El presente trabajo consta de un análisis de la cultura cusqueña y sus manifestaciones inmateriales con el objetivo de plantear un mejoramiento en la difusión y desarrollo de sus costumbres. El folklore peruano es muy vasto y el Cusco alberga gran parte de sus manifestaciones culturales como las danzas folklóricas. Durante la investigación de las necesidades y la problemática de la ciudad, se hace latente el déficit de la infraestructura cultural ante una alta demanda de usuarios locales y extranjeros. Además de un desinterés hacia el poblador local dándole mayor relevancia al turismo y provocando una pérdida de las danzas típicas. Como respuesta a esta necesidad y con el respaldo del Ministerio de Cultura se plantea un Centro Cultural de Danzas Folkloricas para Cusco. El objetivo del proyecto, es repensar las dinámicas culturales de la ciudad dándoles un nuevo enfoque que se enfoque en el usuario local, sus necesidades y costumbres. Mediante un planteamiento de una arquitectura contextual, que toma de referentes los patrones modulares de su contexto urbano y cultural para ser aplicados en el diseño arquitectónico. Además, funcionalmente busca una ubicación privilegiada en el contexto urbano para poder servir de elemento articulador. Al igual que su conexión con un eje cultural en la ciudad y el abastecimiento de vías y centros educativos e institucionales. Tomando como punto de partida los criterios del lugar, su relevancia al colocarse en una ciudad patrimonio y con el fin de expresar la riqueza y el valor de las danzas folklóricas. / The present work analyzes the culture of Cusco and its immaterial manifestations to propose an improvement in the dissemination and development of its customs. Peruvian folklore is very vast and Cusco is home to a large part of its cultural manifestations such as folk dances. During the investigation of the needs and the problems of the city, the deficit of the cultural infrastructure becomes latent before a high demand for local and foreign users. In addition to a lack of interest towards the local population, giving greater importance to tourism and causing a loss of typical dances. In response to this need and the support of the Ministry of culture, a Cultural Center of Folk Dances is proposed for the city of Cusco. The objective of the project is to rethink the cultural dynamics of the city, giving them a new approach that focuses on the local user, their needs, and customs. Through a contextual architecture approach, which takes the modular patterns of its urban and cultural context as references for applications in architectural design. Furthermore, functionally it seeks a privileged location in the urban context to serve as an articulating element. As well as its connection with a cultural axis in the city and the supply of roads and educational and institutional centers. Taking as a starting point the criteria of the place, its relevance as it is located in a heritage city and with the aim of indicators the wealth and value of folk dances. / Trabajo de investigación

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Master of Music / Department of Music, Theatre, and Dance / Frank C. Tracz / Three essential components of wind band conducting are as follows: music selection, score study, and rehearsal planning. This report contains an analysis and rehearsal plan for two band works and a discussion on quality literature selection for band as well as a personal philosophy of music education and student learning. The two works presented are Dances of Innocence by Jan van der Roost and Air for Band by Frank Erickson.

O presente trabalho propõe uma nova perspectiva ao debate sobre bailes e danças na Espanha do século XVII. Diante das variadas classificações que a bibliografia intenta formular, observa-se uma preocupação em distinguir os dois conceitos. Nesse sentido, os bailes são colocados como descompostos em seus gestos e exercitados por subalternos, enquanto as danças apresentam compostura e são realizadas pelas elites. Entretanto, há divergências entre os autores e contradições em uma mesma classificação, as quais se manifestam de acordo com as fontes utilizadas. Ao analisar as fontes, nota-se que suas formulações sobre tais práticas corporais são construídas a partir de uma moral gestual e por um ideal cortesão. Logo, trata-se de representações elaboradas pela articulação daqueles valores e ideais, e não de uma realidade. Partindo dessas constatações, coloca-se a hipótese de que a maior repressão e depreciação aos bailes, ou a tal conceito, seria uma forma mais eficaz da Igreja controlar e reformar tais práticas, pois os bailes eram realizados pelas distintas ordens sociais e em diversos ambientes, como na própria igreja, além de terem sido os mais representados nos palcos durante o processo da teatralização. / This dissertation thesis proposes to develop a new perspective to the debate on balls and dances in seventeenth-century Spain. Given the various attempts to classify, there is in the up-to-date bibliography a need to distinguish both concepts from each other. Thus, balls are said to be decomposed in its gestures and performed by lower social classes, while dances preserve their composure and is performed by the elites. However, there is a disagreement between authors that contradicts the same classification, as can be seen in different sources used by them. By analyzing the sources, it´s evident that its foundation lies on bodily practices built under a moral gesture and an ideal courtier. Thus, these are representations wrought out from values and ideals, not from a reality. Based on these findings, our hypothesis is that the greater repression and depreciation of balls or similar concepts would be a more effective way that the Church used to control and reform these practices, for the balls were performed by different social orders, to an extent, the church in itself, besides being the first mostly depicted on stage during the process of dramatization.

