Le présent mémoire est un texte d’accompagnement qui témoigne du développement de mon travail de recherche tout au long de mon parcours de maîtrise en arts visuels. Ce texte prend la forme d’un journal de bord qui aborde mon cheminement d’artiste d’une façon chronologique. Ce texte évolue au rythme des réalisations ponctuelles et des réflexions qui y sont liées. L’aboutissement prend la forme d’une synthèse par la mise en espace des meilleures expériences retenues durant mes études.

Le texte suivant est une réflexion sur la création et la théorie derrière mon projet de maitrise appelé ‘Of course I love you, the flower said’. Cette installation, basée sur la littérature classique pour enfants, est composée de plusieurs éléments dont trois cabanes distinctes et un environnement qui les entoure. Cette installation a comme but d’entièrement transformer la salle d’exposition afin de créer une possibilité d’immersion pour le visiteur. Elle est de l’ordre du fantastique et de l’imaginaire et prend son point de départ dans la dualité entre l’enfance et l’état adulte. Chaque cabane présente un diffèrent type d’art à l’intérieur, notamment un surplus de dessins, une muraille et une projection d’images virtuelles. Ainsi chaque forme d’art, l’élément de la cabane et le jardin entourant sont discutés prenant en compte comme ensemble, ils créent l’effet d’immersion désirée. / The following text is a reflection on the creation and theory behind my master’s project titled ‘Of course I love you, the flower said’. This installation, based on classic literature for children, is composed of various elements such as distinct cabins and the environment around them and aims to entirely transform the gallery space in order to create a possibility of immersion for the viewer. The installation itself is of the order of the imaginative and the fantastic and has a starting point in the child-adult duality. Each cabin features a different type of art on the inside, namely a surplus of drawings, a mural and a projected slideshow of virtual images. Hence each of these different art-forms, alongside the element of the cabin and the outside ‘garden’, are discussed with special regards to how together, they achieve the aimed for immersion.

Ce document témoigne de l'analyse de ma pratique de formateur en développement dans le cadre du processus de mûrissement de l'acteur par l'entraînement intensif du corps et de la voix. En utilisant la forme du récit chronologique, je fais un retour sur ma recherche-formation où je me suis placé comme praticien chercheur en position d'analyse dite à la première personne. À l'aide d'outils d'analyse de pratique que j'emprunte à la psychopédagogie, je tente de formaliser et de théoriser le vécu de ma pratique, laquelle s'inspire directement des ateliers d'entraînement du Théâtre de Recherche le Contre-courant à Québec, des ateliers de maître dirigés par Richard Nieoczym, ainsi que des principes de Grotowski et de la via negativa. En auscultant la réalité et les enjeux intrinsèques de mon agir, j'élucide une problématique majeure dans mon rôle de formateur : la nécessité de développer la capacité à accompagner l'acteur dans un cheminement qui agit essentiellement sur le plan personnel. Je parle alors de la présence du formateur dans l'espace-temps sacré du processus de mûrissement de l'acteur.

Ce texte se veut un accompagnement des oeuvres présentées dans le cadre d'un projet de maîtrise en arts visuels. Cette recherche-création se divise en deux parties : d'une part des oeuvres peintes et des dessins, qui ont fait l'objet d'une exposition intitulée Déplacement, à la Maison des arts de Laval (2011), et d'autre part un texte qui témoigne d'une réflexion sur les thématiques abordées, sur la méthode de travail de l'artiste et sur la description des oeuvres qui composent ce corpus de production. Le texte d'accompagnement est divisé en trois (3) chapitres : récit autobiographique du parcours; préoccupations : le récit historique et le récit personnel; art de faire: processus créatif. Plus précisément, ce projet se veut le reflet du point de vue personnel de l'artiste sur la désaffiliation, l'héritage et la transmission en contexte de mondialisation. L'artiste tente de répondre à cette problématique par la pratique de la peinture et par un essai critique sur ces enjeux sociaux. Les oeuvres produites sont un témoignage visuel intimiste basé sur une expérience de voyage familial réalisé dans le berceau de la civilisation occidentale.

