348241\u Ce texte concerne mon parcours universitaire en arts visuels. Il fait état de mes explorations conceptuelles et plastiques des dernières années et, en particulier, de mes travaux de recherche entrepris dans le cadre de la maîtrise. J'y présente ma pratique actuelle tout en y démontrant les liens avec des projets passés. J'y explique mon passage de la relation texte-image et de la photographie à un travail axé sur l'objet qui, pourtant, continue de questionner la notion d'image. J'y présente aussi ma pensée de l'utilisation de la lumière, non pas comme un médium, mais comme un activateur à l'intérieur d'un processus basé sur l'assemblage de matériaux bruts et de matières transparentes ou diaphanes, des éléments qui m'entourent et que je trouve un peu par hasard dans mes moments de production. J'y aborde aussi la question de la mise en espace de ces objets ou de ces installations qui, bien que liés à la notion d'image, semblent venir les mettre à distance et les dématérialiser de manière à en sentir la disparition, la représentation s'effaçant pour laisser place à la sensation.

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L’oeuvre écrite de l’abbé Suger de Saint-Denis à propos de la reconstruction de son église abbatiale est l’objet de nombreuses recherches depuis les années 1940. Puisqu’il fut longtemps considéré comme le fondateur de l’architecture dite « gothique », ses écrits ont attiré l’attention de ceux qui cherchaient la source de ce style, la doctrine philosophique derrière l’oeuvre architecturale. Or, les études consacrées à Suger ont évoqué l’exaltation d’un processus anagogique — du matériel vers le spirituel — et mis en valeur l’utilisation de la lumière dans l’église dans certains passages isolés, sans forcément prendre en compte l’ensemble des écrits sur Saint-Denis ni l’ensemble des processus entourant l’édification de l’église. L’abbé donna en effet dans ses écrits une place importante à la production issue des terres du monastère, à leur administration, aux matériaux spécifiques employés dans la construction de l’église et dans la fabrication des objets sacrés et des ornements qu’il avait commandités, ainsi qu’aux méthodes par lesquelles il avait obtenu les moyens d’y parvenir. Il accorda — semble-t-il — une attention très nette au rôle du labeur (labor) et de l’ouvrage (opus) des artisans, à son propre rôle d’administrateur et à la dimension matérielle des oeuvres dédiées à Dieu. Pour Suger, tous ces éléments semblent avoir été inclus dans un processus de donation et de transformation incluant tous les membres du corps social, processus dans lequel il jouait le rôle de maître d’oeuvre en étant tout à la fois administrateur, donateur, auteur et dévot. Nous proposons donc, dans le cadre de ce mémoire, de situer sa conception de la dimension matérielle des oeuvres d’art dans le processus de transformation dont il fut l’auteur.

La présente thèse vise à dégager un modèle alternatif du récit et de la narrativité permettant de les percevoir dans leur nature narrative et générique indécidable à l'intérieur de six textes de Régis Jauffret : Microfictions, Asiles de fous, Univers, univers, Les jeux de plage, Promenade et Fragments de la vie des gens. Nous tenterons de redéfinir les concepts de récit et de narrativité tels qu'expérimentés à la lecture des textes de Jauffret selon une logique passionnelle, potentielle et non causale. En effet, vu le système narratif indécidable de ces œuvres, notre propos dans cette thèse est de montrer en quoi la logique passionnelle et potentielle constitue un moyen d'analyse crucial dans la démonstration d'un effet du récit, d'un effet d'intrigue et d'un effet romanesque. Du coup, l'écriture de Jauffret est marquée par l'idée de retour au point de départ, ou peu après, ou bien de recommencement perpétuel, détachée de la notion de dénouement ou de la mise en intrigue, ce qui nie même l'aventure de l'écriture d'une histoire ou de la narration d'un récit. Cela laisse l'effet, la trace d'un récit plutôt qu'un récit complet et achevé. Par conséquent, la lecture se trouve lasse de suivre les traces et d'interagir avec les effets de l'aventure de cette écriture. En outre, vu l'état fragmentaire des textes, ils risquent évidemment d'être classés comme recueils de nouvelles ou de perdre toute possibilité de classement générique. Même avec la mention "roman" ou "fictions", les textes ne se limitent pas au huis clos des définitions raccrochées au roman canonique ; leur statut est ambivalent. Dès lors, ranger les œuvres de Jauffret sous des qualifications comme le minimalisme ou le postmodernisme semble une manière de considérer qu'elles n'ont rien d'autre à offrir et peut nous empêcher d'y voir ce qui en déborde.