Este trabalho trata do processo de transcrição para violão solo das 12 Danzas Españolas Op. 37 de Enrique Granados, escritas originalmente para piano. Tal processo desenvolveu-se através da observação de versões para violão de outras obras originais para piano, comparações entre os recursos instrumentais específicos desses dois instrumentos e de um levantamento histórico, onde foram analisadas as principais problemáticas de adaptação dos elementos musicais e estéticos da obra original em um novo meio. A fim de contextualizar esse trabalho no panorama da transcrição, visitamos a história de Granados, analisando os aspectos gerais de suas Danzas Españolas, bem como discutimos a conceituação da scordatura para, a partir daí, empregar o método de pesquisa de diferentes possibilidades de afinação na busca de viabilizar a transcrição da obra em questão, sem perder de vista, durante esse processo, a ideia original do compositor. Através dos resultados alcançados, da maneira como compreendemos os métodos empregados, constatamos um amplo campo de possibilidades a serem pesquisadas e novas soluções de adaptação e scordature a serem empregadas, estabelecendo a prática da transcrição como um procedimento válido artisticamente, desde que devidamente contextualizado. / This work deals with the process of transcription for guitar solo of the 12 Danzas Españolas Op. 37 of Enrique Granados, written originally for piano. This process was developed through the observation of guitar versions of other original works for piano, comparisons between the specific instrumental resources of these two instruments and a historical survey, where the main problems of adaptation of the musical and aesthetic elements of the original work were analyzed in a new medium. In order to contextualize this work in the transcription panorama, we visit the history of Granados, analyzing the general aspects of its Danzas Españolas, as well as discussing the conception of the scordatura to, from there, to use the research method of different tuning possibilities in the seeking to make feasible the satisfactory assimilation of the work in question, without losing sight of, during this process, the original idea of the composer. Through the results obtained, as understood by the methods employed, we find a wide field of possibilities to be researched and new solutions of adaptation and scordature to be used, establishing the practice of transcription as an artfully valid procedure, provided that it is properly contextualized.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Keila Marcia Ferreira de Macedo Carvalho.pdf: 576712 bytes, checksum: 6e2c60ed99ee7101f29ee627b74eee45 (MD5) Previous issue date: 2006-02-20 / The object of this dissertation is the body, which praises and adores the Sacred through the dance. And for that object to be understood, a historical cutting of the body in the Judaism was made at first, later the body was put into discussion in a Greek dual vision, which still persists in our days. That body was also discussed, from the pentecostalism to the neopentecostalism, noticing that it is seen as a Temple of the Holy Spirit. Finally, knowledge about this body was sought in the perspective of a phenomenological approach. Speeches of 08 (eight) subjects, who experience the existence of the dance in their bodies in the evangelical cults, were collected. Besides the formal speeches, the help of informal ones and observations was used, concerning no predetermined styles of dance, but the existence and each subject's glance at the experience of placing their bodies to adore the Sacred. Starting with the collected speeches, guided by the interrogation "What is the body, which praises and adores God through the dance, like?", the understandings and reflections were tracked in search of knowing the body that dances with its own glances. The body that dances with other senses was looked at, and felt by people who are considered to be worshipers in the evangelical cults. Thus, according to the foundations of the phenomenological research, a particular perspective was sought; completely hermeneutic in a certain moment; the studied phenomenon was observed, searching for a deeper analysis of the universe essence in question. / O objeto desta dissertação é o corpo que louva e adora ao Sagrado, mediante a dança. E para que seja compreendido esse objeto, primeiro foi feito um recorte histórico do corpo no judaísmo, depois falou-se sobre o corpo numa visão dual grega que persiste até nossos dias. Discutiu-se, também, sobre esse corpo, do pentecostalismo ao neopentecostalismo, percebendo que o mesmo é visto como Templo do