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La expresión del sí mismo en la danza contemporánea. Estudio de la pieza Yo y del laboratorio virtual con bailarinas de danza contemporáneaAlvarez Olivares, Kira Cassandra 27 October 2021 (has links)
La presente investigación analiza y comparte las experiencias de la investigadora durante el
unipersonal Yo, un proceso creativo dirigido por la propia autora, así como del laboratorio virtual,
un proceso de exploración del movimiento con tres bailarinas de danza contemporánea, realizado
durante la cuarentena obligatoria impuesta por el gobierno peruano ante la pandemia causada por
el COVID-19. A través de estos proyectos, se buscó reflexionar sobre la danza como recurso
expresivo, analizando su alcance como herramienta para la exteriorización de emociones
vulnerables. Por ello, para abarcar el tema de la danza como una herramienta para la expresión, se
desarrolló una revisión desde la práctica y la teoría, para centrarse en la expresión corporal que
permite descubrir el propio lenguaje corporal a través de emociones vulnerables. Al finalizar
estos dos proyectos surgieron cuestionamientos analizados en esta investigación, sobre cómo se
entiende la autenticidad en la danza, cómo estas expresiones vulnerables pueden ser de ayuda
para encontrar nuevas calidades de movimiento, y de qué manera el contexto en el que vivimos
afecta nuestra forma de expresarnos. / The present investigation analyzes and shares the experiences of the researcher during the
unipersonal Yo, a creative process directed by the author herself, as well as the virtual laboratory,
a process of exploration of movement with three contemporary dance dancers, carried out during
the mandatory quarantine imposed by the Peruvian government in the face of the Covid-19
pandemic. Through these projects, we sought to reflect on dance as an expressive resource,
analyzing its scope as a tool for the externalization of vulnerable emotions. Through these
projects, we sought to reflect on dance as an expressive resource, analyzing its scope as a tool for
the externalization of vulnerable emotions. Therefore, to cover the issue of dance as a tool for
expression, a review was developed from practice and theory, to focus on body expression that
allows the discovery of body language itself through vulnerable emotions. At the end of these
two projects, the questions analyzed in this research arose about how authenticity is understood
in dance, how these vulnerable expressions can be helpful in finding new qualities of movement,
and how the context in which we live affects our way of expressing ourselves.
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Escuela de danza contemporánea del Callao Monumental / Contemporary Dance School from Callao MonumentalMorán Cornejo, Maria Lucía 27 August 2020 (has links)
Este Proyecto de Tesis rescata las características arquitectónicas clásicas y el estilo de vida artístico de la zona del Callao Monumental.
El objetivo principal es repotenciar el Centro Histórico del Callao a través de las artes visuales y escénicas. Debido a las instituciones temporales de danza y artes plásticas que se encuentran en edificaciones como la Casa Ramón o el Centro Cultural José María Arguedas, se propone una escuela de danza contemporánea que, en el aspecto artístico, continúe creciendo la cultura Chalaca, y en el aspecto arquitectónico y urbanístico, sirva como un nuevo remate y expansión de la zona monumental del Distrito del Callao, ya que es el remate al extremo opuesto de la zona monumental a la Casa Ramón.
El proyecto propone una edificación moderna que reúna aspectos de la arquitectura clásica, por lo que se toma como punto de partida la forma de una típica casa patio y los ritmos y órdenes de una fachada clásica. Sin embargo, el aspecto moderno del proyecto está inspirado en el arquitecto David Chipperfield, ya que las tramas verticales que utiliza en sus fachadas permiten reinterpretar una fachada clásica del Callao para respetar el aspecto arquitectónico de la zona. / This thesis Project reunites classic architectonic and artistic features from Callao Monumental.
The aim is to expand the artistic Historical Centre of Callao, starting by the existing visual and performing arts institutions like Ramon House and Jose Maria Arguedas Cultural Centre. Due to these buildings, the project introduces a contemporary dance school that will continue to expand the “Chalaca” culture (Callao´s lifestyle) in the artistic area. Moreover, in the architectonic and urbanistic areas, will work as a landmark and expansion of District of Callao´s monumental zone, being at the opposite end of this zone to Ramon House.
