Univ., Diss.--Freiburg (Schweiz), 2007.

<p>Uppsatsen börjar med att redogöra för teorier och diskussioner angående filmens roll som återgivare av historien, teorier här främst representerade av Robert A. Rosenstone och Mats Jönsson. Utifrån dessa analyserar sedan uppsatsen två filmer som på ett eller annat sätt behandlar historien, detta med avsikten att få en ökad förståelse för hur dessa filmers historiska återgivningar är konstruerade. Analyserna koncentreras mestadels till att undersöka filmernas narrativa uppbyggnad. De filmer som här behandlas är Rainer Werner Fassbinders Maria Brauns äktenskap (1979) och Lars von Triers Europa (1991). Uppsatsen följer en hermeneutisk metod och analysverktygen utgörs till största del av de allmänna diskussionerna som förs i uppsatsens första del. En central fråga i uppsatsen är hur dessa filmer återger historien, hur filmernas narrativ är uppbyggda för att uppfattas på ett visst sätt. Uppsatsen kommer sedermera att argumentera för att Maria Brauns äktenskap och Europa inte utger sig för att vara historiskt korrekt återgivande, detta grundat på analyser av filmernas respektive berättarformer.</p>

Uppsatsen börjar med att redogöra för teorier och diskussioner angående filmens roll som återgivare av historien, teorier här främst representerade av Robert A. Rosenstone och Mats Jönsson. Utifrån dessa analyserar sedan uppsatsen två filmer som på ett eller annat sätt behandlar historien, detta med avsikten att få en ökad förståelse för hur dessa filmers historiska återgivningar är konstruerade. Analyserna koncentreras mestadels till att undersöka filmernas narrativa uppbyggnad. De filmer som här behandlas är Rainer Werner Fassbinders Maria Brauns äktenskap (1979) och Lars von Triers Europa (1991). Uppsatsen följer en hermeneutisk metod och analysverktygen utgörs till största del av de allmänna diskussionerna som förs i uppsatsens första del. En central fråga i uppsatsen är hur dessa filmer återger historien, hur filmernas narrativ är uppbyggda för att uppfattas på ett visst sätt. Uppsatsen kommer sedermera att argumentera för att Maria Brauns äktenskap och Europa inte utger sig för att vara historiskt korrekt återgivande, detta grundat på analyser av filmernas respektive berättarformer.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-24T13:45:08Z No. of bitstreams: 1 Virgínia Jorge Silva Rodrigues.pdf: 64284 bytes, checksum: 9f50958cd507d598399cef53d51eb89a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Virgínia Jorge Silva Rodrigues.pdf: 64284 bytes, checksum: 9f50958cd507d598399cef53d51eb89a (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho pretende investigar os mecanismos da representação melodramática em um determinado período filmográfico da obra do cineasta dinamarquês Lars Von Trier, conhecido como Trilogia do Coração de Ouro, que compreende os seguintes filmes: Ondas do Destino (1996), Os Idiotas (1998) e Dançando no Escuro (2000). Para tanto o trabalho divide-se em quatro partes: a primeira promove uma revisão da literatura acadêmica sobre o melodrama cinematográfico; a segunda traça um panorama da evolução do modo de representação melodramático ao longo do tempo, localizando suas origens e seus modos de operação; a terceira e quarta partes focam no trajetória filmica de Lars Von Trier até o corpus analítico escolhido, investigando o modo de organização interna dos elementos fílmicos e os efeitos que tais composições visam provocar no espectador. Esta dissertação utilizou como perspectiva teórico-analítica o método conhecido como Poética, proposto no Laboratório de Análise Fílmica do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, sob a orientação do Professor Wilson Gomes / Salvador

<p>The aim with this essay is to penetrate the opinions of how women should be represented on screen. I am using a selection of contributions from the gender debate that Lars von Trier´s movie <em>Antichrist</em> caused in Sweden in spring 2009. The focus of the debate was mainly about the way the female actress was displayed. The provocative thing considered by many was that the female part could be interpreted as evil and in connection with Antichrist. But is that a obvious negative way to present women? In a historical view the discussion have been constantly fluctuated when it comes to the ideas of the correct way to visualize women in the movies which have left us without a true answer to that question.</p><p>I am interested in investigating what is considered today as the best way to represent women by Swedish debaters.</p><p>By using Michel Foucault’s term discourse as theory in a text analyse I am trying to look trough their language and see their ideological position.</p>