Espírito Santo e, por fim, buscou-se conhecer esse corpo na perspectiva de uma abordagem fenomenológica. Foram coletados discursos de 08 (oito) sujeitos, que experimentam a vivência da dança em seus corpos nos cultos evangélicos. Além dos discursos formais, também contou-se com a ajuda de discursos informais e observações, não havendo preocupação com estilos predeterminados de dança, mas sim com a vivência e o olhar de cada sujeito para com a experiência de colocar seu corpo para adorar ao Sagrado. A partir dos discursos coletados, orientados pela interrogação "Como é o corpo que louva e adora a Deus, mediante a dança?", foram trilhados os entendimentos e reflexões em busca de conhecer o corpo que dança com os próprios olhares. Olhou-se para o corpo que dança com outros sentidos, e sentido por pessoas que são consideradas adoradores nos cultos evangélicos. Assim, consoante os fundamentos da pesquisa fenomenológica, buscou-se encontrar uma perspectiva particular, e totalmente hermenêutica em um dado momento; olhou-se para o fenômeno situado, buscando um aprofundamento na essência do universo em questão.

O presente estudo parte da tese de que as danças urbanas começam a se constituir como uma das formas de ser homem e profissional na contemporaneidade, na qual as interdições sociais já não são tão limitantes como foram outrora. Desta forma, apresentamos como objetivo geral investigar como tal processo se dá na cidade do Rio de Janeiro, estudando as artes de fazer destes atores, os dançarinos urbanos. Mais especificamente, desdobramos este objetivo em três aspectos diferentes: investigar suas táticas para organizar o acontecimento de sua dança na cidade, descrever suas formas de narrar suas próprias histórias de vida e perspectivas e, finalmente, analisar suas formas de recriar a dança de rua original do movimento hip hop em novas linguagens. Os temas são apresentados em três diferentes artigos. O primeiro, Do racha na rua à batalha nos palcos: o acontecimento da dança de rua no Rio de Janeiro, de caráter mais etnográfico, faz uma análise dos eventos de danças urbanas que foram destacados como os mais importantes da cidade pelos dançarinos de break cariocas. O segundo artigo, Retóricas da caminhada: narrativas dos jovens dançarinos urbanos na cidade do rio de janeiro, tem como matéria prima as entrevistas realizadas com os dançarinos urbanos, nas quais contam suas histórias de vida, as suas construções enquanto artistas e suas perspectivas em relação à dança e ao futuro. O terceiro trabalho A dança do passinho: uma criação carioca fala sobre uma manifestação de dança urbana criada nas favelas do Rio de Janeiro, a partir de uma linguagem que deriva do hip hop, que é o funk. Tivemos nos estudos de Vianna (1997) e Herschmann (2000) o ponto de partida para entendermos este processo, difuso e disperso em função de seu desdobramento na forma da cultura funk carioca. A metáfora do liso e do estriado, proposta por Deleuze e Guatarri (2012) foi acionada como ferramenta para refletir sobre a vida dos jovens dançarinos urbanos e seus trânsitos. Buscamos também estabelecer um diálogo entre esta proposta e as ideias de Certeau (2008), baseados no aspecto da criatividade cotidiana diante das estratégias dos sujeitos de poder. Ao final, apresentamos algumas considerações a respeito dos achados das pesquisas de campo realizadas, em perspectivas com os conceitos de alisamento e estriagem do espaço e das relações entre táticas e estratégias neste contexto. / This study is based on the idea that the urban dances begin as one of the ways to become a man and a professional in modern times. That being said, the main objective of this work is to present how this process happens in Rio de Janeiro city by studying the urban dancers. This objective is split in three: describe the tactics used by the dancers to organize their dance in the city; describe their way of telling their story and life perspectives; analyze how they refactor the original hip hop street dance. Each of these is presented in an article: From the street fighting to the stage battles: the rise of street dancing in Rio de Janeiro, Journeys rhetoric: young urban dancers stories in Rio de Janeiro city and The passinho dance: a dance born in Rio. We based ourselves in Vianna (1997) and Herschmann (2000) in order to understand this diffuse and disperse process as a function of its presence in Rios funk culture. The liso e estriado metaphor was used as a tool to make us think about these young dancers life. We also seek to establish a dialog between our ideas and Certeaus (2008). In the end, we present some ideas based on our research and field work.