Les perceptions stéréotypées qu'entretiennent les Occidentaux face aux Orientaux et aux Balkaniques ont été définies dans les concepts d'«orientalisme» et de «balkanisme». Ces phénomènes ont été respectivement cernés et décrits par Edward Said et Maria Todorova. Ceux-ci déplorent cette tendance à inférioriser et à peindre les Orientaux et les Balkaniques sous un jour arriéré, face aux Occidentaux supérieurs et modernes. Ces perceptions stéréotypées se retrouvent particulièrement dans la littérature. Les romans et les nouvelles, entre autres, reflètent de ces perceptions. Le but du présent mémoire sera de vérifier la validité des concepts d'«orientalisme» et de «balkanisme» dans l'oeuvre d'Ivo Andric, écrivain bosniaque et prix Nobel de littérature. Nous analyserons plus particulièrement les descriptions faites sur les Bosniaques. Cette analyse nous permettra ainsi de mieux connaître les stéréotypes véhiculés sur les Bosniaques dans la littérature bosnienne. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Mes oeuvres de fin de maîtrise sont le résultat d'un long processus d'expérimentations par le biais de l'estampe et plus spécialement avec les techniques actuelles de la photogravure. Ma recherche a été axée particulièrement sur un univers en miniature, des fragments de plantes vasculaires, qui s'est métamorphosé en un univers biomorphique en pleine expansion. Mes images ont été créées en utilisant une stratégie de multiplication d'un élément récurrent à l'aide d'un logiciel de traitement de l'image. Ce mémoire fait état de tout ce cheminement qui a engendré une imagerie donnant à voir un réseau de lignes inextricables et de répétition de formes qui ouvrent vers un champ d'interprétation plurielle. La problématique de ma recherche s'est donc orientée vers le concept de saturation, par la ligne et la couleur au début, mais également par l'assemblage d'images dans des oeuvres uniques. La saturation dans mes oeuvres a une valeur en soi qui joue un rôle déterminant en détournant l'attention sur l'aspect matériel du signe plutôt que sur l'imagerie exclusivement, faisant émerger une poésie par l'insistance de sa matérialité.

Ma pratique de l'art numérique m'amène à m'interroger sur la dialectique entre le réseau technique et la création d'une oeuvre. La question devient particulièrement intéressante lorsque l'environnement instrumental est purement artificiel et que l'oeuvre dépend d'une dimension technologique pour être vécue. Cette problématique est explorée à travers Ce qu'il reste (2010) une oeuvre réalisée dans le cadre de ce projet de recherche.

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La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes intitulé « L’empreinte du large ». Le saisissement a été au coeur de ma démarche d’écriture, en ce sens que la poésie permet, dans un même élan, de saisir le langage et d’être saisi par lui, de créer et d’être créé, d’élargir la conscience et d’être transformé par ce surcroît de conscience. Dans mon recueil, l’intime côtoie l’universel, le quotidien interroge l’infini, l’ordinaire fait face au sacré. Ces thèmes ont été inspirés par la lecture des poèmes de la grande poète américaine, Emily Dickinson. La deuxième partie du mémoire est consacrée à un essai réflexif intitulé « Saisie par l’insaisissable : le thème de la verticalité dans la poésie d’Emily Dickinson ». Dans cet essai, j’explore le thème de la verticalité à partir des motifs de la montagne, de l’oiseau et de l’arbre. L’objectif était de trouver dans le paysage dickinsonien les traces de la grande capacité de la poète à se laisser saisir. La critique thématique, telle qu’appliquée par le critique littéraire Jean-Pierre Richard, a fourni le cadre théorique et l’approche méthodologique de l’essai. / The first part of this Master’s thesis is a collection of poems titled “L’empreinte du large”. The approach I used was based on the poet’s capacity to take the language and, in the same movement, to be taken by it. In my poetry, the intimate coexists with the universal; everyday life questions the infinity; and the common faces the sacred. Theses themes were inspired by the great American poet, Emily Dickinson. The second part of the Master’s thesis is devoted to an essay titled “Saisie par l’insaisissable: le thème de la verticalité dans la poésie d’Emily Dickinson”. In this essay, I explore the theme of verticality as symbolized and thematized respectively by the mountain, the bird, and the tree. The objective was to find the signs of Emily Dickinson’s capacity to be astonished. The theory of thematic criticism, as applied by the literary critic Jean-Pierre Richard, provides a conceptual framework and a methodology for the essay.

Ce mémoire s'intéresse à la place occupée par les auteurs de la tradition littéraire grecque dans l'Éloge funèbre de Basile le Grand (Disc. 43) prononcé en 381 ou 382 par Grégoire de Nazianze. Ces Pères de l'Église ont été actifs à l'époque charnière de l'histoire occidentale qui a vu le christianisme s'installer comme religion d'État tandis que l'élite intellectuelle demeurait païenne. Ils ont baigné dans les deux mondes : élevés dans des familles chrétiennes, ils ont ensuite étudié les lettres classiques. Ce mémoire analyse d'abord la structure du discours afin de déterminer si son auteur a utilisé un modèle classique, puis analyse un échantillon de références aux anciens contenus dans le discours; ces références ont été rassemblées grâce aux commentateurs anciens, aux traducteurs modernes et à une recherche menée sur le discours à l'aide du TLG. Grâce à cette base de données, une dizaine de références inédites ont été découvertes.