Constatant la présence importante de citations dans l'écriture essayistique d'Yvon Rivard, ce mémoire vise à éclairer les rôles qu'y joue ce procédé. Dans cette recherche, il est question de montrer que la citation participe de l'élaboration de la pensée d'Yvon Rivard en même temps qu'elle performe les principales considérations éthiques de l'essayiste. Pour ce faire, nous avons recours à différentes approches de la citation qui s'intéressent au processus complexe d'appropriation de la lecture qui sous-tend ce procédé, soit principalement celles de Marielle Macé et Antoine Compagnon. De plus, certaines théories de l'essai, dont celle de Robert Vigneault, permettent de montrer la consubstantialité de l'écriture, de la subjectivité et de la dynamique des idées dans l'essai. Ces perspectives nous amènent, de pair avec les concepts du philosophe François Jullien, à observer comment l'usage de la citation chez Rivard aménage une tension dans l'écriture entre deux types de rapport à l'autre : la « rencontre » et la « relation ».

Ce projet de thèse traite principalement de l’apport du pianiste cubain Emiliano Salvador au jazz latin dans le contexte particulier du régime cubain. Sa musique, son langage et ses influences sont peu connus à cause des politiques de censure du système socialiste, qui rejetait toute forme d’expression américaine pour des raisons idéologiques. Un travail de terrain comprenant de nombreuses entrevues, visites de bibliothèques, de stations de télévision et de postes de radio cubaine a permis de lever le voile sur la démarche artistique et, conséquemment, sur le langage musical original d’Emiliano Salvador, et ce, au profit de mon propre processus créatif. En effet, par l’intermédiaire d’analyses de plusieurs de ses pièces, j’ai pu progresser dans mon style personnel en adoptant certaines caractéristiques de son langage, ce qui est démontré dans les analyses comparatives du dernier chapitre.

La présente recherche porte sur la vie et l'œuvre de James Wilson Morrice (Montréal, 10 août 1865 - Tunis, Tunisie, 23 janvier 1924), en attachant davantage une importance particulière aux voyages de l'artiste aux Antilles et aux Caraïbes (1915-1924), retracés à travers ses incomparables dessins, croquis, pochades, aquarelles et peintures à l'huile. En considérant les arrière-plans familial, artistique et formatif sur lesquels advinrent subséquemment la vie et l'œuvre du peintre, l'ensemble des facteurs dynamiques qui orientèrent l'action de Morrice vers de tels lieux, les événements typiques de la vie de l'homme lors de ces pérégrinations exotiques et le dossier complet des documents de travail produits pour une œuvre (notes, croquis, esquisses, pochades, etc.), le texte identifie le cheminement de sa vision et les mécanismes profonds du processus de conception de l'esthétique caraïbe de l'artiste. / The present research relates on James Wilson Morrice's (Montréal, August 10n , 1865 - Tunis, Tunisia, January 23rd , 1924) life and work, specifically on the journeys of the artist in the Antilles and to the Carribbean islands (1915-1924) explained through his incomparable drawings, sketches, watercolors and oil paintings. By considering the family, the artistic and the formatif backgrounds on which happened subsequently the painter's life and work, the dynamic factors which directed Morrice's action to such places, the typical events of the man's life during these exotic wanderings and the complete file of working documents produced for a work (notes, drawings, sketches, etc.), the text identifies the progress of his vision and the deep mechanisms of the artist's Caribbean aesthetics conception process.