Este trabalho trata do processo de transcrição para violão solo das 12 Danzas Españolas Op. 37 de Enrique Granados, escritas originalmente para piano. Tal processo desenvolveu-se através da observação de versões para violão de outras obras originais para piano, comparações entre os recursos instrumentais específicos desses dois instrumentos e de um levantamento histórico, onde foram analisadas as principais problemáticas de adaptação dos elementos musicais e estéticos da obra original em um novo meio. A fim de contextualizar esse trabalho no panorama da transcrição, visitamos a história de Granados, analisando os aspectos gerais de suas Danzas Españolas, bem como discutimos a conceituação da scordatura para, a partir daí, empregar o método de pesquisa de diferentes possibilidades de afinação na busca de viabilizar a transcrição da obra em questão, sem perder de vista, durante esse processo, a ideia original do compositor. Através dos resultados alcançados, da maneira como compreendemos os métodos empregados, constatamos um amplo campo de possibilidades a serem pesquisadas e novas soluções de adaptação e scordature a serem empregadas, estabelecendo a prática da transcrição como um procedimento válido artisticamente, desde que devidamente contextualizado. / This work deals with the process of transcription for guitar solo of the 12 Danzas Españolas Op. 37 of Enrique Granados, written originally for piano. This process was developed through the observation of guitar versions of other original works for piano, comparisons between the specific instrumental resources of these two instruments and a historical survey, where the main problems of adaptation of the musical and aesthetic elements of the original work were analyzed in a new medium. In order to contextualize this work in the transcription panorama, we visit the history of Granados, analyzing the general aspects of its Danzas Españolas, as well as discussing the conception of the scordatura to, from there, to use the research method of different tuning possibilities in the seeking to make feasible the satisfactory assimilation of the work in question, without losing sight of, during this process, the original idea of the composer. Through the results obtained, as understood by the methods employed, we find a wide field of possibilities to be researched and new solutions of adaptation and scordature to be used, establishing the practice of transcription as an artfully valid procedure, provided that it is properly contextualized.

Folkloras – daugialypis, įvairiai suvokiamas ir interpretuojamas reiškinys. Modernioje visuomenėje jis vertinamas prieštaringai: iš vienos pusės suvokiama, jo kaip priemonės išreiškiančios ir palaikančios etninę tapatybę vertė, tačiau tuo pat metu jaučiama nuostata, kad tai šiuolaikinio žmogaus poreikių netenkinantis ir dėl to jam asmeniškai vertę prarandantis reiškinys. Folkloras gali būti aktualus šiuolaikiniam žmogui, jei neapsiribojama scenai skirtais pasirodymais, o folklorinėmis priemonėmis, bei jam artimomis veiklomis kuriama bendruomenė, ugdoma asmenybė. Taip sudaromos natūraliam folkloro gyvavimui artimos sąlygos, dėl kurių jis atgauna ne tik etninės reprezentacijos, bet ir kitas aktualias šių laikų visuomenei funkcijas, padeda spręsti socialines problemas. Gaivinant folklorą aktuali tampa jo sklaidos problema, kuri analizuojama šiame darbe. Sprendžiant išsikeltą užduotį remiamasi trijų sėkmingai veikiančių Kauno vaikų folkloro kolektyvų pavyzdžiais. Surinkus informaciją apie Kauno vaikų folklorinius kolektyvus, jų vykdomą veiklą, vadovų darbo metodus, palyginus vadovų veiklos principus ir metodikas, atskleidžiamos priežastys sąlygojusios kolektyvų sėkmę. Taip pat, išryškinamos problemos su kuriomis susiduria folkloro kolektyvų vadovai, bei folkloras, kaip veiklos forma, įvardijami galimi šių problemų sprendimo būdai. Plačiau supažindinama su viena iš labiausiai pasiteisinusių folkloro sklaidos priemonių – liaudies šokių vakaronėmis, bei jų teikiamomis... [toliau žr. visą tekstą] / Folklore is a multiple phenomenon, which can be perceived and interpreted differently. Its appreciation by modern society is controversial. On the one hand, it is seen as the value of certain medium which expresses and furthers the maintenance of