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Performance para la resignificación de una experiencia autobiográfica cardinal: una expedición hacia el interior de uno mismoOrchard Artola, Camila 12 March 2019 (has links)
En la presente investigación se ponen a prueba herramientas performáticas como un
medio para resignificar una experiencia autobiográfica cardinal, es decir, una situación o
una etapa crucial en el desarrollo de la vida de la persona que es materia de aflicción. En
cuanto a las herramientas performáticas estas son entendidas como características del
juego, la memoria, la performance, el convivio y el ritual.
Acorde con ello, la performer de forma voluntaria se enfrenta a la experiencia
autobiográfica cardinal a través de un proceso creativo elaborado en forma de ritual, pues
constará de las tres fases asignadas por Van Gennep y Turner, en el cual la recrea,
deconstruye y reorganiza. Así mismo, estas fases se desarrollan mediante un laboratorio
y una puesta en escena que he creado en base a la experiencia a enfrentar. De esta forma,
la presente investigación utiliza una metodología inédita que consta en rememorar y
reconstruir la etapa en la cual tuve anorexia con el objetivo de transformar sus
significados de manera positiva; por ello, considero que este es un primer paso para dar a
conocer el carácter transformador a nivel personal de las herramientas performáticas. / Tesis
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Te pienso, te agradezco: el objeto personal y el espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el dueloGranda Pebe, Sandra Angelica 19 June 2023 (has links)
La presente tesis muestra los resultados de un laboratorio práctico realizado con tres
performers de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con sus objetos personales y el
espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el
duelo. La metodología utilizada se basa en el desarrollo del laboratorio práctico, el cual tiene
una duración de dos meses y se divide en tres módulos de sesiones grupales e individuales.
Este espacio prioriza ser un lugar seguro, horizontal y de contención para las participantes. El
proceso concluye con una muestra cerrada en la cual se presentan los hallazgos más
significativos. Además, durante esos meses, las performers y la guía trabajan con bitácoras
virtuales. Ello en conjunto ayuda a identificar y comprender las narrativas, las cuales dejan
ver que no se quedan solo en la vivencia dolorosa, sino que las performers pueden
transformarlas, resignificarlas e identificar nuevos recursos con el fin de compartirlas desde
maneras cuidadosas y amables para ellas. Según esto, el rol de la casa y de los objetos
personales es fundamental, pues el trabajo con ellos a través de las artes escénicas nos
muestra los secretos que contienen, desarrolla vínculos y significados que se transforman
continuamente, y con ello, se generan narrativas que nos permitan percibir el proceso de
duelo desde miradas diversas. Por ejemplo, los matices de las personas que trascienden y los
que se quedan, la decisión de cómo queremos recordar a nuestro ser querido, las reflexiones
sobre la contención con nosotros y los demás al vivenciar un duelo, y la transformación de
espacios u objetos como el armario. El cual, en un inicio, se siente como las puertas del
infierno o de la vulnerabilidad y luego se convierte en un lugar acogedor, seguro y que abriga
recuerdos muy preciados. / This thesis shows the results of a practical laboratory carried out with three performers from
the Pontifical Catholic University of Peru (PUCP), with their personal objects and the
domestic space as scenic means to generate narratives of contention about grief. The
methodology used is based on the development of the practical laboratory, which lasts two
months and is divided into three modules of group and individual sessions. This space
prioritizes being a safe, horizontal and supportive place for the participants. The process
concludes with a closed show in which the most significant findings are presented. In
addition, during these months, the performers and the guide work with virtual logs. This
together helps to identify and understand the narratives, which show that they do not remain
only in the painful experience, but that the performers can transform them, re-signify them
and identify new resources in order to share them in a careful and kind way for them.
According to this, the role of the house and personal objects is fundamental, since working
with them through the performing arts shows us the secrets they contain, develops links and
meanings that are continuously transformed, and with this, narratives are generated that allow
us to perceive the grieving process from different points of view. For example, the nuances
of the people who transcend and those who remain, the decision of how we want to
remember our loved one, the reflections on the containment with ourselves and others when
experiencing a mourning, and the transformation of spaces or objects such as the closet.
