By examining the recent work by Danish writer-directors of both Dogme and New Danish Cinema from 1998 onward, this study pinpoints examples of film analysis that articulate the shared ethical themes of New Danish Cinema. These themes include Danish citizenship and identity, the reduction of family risk, negotiating prejudice and inclusion through desire, humility and empathy, and transnational belonging during a time of rising globalization. A number of the realistic fiction films of New Danish Cinema reflect Denmark’s preceding anti-Hollywood film movement dubbed Dogme 95. This movement first provided the political push for ethically valuable film making in a “realistic” aesthetic. Egalitarian in substance, and also in production, Denmark has a similar number of recently successful female writer-directors as male writer-directors. Known as a largely homogenized country with a recent rise in immigrants, Denmark has demonstrated that it is possible for film to be used as a vehicle to reinforce cultural ethics and political values while also navigating through the ongoing and mounting forces of digital communication and globalization.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-23T19:30:17Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 45551122 bytes, checksum: fb43a0dbaa9ea2f75747bd4741329396 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T19:30:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 45551122 bytes, checksum: fb43a0dbaa9ea2f75747bd4741329396 (MD5) Previous issue date: 2015-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research brings some previous movies of the Danish filmmaker that keep a relation with the aesthetic atmosphere and extra-filmic performance embraced, and, through an approach about the stylistic, mythical and performatic language, makes a poetic essay on the theme. The present study establishes reflections on the technical resources (photography, color temperatures, edition) as well as about the mise en scène that the filmmaker uses to narrate such apocalyptic plot. This imagery speech was an instrument to work with issues related to finitude, the cosmogony, the melancholy and the imaginary. The dissertation also analyzes the performative role of the author and how this content can influence the viewer’s fruition, it also considerates how this process - before the press - functions as a crucial element of insertion of Danish cinema in the international market, specifically the production company founded by Trier and Peter Aalbeak, the Zentropa.The main theoretical support to deal with authorship, extra film and contemporary melancholy are: Michel Foucault, Mikhail Bahktin and Maria Rita Kehl and to understand the archetypes and the filmic aesthetics in the narrative: Carl Jung, Gilbert Durand, David Bordwell, Jack Stevenson Giorgio Agamben and Arthur Schopenhauer. / A dissertação visa investigar a abordagem fílmica do fim dos tempos em Melancholia (2011) de Lars Von Trier e a performance midiática do diretor no contexto extra-filme de divulgação da obra. A pesquisa revisa algumas narrativas anteriores do cineasta dinamarquês que dialogam com a atmosfera estética e a encenação extra-fílmica abarcadas, e, através de uma abordagem quanto à linguagem estilístca, mítica e performática, traz um desdobramento ensaístico acerca da temática. No presente estudo são instauradas reflexões quanto aos recursos técnicos (fotografia, temperaturas de cor, montagem), assim como, acerca da mise en scène que o cineasta se utiliza para narrar tal enredo apocalíptico. A partir desse discurso imagético se parte para tratar de questões relativas à finitude, à cosmogonia, à melancolia e ao imaginário. O trabalho ainda analisa a atuação performática do autor e como esse conteúdo pode influenciar a fruição do espectador, além de considerar como esse processo perante a imprensa funciona como um elemento crucial de inserção do cinema dinamarquês no mercado internacional, especificamente da produtora fundada por Trier e Peter Aalbeak, a Zentropa. Os principais suportes teóricos para tratar de autoria, extra-filme e melancolia contemporânea são: Michel Foucault, Mikhail Bahktin e Maria Rita Kehl e para entender os arquétipos e a estética fílmica presentes na narrativa: Carl Jung, Gilbert Durand, David Bordwell, Jack Stevenson, Giorgio Agamben e Arthur Schopenhauer.

Esta pesquisa associa a enunciação fílmica ao âmbito do traumático e da repetição, procedimento que produz variações que constituem uma imagem fundamental. Esta imagem não pode ser configurada materialmente no relato, só vislumbrada através justamente das variações, das repetições com diferenças. A inacessibilidade da imagem fundamental reside justamente em sua pregnância, sua perfeição na articulação de sentidos e de significação na síntese. A imagem fundamental pode, por sua vez, dialogar também com o traumático na instância do enunciado, dos significados que podem ser constituídos e alterados a partir do procedimento de repetição dos acontecimentos no decorrer da narrativa. A pesquisa utiliza o Dogma 95 para estudo: o Dogma #1, \"Festa de Família\", e do Dogma #2 \"Os idiotas\", filme que constitui juntamente \"Ondas do destino\" e \"Dançando no Escuro\", a Trilogia Coração de Ouro, de Lars von Trier. / This research associates the filmic enunciation to the extent of the traumatic and its repetition procedure. The variations produced by repetition constitute a fundamental image that cannot be configured in the narrative. This image can only be glimpsed through its variations, its repetitions with differences. The inaccessibility of the fundamental image rests exactly in its pregnancy, its perfect articulation of senses and its possibility of meaning through synthesis. The fundamental image can also dialog with the traumatic in the instance of the story, of the meanings that can be produced and modified by the repetition of the narrative events. This research uses Dogma 95 films: Dogme #1, \"Celebration\", and Dogme #2 - \"The idiots\" which with \"Breaking the waves\" and \"Dancer in the Dark\" constitute Lars von Trier\'s Heart of Gold Trilogy.

Esta pesquisa associa a enunciação fílmica ao âmbito do traumático e da repetição, procedimento que produz variações que constituem uma imagem fundamental. Esta imagem não pode ser configurada materialmente no relato, só vislumbrada através justamente das variações, das repetições com diferenças. A inacessibilidade da imagem fundamental reside justamente em sua pregnância, sua perfeição na articulação de sentidos e de significação na síntese. A imagem fundamental pode, por sua vez, dialogar também com o traumático na instância do enunciado, dos significados que podem ser constituídos e alterados a partir do procedimento de repetição dos acontecimentos no decorrer da narrativa. A pesquisa utiliza o Dogma 95 para estudo: o Dogma #1, \"Festa de Família\", e do Dogma #2 \"Os idiotas\", filme que constitui juntamente \"Ondas do destino\" e \"Dançando no Escuro\", a Trilogia Coração de Ouro, de Lars von Trier. / This research associates the filmic enunciation to the extent of the traumatic and its repetition procedure. The variations produced by repetition constitute a fundamental image that cannot be configured in the narrative. This image can only be glimpsed through its variations, its repetitions with differences. The inaccessibility of the fundamental image rests exactly in its pregnancy, its perfect articulation of senses and its possibility of meaning through synthesis. The fundamental image can also dialog with the traumatic in the instance of the story, of the meanings that can be produced and modified by the repetition of the narrative events. This research uses Dogma 95 films: Dogme #1, \"Celebration\", and Dogme #2 - \"The idiots\" which with \"Breaking the waves\" and \"Dancer in the Dark\" constitute Lars von Trier\'s Heart of Gold Trilogy.