The project presents a compilation of classic architectonic features from Callao and Lima in a modern building, which is why it takes the “Patio House” as well as orders and rhythms from a classic façade as a starting point. Nevertheless, the modern architectonic features presented are inspired by the Architect David Chipperfield. The vertical patterns used in his projects can be adapted to reinterpret a classical building in Callao and allow to respect the architectonic style of the zone. / Tesis
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Centro de la danza peruanaVillanueva Salas, Elizabeth Estela 19 March 2013 (has links)
Tesis
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El potencial comunicativo del movimiento en danza contemporánea: una experiencia perceptiva compartidaCabellos Izquierdo, Marlon Edgar 07 February 2020 (has links)
En el presente trabajo se estudia el movimiento con el objetivo de entender su potencial
comunicativo en la danza contemporánea. Para tal efecto, hacemos un análisis de nuestra
experiencia perceptiva desde un enfoque fenomenológico a partir de las reflexiones que
Husserl hace sobre la corporalidad como rasgo constitutivo a priori de la conciencia y de la
interpretación que otros autores proponen al respecto. En el primer capítulo, abordamos el
concepto de conciencia encarnada o cuerpo anímico, según el cual la mente y el cuerpo no son
dos partes separadas del ser humano, sino que forman un todo integrado. Así, se da énfasis al
cuerpo vivido (Leib), cuyo sentido se constituye como órgano de voluntad y entidad material
con que nos percibimos y, al mismo tiempo, percibimos al mundo. El movimiento surge como
una manifestación de nuestros actos y vivencias intencionales en una estrecha e incesante
interacción perceptiva con el entorno, y dentro de un espacio y tiempo inherentes a nuestra
experiencia. En ese sentido, las cinestesias, como sensaciones de movimiento, constituyen un
acervo de información y conocimiento sensorio-motriz en estrecha relación con diversas
dinámicas inherentes al movimiento. Este es un término que Sheets-Johnstone propone sobre
la base del concepto de cinestesias de Husserl, con el cual busca poner énfasis en las calidades
de energía que realizamos y percibimos en nuestros movimientos. En el segundo capítulo,
tenemos como objeto de estudio la empatía cinestesica como principal medio de relación entre
la audiencia y el bailarín. El movimiento del bailarín se torna en un potencial elemento
comunicador que afecta al espectador desde sus componentes sensoriales y cinestésicos
principalmente; de modo tal que podemos entender la danza como una experiencia perceptiva
compartida. Pese a la perspectiva particular de cada uno de los espectadores, el carácter
intersubjetivo de la percepción hace posible que el movimiento del bailarín adquiera un sentido
común consumando así el vínculo comunicativo.
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La danza contemporánea como herramienta de reconocimiento, intercambio e integración entre personas con y sin discapacidad: Análisis de los casos Kinesfera Danza de Perú y ConCuerpos de ColombiaRiva Agüero Muñoz-Najar, Camila de la 29 April 2019 (has links)
Ante la exclusión e invisibilización de la sociedad hacia las personas en situación de
discapacidad, se investiga la propuesta de dos grupos de América Latina que trabajan la
danza inclusiva como un espacio para personas con y sin discapacidad. Se analiza de
qué manera, a través de la danza contemporánea y las herramientas de esta, se logra el
reconocimiento, integración e intercambio de personas con y sin discapacidad.
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Bienestar psicológico en practicantes de danza contemporáneaMeza Lafón, Belén Zulay 22 February 2012 (has links)
La presente investigación tuvo como objetivo describir el bienestar psicológico de un grupo de practicantes de danza contemporánea. Con dicho fin, se aplicó la Escala de Bienestar Psicológico (EBP) y se obtuvo descripciones de dicha variable de 31 bailarines que tenían entre 17 y 33 años. A través de prueba y sus subescalas se pudo determinar un alto nivel de la variable en el grupo. Se establecieron, además, comparaciones entre los participantes, hallándose diferencias significativas. Según el sexo, las mujeres presentan puntajes más favorables en metas en la vida; según la edad los mayores tienen un mejor dominio del ambiente en relación a los menores; y según la frecuencia de práctica, los que practican la disciplina más horas a la semana tienen un mayor bienestar y puntajes más elevados en crecimiento personal, metas en la vida y autoaceptación. Del mismo modo, una encuesta permitió recoger información sobre las motivaciones para practicar dicha danza. Así, en las motivaciones iniciales resaltan el gusto por las actividades vinculadas al movimiento, el interés por el cuerpo y la alternativa al ballet. Por su lado, en las motivaciones actuales, lo hacen la experimentación de emociones positivas, el progreso artístico y aspectos relacionados al cuerpo.
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La danza moderna como herramienta para el desarrollo de las habilidades sociales básicas en los niños del primer grado de primaria de una institución educativa estatal de Lima MetropolitanaBarboza Garcia, Gabriela Esperanza 18 June 2021 (has links)
Los niños de ahora requieren de una educación que responda a sus necesidades e
intereses y que les brinden las herramientas necesarias para su desenvolvimiento en el
campo educativo, laboral, familiar y personal. Es así como esta investigación ha ido
enlazando cadenas entre la teoría y evidencias para colocar a la danza moderna como una
herramienta dinámica que la escuela de estos tiempos necesita. Es por ello, que, en el
presente estudio, se busca determinar la influencia de la danza moderna y como esta,
aporta en el desarrollo de las habilidades sociales básicas de los niños del primer grado.