Which, at the beginning, feels like the gates of hell or vulnerability and then becomes a cozy,
safe place that shelters very precious memories.
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Herramientas para la vinculación y desvinculación de la emoción en tres escenarios prácticos: al iniciar y finalizar una obra, en el paso entre escenas y dentro de escena.Carassa Gálvez, Marianne, Rodríguez de la Cruz, Valeria Carolay 08 November 2019 (has links)
Esta investigación basada en la recolección de fuentes académicas y de
entrevistas se enfoca en el estudio de las herramientas de vinculación y
desvinculación de la emoción en tres escenarios prácticos: al iniciar y finalizar una
obra, en el paso entre escenas y dentro de escena. La investigación surge de la
necesidad de encontrar herramientas de vinculación y desvinculación de la emoción
ante la escasez de fuentes académicas sobre este tema. Asimismo por la necesidad de
una respuesta ante la problemática del bloqueo emocional que pueden experimentar
los actores y actrices al no contar con herramientas para abordar una escena que
requiera llegar a un estado emocional intenso y herramientas para abandonar ese
estado emocional. Es por ello que recopilamos las diversas herramientas existentes
tanto teóricas como prácticas para la vinculación y desvinculación de la emoción en
los tres escenarios prácticos. Luego, sistematizamos esta información según su
utilidad y por último analizamos los elementos de cada herramienta. Nuestra
investigación busca ser una guía para actores y actrices donde puedan consultar cómo
emplear de manera práctica diversas herramientas para vincularse o desvincularse de
la emoción según sus propias necesidades.
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Aportes del Contacto Improvisación: Reflexiones sobre la experiencia del “Grupo de Entrenamiento en Contacto Improvisación” de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCPSamaniego Palomino, Ana María Stefany 11 November 2020 (has links)
Este trabajo de investigación tiene el objetivo de conocer los aportes que la experiencia del Grupo
de Entrenamiento en Contacto Improvisación del ciclo 2019-I les brinda a sus participantes, en su
condición de artistas escénicos en formación. De esta manera, a lo largo de la tesis se aborda una
descripción general del grupo, se analizan los aspectos relevantes del contacto improvisación en
relación a los participantes observados y se plantean los aportes que la experiencia del grupo otorga
a sus estudiantes. Estos aportes son de utilidad para la exploración en la creación escénica, el
conocimiento del cuerpo, el trabajo colaborativo, la atención al presente, la autonomía y la
investigación desde el cuerpo. Considero que este trabajo de investigación es relevante porque
brinda un registro de la experiencia del grupo observado y contribuye al entendimiento de una
práctica que brinda distintos aportes.
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Alfredo e Inés: El Hombre Ave y el Robot O una exploración escénica de identidades, neurodiversidad, mundos fantásticos y dos hermanosBullard Elias, Ines 08 August 2022 (has links)
Esta investigación desde la práctica artística se propuso encontrar mecanismos para construir
escénicamente el vínculo fraternal con un sujeto neurodiverso en una creación colaborativa que
se nutrió del género documental y fantástico e interactuó con elementos audiovisuales. Dicha
investigación, planteó una exploración escénica del vínculo a partir de dos entradas: lo
documental y la creación conjunta de una narrativa fantástica. Metodológicamente, las dos
entradas se materializaron a través de entrevistas a miembros de la familia nuclear, la
realización de un registro audiovisual permanente y el desarrollo de un laboratorio de creación
que buscó generar una narrativa fantástica, para luego encontrar mecanismos para su
escenificación. La sistematización del material generado decantó en una obra
escénica/audiovisual titulada El Hombre Ave y el Robot.
En ella, el vínculo fraternal se construyó escénicamente a través de la creación de identidades
performativas y flexibles que transitaban entre dos hermanos reales (Inés y Alfredo), su
cotidianidad, las aventuras de dos personajes (El Hombre Ave y el Robot), y un universo
fantástico creado conjuntamente. A través de la vía poética de lo fantástico y el cuestionamiento
de una realidad objetiva en lo documental, se fueron revelando escénicamente las dimensiones
afectivas de ambos, sus percepciones subjetivas del mundo y la relación en sí. Se encontró que
lo escénico no sólo permitió una construcción representativa de la relación, sino una vía de
comunicación, de expresión performática libre y de continuo desarrollo del vínculo fraternal.