Note sur les annexes : 1 document en format mp4, « un moyen métrage d’une trentaine de minutes un même esprit que les films de Desjardins autour d’une nouvelle branche mystique, la confrérie soufie Mevlevi initiée par Djalal-din Rumi, un des plus grands mystiques soufis du 13e siècle » / La présente étude prend la forme d'un voyage de maitre en maitre, de temple en temple, et s'intéresse à la discipline mystique qui mène au Divin et à l'annihilation de soi. C'est dans le cadre d'une recherche-création que ce mémoire s'incrit, cherchant à mettre en dialogue certaines branches mystiques présentes dans l'indouisme, le bouddhisme et l'islam, à travers trois films documentaires d'Arnaud Desjardins et une réalisation personnelle qui s'en inspire. En parcourant l'Inde avec le film *Ashrams* (Desjardins, 1959), le Japon avec *Zen ici et maintenant I* (Desjardins, 1971), l'Afghanistan avec *Soufis d'Afghanistan II* (Desjardins, 1974), et la Turquie avec *Eyvallah* (Bennani, 2023), on propose de découvrir sous forme de boucle les échos de différentes traditions religieuses dans le but d'y retrouver des croisements pacifistes. Plus précisemment, la partie recherche consiste à relever des redondances structurelles et symboliques autour d'une sagesse universelle commune qu'on retrouve chez les traditions approchées dans les films de Desjardins à travers lesquelles on constitue un parallèle avec le projet de création *Eyvallah* (2023) réalisé en Turquie. Puisque notre étude nourrit une complementarité entre les parties recherche et création, on retrouve dans un moyen métrage d'une trentaine de minutes un même esprit que les films de Desjardins autour d'une nouvelle branche mystique, la confrérie soufie Mevlevi initiée par Djalal-din Rumi, un des plus grands mystiques soufis du 13e siècle. Afin d'homogéiniser le travail, quelques notions théoriques empreintées du récit encadrent l'ensemble de l'étude et servent d'outils de convergence entre les différentes traditions, principalement les notions de « monstration » et « narration » reprises par Roger Odin et de « narrativité complexe » par Marie-Laure Ryan. Pour résumer en une phrase, ce travail consiste à traverser différentes disciplines mystiques qui mènent au Divin et à constituer un parallèle entre trois films retenus d'Arnaud Desjardins et la réalisation personelle du documentaire *Eyvallah* pour y relever des sagesses communes.

Dans ce mémoire, nous cherchons à poser un regard nouveau sur le miroir, cet objet apparemment anodin, dont la présence au cinéma dissimule souvent un sens caché, ainsi qu’à démontrer, à travers l’élaboration d’une typologie des différentes fonctions du miroir, que la surface spéculaire se révèle souvent une clé d’interprétation importante pour saisir le sens d’un film à l’échelle du plan, de la scène ou de l’ensemble de l’œuvre. Nous tenterons, dans un premier temps, de définir et distinguer les modes de réflexivité du miroir au cinéma – concret, métaphorique, métacinématographique – pour ensuite les associer aux différents rôles que le miroir peut prendre dans les films. Enfin, nous proposerons une analyse filmique de Black Swan de Darren Aronofsky (2010), laquelle prendra appui sur l’étude des miroirs employés dans l’œuvre.

L'objectif de la présente thèse est de cerner l'image de la femme I laquelle le poète Emile Roumer réfère dans son recueil Poèmes d'Haïti et de France (1925): soit de présenter les différentes catégories et les types particuliers de femmes dessinés, d'établir la polymorphie occidentale et antillaise de sa perception féminine ainsi que les images spécifiques cristallisant cet imaginaire fondamentalement noir, mais influencé par sa formation classique française. Nous sommes donc ici aux sources de la conscience indigéniste.