Partiendo de este contexto, se plantearon los siguientes objetivos:
- Determinar como la danza moderna aporta en el desarrollo de las habilidades
sociales básicas en los niños del primer grado de primaria de una institución
educativa estatal de Lima Metropolitana.
- Identificar la influencia de la danza moderna en el desarrollo integral de los
niños del primer grado de primaria de una institución estatal de Lima
Metropolitana.
- Describir las habilidades sociales básicas que presentan los niños de primer
grado de primaria de una institución estatal de Lima Metropolitana.
A partir de la información plasmada en el marco teórico, se elaboró y aplicó una
guía de observación para las sesiones de danza moderna y una guía de entrevista dirigida
a los padres de familia; con el fin de contrastar la información obtenida con los datos
recabados y de esta manera poner en evidencia que las escuelas necesitan del arte para
cumplir con una educación transversal y humanista. En relación a los resultados, se puede
distinguir que la danza moderna es una herramienta pedagógica que posibilita el trabajo
integral de la educación del infante tomando en cuenta el contexto de la institución
educativa y los propósitos de aprendizaje planteados por el docente. / Today's children require an education that responds to their needs and interests and
that provides them with the necessary tools for their development in the educational,
work, family and personal fields. This is how this research has been linking chains
between theory and evidence to place a modern dance as a dynamic tool that the school
of these times. That is why, in the present study, we seek to determine the influence of
modern dance and how it contributes to the development of basic social skills in first
grade children.
Starting from this context, the following objectives were raised:
- Determine how modern dance contributes to the development of basic social skills
in children in the first grade of primary school at a state educational institution in
Metropolitan Lima.
- Identify the influence of modern dance on the integral development of first grade
children of a state institution in Metropolitan Lima.
- Describe the basic social skills that first grade children present in a state institution
in Metropolitan Lima.
Based on the information contained in the theoretical framework, an observation
guide for the modern dance sessions and an interview guide for parents were developed
and applied; in order to contrast the information obtained with the data collected and in
this way show that schools need art to fulfill a transversal and humanistic education. In
relation to the results, it can be distinguished that modern dance is a pedagogical tool that
enables the comprehensive work of early childhood education taking into account the
context of the educational institution and the learning purposes proposed by the teacher.
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Herramientas metodológicas para buscar el movimiento personal a través de experimentar con: el festejo, zapateo afroperuano y la danza contemporáneaMaúrtua Salvador, Susy Camila 25 October 2021 (has links)
Los discursos y propuestas de movimiento en la danza cada vez son más diversos e
innovadores, debido a que los bailarines integran y experimentan continuamente con distintos
lenguajes de movimiento. Esto nos lleva a cuestionar el porqué de esta tendencia y, por ello,
se puede intuir que es por la necesidad de diferenciarse un bailarín de otro. En este sentido, la
presente investigación comparte las herramientas metodológicas que surgieron durante el
proceso de investigación con la perspectiva de encontrar el discurso personal de movimiento,
a través de explorar con los conceptos de “diálogo”, “fusión”, “hibridación” y
“deconstrucción”. Dado que la búsqueda gira entorno al propio discurso, se decide
experimentar estos conceptos desde la experiencia y el conocimiento personal que se tiene
del festejo, el zapateo afroperuano y la danza contemporánea. Los resultados que se plantean
en esta tesis se basan en un laboratorio de investigación desde la práctica donde se interioriza
con los diferentes lenguajes, se analizan y, sobre todo, se busca salir de la zona de confort
para llegar a un espacio sensible que permita reconocer el movimiento personal. Aunado a lo
anterior, y con fines de poner los hallazgos en cuestionamiento constante, se comparte la
exploración con un observador externo, y se socializa la información en dos tipos de
laboratorios: uno abierto para conocer la perspectiva de lo que observan estudiantes de danza
externas a la investigación, y el otro cerrado con el objetivo de compartir la metodología y
que sea explorado específicamente por bailarinas que integran diversos lenguajes de
movimiento en sus cuerpos. / Discourses and proposals for movement in dance are increasingly diverse and innovative, due
to the fact that dancers continuously integrate and experiment with different languages of
movement. This leads us to question the reason for this trend and, therefore, it can be sensed
that it is due to the need to differentiate one dancer from another. In this sense, the present
research shares the methodological tools that emerged during the research process with the
perspective of finding the personal discourse of movement, through exploring with the
concepts of "dialogue", "fusion", "hybridization" and " deconstruction". Given that the search
revolves around the discourse itself, it is decided to experience these concepts from the
experience and personal knowledge that one has of the festejo, the Afro-Peruvian zapateo and
contemporary dance. The results that are raised in this thesis are based on a research
laboratory from practice where the different languages are internalized, analyzed and, above
all, they seek to leave the comfort zone to reach a sensitive space that allows to recognize
personal movement. In addition to the above, and in order to put the findings into constant
questioning, the exploration is shared with an external observer, and the information is
socialized in two types of laboratories: one open to know the perspective of what external
dance students observe to research, and the other closed with the aim of sharing the
methodology and being specifically explored by dancers who integrate different languages of
movement in their bodies.