Finalmente, la experiencia como obra escénica se convirtió en una invitación al público para
reflexionar respecto a su propia forma de relacionarse con otro y volver a pensar conceptos
como lo normal, y lo diferente, cuestionándolos como conceptos absolutos y definitorios de
una identidad individual.
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El lienzo escénico: Un análisis pictórico de la composición escénica a través de los puntos y líneas presentes en el espacio de creaciónPacheco Alza, Carlo Mario 31 August 2022 (has links)
La presente investigación académica analiza de qué manera cuatro componentes base de la
composición pictórica – el punto, la línea, el plano y el volumen – funcionan como
herramientas para la comprensión de las múltiples líneas presentes durante el proceso de
creación escénica. Se utilizan dos factores: la técnica de los viewpoints, como entrenamiento
y desde la perspectiva de Anne Bogart y Tina Landau; y la visión de Vasili Kandinsky sobre
el abstraccionismo lírico para encontrar los puntos de conexión entre ambos lenguajes y así
entender la composición desde estas vertientes. El objetivo de esta convergencia escénicopictórica
es reconocer al espacio escénico - el escenario - como un agente de creación activo
durante la puesta en escena. Esto se debe a que, como intérprete, uno está circunscrito a un
espacio físico y es importante tener conocimiento sobre este para entender sus posibilidades
de creación, tanto personal como grupalmente. Se plantea que, a través del aprendizaje de las
bases del dibujo, las y los intérpretes adquieren una comprensión del espacio escénico como
un volumen compuesto por líneas, puntos y planos. A esta premisa se le agrega la necesidad
de desarrollar y trabajar la escucha desde la perspectiva de Declan Donellan, Sanford
Meisner, Anne Bogart y Tina Landau. Gracias a la realización de un laboratorio presencial, se
analiza cómo cuatro intérpretes son introducidos al trabajo pictórico de la composición lineal
para posteriormente encontrarse físicamente en el espacio e hilar ambos conocimientos. Así,
logran desarrollar un lenguaje escénico grupal potenciado desde ambas acepciones – las artes
plásticas y escénicas – que refuerza la escucha en diversas áreas: consigo mismos, entre ellos
y con el espacio que los rodea. Finalmente, el espacio se vislumbra como un lienzo escénico,
sobre el cual los intérpretes componen con su cuerpo como un lápiz sobre el papel.
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La participación del espectador en un acontecimiento relacionalPolo Cortegana, Ilda Dorita 08 July 2020 (has links)
Esta tesis se centrará en el rol del espectador y en cómo puede manifestar su participatividad de acuerdo a cierto tipo de teatro. La pregunta que motivó esta investigación es: ¿Cómo el rol del espectador se (re) significa en un acontecimiento escénico de teatro relacional? El teatro relacional se basa en la construcción colaborativa de una pieza escénica, mediante el “estar-junto” y la intersubjetividad. Esta investigación propone la visión del teatro relacional como acontecimiento y el estudio del rol del espectador sobre la base de su participación. Para lo cual tomaremos el término “participatividad del espectador” y lo clasificaremos como “configurativa” y “no configurativa”. Así mismo, estudiaremos la participatividad del espectador como una herramienta dentro del acontecimiento relacional para la creación de una consciencia conjunta en el público. Esta investigación busca ser un aporte a los estudios sobre el espectador desde una perspectiva actual en el Perú y nos permite reflexionar sobre cómo la participación del espectador respalda la importancia de una cultura teatral en nuestro país; además pretende incentivar la creación de nuevas propuestas de teatro participativo dentro de la cartelera limeña.
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Performance para la resignificación de una experiencia autobiográfica cardinal: una expedición hacia el interior de uno mismoOrchard Artola, Camila 12 March 2019 (has links)
En la presente investigación se ponen a prueba herramientas performáticas como un
medio para resignificar una experiencia autobiográfica cardinal, es decir, una situación o
una etapa crucial en el desarrollo de la vida de la persona que es materia de aflicción. En
cuanto a las herramientas performáticas estas son entendidas como características del
juego, la memoria, la performance, el convivio y el ritual.
