaluations after the workshop showed that none of the artisans continued to work, indicating that actions focused solely on products did not generate representative results in the production of bobbin-lace. Evaluations also indicated that knowledge about the artisan's personal and professional characteristics, organization, pace, workload, and cultural and historical issues that permeate the activity are essential to the success of technology transfer, particularly when the transfer affects the craft production as it relates to the inseparable aspects of the craftswomen's work and lifestyle / O setor de produ??o artesanal brasileiro tem importante participa??o na gera??o de ocupa??o e renda de muitas fam?lias em todos os estados da federa??o, tendo em cada um, diferentes tipologias de artesanato. Em Natal, RN, dentre muitas tipologias encontradas, identifica-se a Renda de Bilro, uma arte introduzida no Brasil pelos colonizadores portugueses e ainda praticada na Vila de Ponta Negra por antigas rendeiras de bilro da cidade que tentam preservar a arte e tradi??o da renda. Esta pesquisa apresenta a an?lise dos resultados e repercuss?es de uma Oficina de Design realizada com um grupo de 19 rendeiras de bilro da Vila de Ponta Negra, al?m de expor os motivos pelos quais os ensinamentos repassados na Oficina n?o foram incorporados a atividade das artes?s. Para tal, utilizou-se como base te?rica a antropotecnologia e como base metodol?gica a An?lise Ergon?mica do Trabalho (AET). A referida Oficina de Design tinha como objetivo propor um novo conceito de produto e uma nova alternativa de produ??o a serem introduzidos ? atividade das rendeiras, partindo da premissa de utiliza??o da renda como detalhe a ser inserido em outros produtos industriais, como camisetas, bolsas, toalhas, etc, diferenciando-se da produ??o tradicional realizada pelas artes?s em que s?o produzidas blusas, saias, vestidos, tolhas, etc. totalmente em renda. Avalia??es realizadas ap?s a oficina mostraram que nenhuma das artes?s deu continuidade aos trabalhos de forma espont?nea, indicando que a??es pontuais focadas apenas nos produtos n?o geram resultados representativos na produ??o da renda de bilro, e que o conhecimento das caracter?sticas pessoais e profissionais das artes?s, organiza??o, ritmo e carga de trabalho, quest?es culturais e hist?ricas que permeiam a atividade s?o primordiais para o sucesso das transfer?ncias de tecnologia, principalmente quando estas transfer?ncias est?o relacionadas ? produ??o artesanal, em que o modo de vida e de trabalho dos artes?os ? indissoci?vel