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Cuerpos delgados y virtuosos: representaciones del cuerpo de las bailarinas en el ballet clásico y la danza contemporánea desde la voz de un grupo de docentes e intérpretesOlaya Torres, Daniela Alejandra 31 August 2020 (has links)
El ballet tiene una historia y una estética, y con estas, existe también una
concepción -a veces implícita y otras públicas- en torno a las capacidades
escénicas y al cuerpo que deben tener quienes lo interpretan. En este contexto,
se suele ver la delgadez de la bailarina como una característica positiva y
necesaria para bailar. Esta investigación parte de la premisa de que esta
percepción sobre el cuerpo de la bailarina de ballet influye en otros tipos de
danza, como la danza contemporánea. En consecuencia, a través de esta
investigación se busca retratar, a partir de la voz de docentes e intérpretes de
ballet clásico y danza contemporánea, aquellas prácticas y discursos en donde
se reproduce el mandato por un cuerpo delgado como el requerido y adecuado
para bailar. A modo de reflexión, se busca visibilizar el conflicto entre el
reconocimiento positivo de la diversidad anatómica, a través de la concepción en
la danza contemporánea de que “todo cuerpo baila”, y los discursos y prácticas
que intervienen en el disciplinamiento del cuerpo de la bailarina para que este
sea más delgado, que afecta incluso el bienestar integral de la intérprete. A nivel
metodológico se realizó una revisión bibliográfica sobre la historia del ballet y de
la danza contemporánea y se puso esta información en diálogo con fuentes
secundarias, provenientes de diversas disciplinas, acerca de los constructos de
género, el cuerpo, su disciplinamiento y el poder. Paralelo a ello, se realizaron
doce entrevistas a docentes y estudiantes de ballet clásico y danza
contemporánea, y se puso en diálogo dicha información con las experiencias de
la autora en tanto intérprete de ambos géneros (ballet clásico y danza
contemporánea). Al final del documento se comparten recomendaciones que son
producto de lo conversado con las entrevistadas. / Ballet has a history and an aesthetic, and with these there is also a conception -
sometimes implicit and others explicit- related to the body and the scenic
capacities that performers must have. In this context, the slimness of the dancer
is usually seen as a positive and necessary characteristic to dance. This research
comes from the premise that this perception of the body of ballet dancers
influences other types of dance, such as contemporary dance. Consequently, the
aim of this research is to portray, from the voices of classical ballet and
contemporary dance interpreters and teachers, those practices and discourses
where the mandate to have a slim body is reproduced like a required for dancing.
As final thoughts, it seeks to make visible the conflict between the positive
recognition of anatomical diversity, through the conception in contemporary
dance that "every body can dance", and the discourses and practices that
intervene in the discipline of the dancer’s body to make it slimmer, affecting even
the performer's overall well-being. At a methodological level, a bibliographic
review on the history of ballet and contemporary dance was made and this
information was put in dialogue with secondary sources from different disciplines
about gender constructs, body, and it’s discipline and power. Twelve interviews
were done with contemporary dance and classical ballet teachers and students;
this data collection was put in dialogue with the author's experiences as an
interpreter of both genres (classical ballet and contemporary dance). At the end
of the document, recommendations are shared as a product of what was
discussed with the interviewees.
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Aportes del Contacto Improvisación: Reflexiones sobre la experiencia del “Grupo de Entrenamiento en Contacto Improvisación” de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCPSamaniego Palomino, Ana María Stefany 11 November 2020 (has links)
Este trabajo de investigación tiene el objetivo de conocer los aportes que la experiencia del Grupo
de Entrenamiento en Contacto Improvisación del ciclo 2019-I les brinda a sus participantes, en su
condición de artistas escénicos en formación. De esta manera, a lo largo de la tesis se aborda una
descripción general del grupo, se analizan los aspectos relevantes del contacto improvisación en
relación a los participantes observados y se plantean los aportes que la experiencia del grupo otorga
a sus estudiantes. Estos aportes son de utilidad para la exploración en la creación escénica, el
conocimiento del cuerpo, el trabajo colaborativo, la atención al presente, la autonomía y la
investigación desde el cuerpo. Considero que este trabajo de investigación es relevante porque
brinda un registro de la experiencia del grupo observado y contribuye al entendimiento de una
práctica que brinda distintos aportes.
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