Acorde con ello, la performer de forma voluntaria se enfrenta a la experiencia
autobiográfica cardinal a través de un proceso creativo elaborado en forma de ritual, pues
constará de las tres fases asignadas por Van Gennep y Turner, en el cual la recrea,
deconstruye y reorganiza. Así mismo, estas fases se desarrollan mediante un laboratorio
y una puesta en escena que he creado en base a la experiencia a enfrentar. De esta forma,
la presente investigación utiliza una metodología inédita que consta en rememorar y
reconstruir la etapa en la cual tuve anorexia con el objetivo de transformar sus
significados de manera positiva; por ello, considero que este es un primer paso para dar a
conocer el carácter transformador a nivel personal de las herramientas performáticas.
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Aproximación a la creación musical improvisada a partir de la colaboración con la danza contemporáneaSalazar Livia, Fernando David 04 July 2020 (has links)
Recurriendo a la práctica en investigación en artes conocida como investigación desde la
práctica, esta investigación aborda cómo se ha creado la música para la muestra final de
la promoción de danza contemporánea 8 en el ciclo 2018-2, partiendo de la convivencia
en sesiones de clase prácticas con el músico investigador, donde participaba desde la
improvisación musical. La tesis propone un primer acercamiento a querer sistematizar
herramientas que permitan el diálogo interdisciplinario entre música y danza. De esta
manera, el material puede ser fuente bibliográfica para generar más líneas de
investigación, viendo una necesidad dentro del contexto de la PUCP para facilitar el
trabajo entre las especialidades de la Facultad de Artes Escénicas. A través de la revisión
del material recolectado, tanto de la bibliografía consultada como de la parte práctica, se
describe la música generada en las sesiones y en la muestra final, además de una reflexión
del proceso de creación, sistematizando las herramientas que permitieron la realización
del proyecto. / Drawing on practice in arts research known as practice as research, this research addresses
how music has been created for the final exhibition of the promotion of contemporary
dance 8 in the 2018-2 cycle, based on coexistence in class sessions practices with the
research musician, where he participated from musical improvisation. The thesis proposes
a first approach to systematize tools that allow interdisciplinary dialogue between music
and dance. In this way, the material can be a bibliographic source to generate more lines
of research, seeing a need within the context of the PUCP to facilitate work among the
specialties of the Faculty of Performing Arts. Through the review of the material
collected, both from the consulted bibliography and the practical part, the music generated
in the sessions and in the final sample is described, in addition to a reflection of the
creation process, systematizing the tools that allowed the realization of the project.
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Hacia un teatro musical limeño con la estructura dramatúrgica y musical de Broadway: El caso de Pantaleón y las visitadorasEstremadoyro Tamayo, Farah Evelyn, Mannucci Meza, Valeria Milagros 08 July 2020 (has links)
El teatro musical es un género que ha ido creciendo en Lima durante las últimas décadas, es por ello que consideramos importante realizar una investigación al respecto. Al realizar un análisis rápido de algunas obras de teatro musical con componentes de creación limeña, tales como: texto original, música original, música, aunque no original, peruana; nos damos cuenta la influencia notable que han tenido en ella las producciones de Broadway. Hemos decidido, de todas ellas, tomar el caso de Pantaleón y las visitadoras, que se estrenó cuando estábamos buscando un ejemplo que corrobora nuestra tesis. Esto nos lleva a hacernos la pregunta: ¿Cómo se reproduce la estructura dramática de una obra de teatro musical propia de Broadway en una obra original peruana de dicho género? Para poder responderla, analizaremos la estructura dramática de algunas obras representativas de la industria de teatro musical de Broadway como: Hairspray, En el barrio y La tiendita del Horror, para luego compararlas con la manera en que esta fue llevada a cabo en Pantaleón y las visitadoras (2019). Cabe resaltar que al ser la música un componente esencial del género frente a la dramaturgia convencional, analizaremos también si las canciones cumplen aquí en el teatro de la capital, el mismo rol que el que cumplen en las piezas del género de Broadway.
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