I denna uppsats har jag undersökt hur kreativt skapande som musikproducent och låtskrivare kan påverkas på olika sätt vid användandet av antingen fysiska eller digitala instrument.I uppsatsen har jag med hjälp av källor som behandlar ämnet samt min egen undersökning försökt sammanfatta hur dessa olika redskap kan förändra en låtskrivande-process och hur man kan koppla de olika val som görs under skrivandet av en låt till den utrustning man använder. I min uppsats valde jag att bortse från rent tekniska skillnader som exempelvis ljudkvalitet. Istället valde jag att fokusera helt på den kreativa processen och sådant som begränsningar och möjligheter med fysiska och digitala instrument och hur det förändrar sättet man tänker på som musikskapare.I min metod valde jag att skriva två instrumentala låtar där jag i den första använde uteslutande digitala- och i den andra fysiska instrument. Själva skrivprocessen var förutsättningslös och jag lät mig själv skapa fritt utan andra begränsningar än själva instrumenten. Under arbetet förde jag en ostrukturerad loggbok och använde sedan mina anteckningar för att presentera resultatet.I mitt resultat kom jag fram till att de största skillnaderna låg i att jag skrev på ett friare sätt och lät mig själv improvisera och testa fler olika idéer när jag skrev med fysiska instrument. När jag skrev med digitala instrument hade jag, på grund av min i vissa fall bristande färdighet som instrumentalist på fysiska instrument, större möjlighet att slutföra alla mina idéer, samtidigt som jag inte upplevde samma öppna sinne som när jag skrev med fysiska instrument.I diskussionen drog jag slutsatsen att jag i mitt egna skapande skulle gynnas mest av att kombinerade båda arbetssätten och att jag inte kan bedöma någon av dem som allmänt bättre än den andra, utan istället bara konstatera att de på många sätt förändrade mitt sätt att skriva på.

Digitala instrument och digitala medel gör det idag lätt att skapa musik med hjälp avdatorn. Men hur långt har dessa virtuella instrument kommit? Denna uppsats jämför tvåolika fiolsimuleringar (Plug-ins) mot varandra, utifrån en riktig inspelad fiol somreferens. Uppsatsen ämnar undersöka vilken av dessa som upplevs som bäst och mestrealistisk. Detta bedöms utifrån tre personer som spelar klassiska instrument och hararbetat med musik på olika sätt, samt att de fortfarande är verksamma inom musiken.Dessa personer har jobbat eller jobbar som instrumentlärare för klassiska instrumentsamt det de själva utövat eller fortfarande utövar musik i form av orkester osv. Dentidigare forskningen visar på att simuleringar har fått bra resultat men att det fortfarandefinns mycket förbättringar att göra. För att få fram empirin spelades en riktig fiol in, föratt sedan användas som referens till två simuleringar av samma melodi och spelsätt iden mån det var möjligt att åstadkomma. Sedan sammanställdes ett lyssningstest somvar ett så kallat dubbelblindtest, där de tre deltagarna jämförde dessa två mot varandrautifrån referensen. Efter detta gjordes intervjuer där de fick svara mer djupgående påfrågor som reflekterar de svar de lämnat vid lyssningstestet. Resultatet visar att dessatvå fungerar att ha i bakgrunden medan en riktig fiol har fokuset som solo instrument.Det framkommer att simuleringarna saknar vissa övertoner och att en viss botten ochfärg som medföljer ett riktigt instrument saknas. Däremot så var alla tre öppna för att dekan användas i bakgrunden till skivinspelningar eller liknande.