The aim with this essay is to penetrate the opinions of how women should be represented on screen. I am using a selection of contributions from the gender debate that Lars von Trier´s movie Antichrist caused in Sweden in spring 2009. The focus of the debate was mainly about the way the female actress was displayed. The provocative thing considered by many was that the female part could be interpreted as evil and in connection with Antichrist. But is that a obvious negative way to present women? In a historical view the discussion have been constantly fluctuated when it comes to the ideas of the correct way to visualize women in the movies which have left us without a true answer to that question. I am interested in investigating what is considered today as the best way to represent women by Swedish debaters. By using Michel Foucault’s term discourse as theory in a text analyse I am trying to look trough their language and see their ideological position.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:12:34Z No. of bitstreams: 1 VirgíniaJorge.pdf: 945184 bytes, checksum: 1e629a48fa48e7df6a14fb9cfa8d9887 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VirgíniaJorge.pdf: 945184 bytes, checksum: 1e629a48fa48e7df6a14fb9cfa8d9887 (MD5) / Este trabalho pretende investigar os mecanismos da representação melodramática em um determinado período filmográfico da obra do cineasta dinamarquês Lars Von Trier, conhecido como Trilogia do Coração de Ouro, que compreende os seguintes filmes: Ondas do Destino (1996), Os Idiotas (1998) e Dançando no Escuro (2000). Para tanto o trabalho divide-se em quatro partes: a primeira promove uma revisão da literatura acadêmica sobre o melodrama cinematográfico; a segunda traça um panorama da evolução do modo de representação melodramático ao longo do tempo, localizando suas origens e seus modos de operação; a terceira e quarta partes focam no trajetória filmica de Lars Von Trier até o corpus analítico escolhido, investigando o modo de organização interna dos elementos fílmicos e os efeitos que tais composições visam provocar no espectador. Esta dissertação utilizou como perspectiva teórico-analítica o método conhecido como Poética, proposto no Laboratório de Análise Fílmica do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, sob a orientação do Professor Wilson Gomes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-20T19:02:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-05T17:33:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-05T17:33:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / A deflagração de discursos que permeiam as interações sociais é um tema recorrentemente abordado por Lars von Trier. Em especial, investigo como os espaços fílmicos construídos pelo diretor dinamarquês são engendrados para se criar uma atmosfera de embate ideológico e estético. A separação entre o “interno” e o “externo”, o que “pertence” e o que “não pertence” é a tônica que sustenta os filmes analisados. As personagens principais são todas femininas e essa escolha do diretor acaba por demonstrar como os papéis sociais se constroem em meio a uma sociedade permeada por valores historicamente naturalizados, dando a ver, por meio do cinema e de sua relação com outras mídias, vários combates identitários inerentes ao mundo contemporâneo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / To make visible the discourses that permeate social interactions is a recurrent theme on Lars von Trier´s films. Locatedly, I investigate how filmic spaces are constructed by the Danish director in order to create an environment of aesthetical and ideological combat. The segregation between “insiders” and “outsiders”, the ones that are “emplaced” or “displaced” is a central issue in the films. The main characters are all female and this director´s choice ends up showing how social roles are built on a society made by historically and naturalized values, making visible, through cinema and its relation to other media, identity combats which are inherent to the world nowadays.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-23T19:30:17Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 45551122 bytes, checksum: fb43a0dbaa9ea2f75747bd4741329396 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T19:30:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 45551122 bytes, checksum: fb43a0dbaa9ea2f75747bd4741329396 (MD5) Previous issue date: 2015-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research brings some previous movies of the Danish filmmaker that keep a relation with the aesthetic atmosphere and extra-filmic performance embraced, and, through an approach about the stylistic, mythical and performatic language, makes a poetic essay on the theme. The present study establishes reflections on the technical resources (photography, color temperatures, edition) as well as about the mise en scène that the filmmaker uses to narrate such apocalyptic plot. This imagery speech was an instrument to work with issues related to finitude, the cosmogony, the melancholy and the imaginary. The dissertation also analyzes the performative role of the author and how this content can influence the viewer’s fruition, it also considerates how this process - before the press - functions as a crucial element of insertion of Danish cinema in the international market, specifically the production company founded by Trier and Peter Aalbeak, the Zentropa.The main theoretical support to deal with authorship, extra film and contemporary melancholy are: Michel Foucault, Mikhail Bahktin and Maria Rita Kehl and to understand the archetypes and the filmic aesthetics in the narrative: Carl Jung, Gilbert Durand, David Bordwell, Jack Stevenson Giorgio Agamben and Arthur Schopenhauer. / A dissertação visa investigar a abordagem fílmica do fim dos tempos em Melancholia (2011) de Lars Von Trier e a performance midiática do diretor no contexto extra-filme de divulgação da obra. A pesquisa revisa algumas narrativas anteriores do cineasta dinamarquês que dialogam com a atmosfera estética e a encenação extra-fílmica abarcadas, e, através de uma abordagem quanto à linguagem estilístca, mítica e performática, traz um desdobramento ensaístico acerca da temática. No presente estudo são instauradas reflexões quanto aos recursos técnicos (fotografia, temperaturas de cor, montagem), assim como, acerca da mise en scène que o cineasta se utiliza para narrar tal enredo apocalíptico. A partir desse discurso imagético se parte para tratar de questões relativas à finitude, à cosmogonia, à melancolia e ao imaginário. O trabalho ainda analisa a atuação performática do autor e como esse conteúdo pode influenciar a fruição do espectador, além de considerar como esse processo perante a imprensa funciona como um elemento crucial de inserção do cinema dinamarquês no mercado internacional, especificamente da produtora fundada por Trier e Peter Aalbeak, a Zentropa. Os principais suportes teóricos para tratar de autoria, extra-filme e melancolia contemporânea são: Michel Foucault, Mikhail Bahktin e Maria Rita Kehl e para entender os arquétipos e a estética fílmica presentes na narrativa: Carl Jung, Gilbert Durand, David Bordwell, Jack Stevenson, Giorgio Agamben e Arthur Schopenhauer.

According to reviewers, bloggers, and scholars, Lars von Trier’s films, particularly Dancer in the Dark (2000) and Dogville (2003) tend to evoke multiple intense, often contradictory, emotional responses from viewers. The films’ dialectical effects can perhaps be explained by the fact that they broadcast their artifice, which results in a seeming break in the audience’s emotional immersion. The question that this thesis seeks to explore is how the films can simultaneously distance and engage viewers. Generic theories, as well as theories on emotion and film reception, are useful in exposing von Trier’s emotive strategies. In the end, it might be that von Trier endeavours to evoke emotions in viewers while also making us aware of his manipulations in order to suggest that as spectators we must constantly question the film and its creator. More troublingly, he implies that there might be something fundamentally perverse about our desire to watch films. / October 2008