ethical identification, on the other hand, it is seen as a phenomenon which does not meet the needs of humans living in the modern world and thus, becoming unvaluable. Folklore may be important to people of the modern world if it is seen as the way of educating personality or community with the help of folklore elements, but not as performance on a stage. In such a way environment for natural existence of folklore is created, which brings back to life the functions of folklore not only such as ethical representation but also some other, which are important to modern society. Also, it helps to solve social problems. One of the most important problems when refreshing folklore becomes its popularization which is analyzed in the paper. The aim of the paper was reached by taking examples of three Kaunas children‘s folklore groups. The reasons of their success were revealed with the help of the collected information about the folklore groups, their activity, working methods of the teachers and comparison of the teachers‘ activity principles and methodology. The problems that the teachers of the folklore groups and folklore itself meet are highlighted as well as the possible solutions to the problems are given. Also, a broader... [to full text]

Pastaruoju metu Lietuvą užvaldė realybės šou žanras. Dabar televizjos ir interneto dėka mes galime stebėti begalę realybės šou projektų, kurie atvaizduoja realų gyvenimą, kurių dėka Lietuva atranda naujų talentų arba vieniši žmonės susiranda savo meilę. Informacinės technologijos paskatino ir pramoginių šokių išpopuliarėjimą. Populiarūs televizijos šokių projektai paskatino žmones lankyti pramoginius šokius bei prisidėjo prie daugybės naujų šokių studijų atsiradimo. Mėgėjų šokėjų ir suaugusiųjų šokių mokymosi ypatumai pakankamai plačiai išanalizuoti mokslinėje literatūroje, tačiau iki šiol neaišku, ar mokymasis šokti dalyvaujant televizijos šokių projekte skiriasi nuo tradicinio mokymosi šokių studijose. Tyrimo objektu pasirinktas mėgėjų pramoginio šokio mokymas televizijos projekte metu. Tyrimo tikslas –išanalizuoti mėgėjų pramoginio šokio mokymo, dalyvaujant televizijos šokių projekte, ypatumus. Atlikus temai aktualios literatūros analizę, išsiaiškinta, kad televizija daro didelę įtaką asmenybei, ji pateikia gyvenimo būdo modelius, elgesio normas, vertybių sistemą. Žiūrėdami televiziją, žmonės įgyja galimybę išmokti daugelį naujų dalykų, pvz., šokti. Suaugusiųjų mokymas šokti turi savo ypatumų – mokytojas privalo atsižvelgti į jų fizines, psichologines, socialines charakteristikas. Siekiant atskleisti mėgėjų šokėjų, dalyvaujančių televizijos projekte, mokymo ypatumus, buvo atlikta šokių projektų dalyvių – mėgėjų šokėjų ir choreografų mokytojų apklausa. Tyrime dalyvavo 9... [toliau žr. visą tekstą] / In recent years Lithuanian television has been taken over by the reality TV show genre. Due to television and Internet we have the opportunity to watch many reality shows, representing real life and enabling us to discover new talents or help people to find new love. Advancemenet in IT technologies enabled the popularisation of ballroom dance. Popular dance TV shows stimualted public interest in ballroom dance, which lead to the opening many more new dance studios. The aspects of social dancers‘ and adults‘ teaching are well described in academic literature. But it is still unlear wether training for the reality TV project is different from training in dance studio. The object of the study is training of social dancers engaged in the reality dance TV project. The study is aimed at analyzing the aspects of social dancers participating in reality TV projects. The analysis of literature revealed teh great influence of television on personality. Television provides lifestyle, behavior norms, social values. Reality TV projects provide the opportunity for people to learn lots of new things (e. g. dance). Adult dance training is influenced by participants‘ physical, psychological and socials characteristics. In order to discover the features of training social dancers‘ participating in TV dance projects, the survey was conducted. Nine social dancers (3 female, 6 male) and two choreographers (male and female) participated in the survey. The survey revealed different aimes for... [to full text]