A presente pesquisa descreve os processos de construção espacial teatral realizados pelo Grupo XIX de Teatro a fim de apresentar os procedimentos utilizados para a efetivação de uma poética característica no trabalho da direção de arte, aqui abordado como sendo a concepção visual de um ambiente, englobando espaço, iluminação, indumentária e adereços. Ao reconstruir cada experiência, analiso as etapas do fazer teatral em consonância com a ocupação de espaços específicos. O caráter investigativo das propostas abrangem elementos relacionais, como o entorno, as características arquitetônicas, a comunidade e a própria cidade como participantes da visualidade e funcionamento da cena. Os três espetáculos criados pelo grupo constituem, deste modo, situações distintas que mantém, contudo, uma continuidade evolutiva. Percorrê-los em sua feitura e resultado permite compreender a diversidade e liberdade destas ações, assim como perceber como as operações realizadas pela direção de arte transformam-se à medida que as propostas e condições solicitam. / The present study describes the processes of theatrical space construction made by the Grupo XIX de Teatro, in order to present the procedures for the realization of a poetry featuring the unique work of art direction, defined as the visual conception of a environment, including space, light, costumes and props. To reconstruct each experiment, I analyze the steps of the theatrical development in line with the occupation of specific spaces. The investigative character of the proposals include relational factors such as the surroundings, the architectural features, the community and the city itself as active participants to the scenes and visual context. The three spectacles created by the Grupo XIX de Teatro are distinct cases, however, they maintain a continuing evolution. Their making process and final results allow us to understand the diversity and freedom of those actions, as well as perceiving how art direction can transform the operations due to the proposals and conditions applying.

Esta dissertação tem como objetivo o relato das apresentações de Fluidos, o primeiro projeto realizado no formato CineVivo. Trata-se de uma experiência inédita de longa-metragem realizado ao vivo, com captação, edição e exibição simultâneas. Em diversas locações, atores encenam a história de ficção captada por três câmeras. Essas imagens são transmitidas para a edição em tempo real e a exibição para os espectadores na sala de cinema. As apresentações aconteceram no Centro Cultural São Paulo, no Sesc Pompeia e no CineSESC entre o período de maio de 2009 a maio de 2010. Em anexo, encontram-se o último tratamento do roteiro, o DVD com a versão apresentada no CineSESC e as principais reportagens publicadas na mídia. / The aim of this dissertation is to report the exhibitions of Fluids. This is the first project completed in the format CineVivo. It is a new experience for feature film performed live, with capture, editing and projection simultaneously. At several locations, cast acts the story captured by three cameras that transmit live for realtime editing and projection in the theater. The film was screened at Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia and CineSESC, between May 2009 to May 2010. Attached the last screenplays treatment, DVD with the version presented in CineSESC, and main reports in the media.

Esta pesquisa abordará o processo criativo no cinema de ficção e as transformações operadas ao longo de toda sua produção; do embrião da idéia à primeira forma do roteiro; do roteiro ao material filmado, montagens de imagem e som, até o filme pronto. O foco desta pesquisa será o trabalho do diretor ao longo de todas as etapas e o caminho percorrido por suas tomadas de decisões, como o fio que conduz todo o processo até a cristalização na forma final do filme. Nesta pesquisa analisaremos o trabalho de outros chefes de equipe e técnicos do cinema, tratados aqui do ponto de vista cooperativo com suas interferências e colaborações, interpretadas dentro do processo de tomada de decisão pertinente ao trabalho do diretor/ realizador. Pretende-se, para tanto, utilizar neste projeto de pesquisa os filmes A Via Láctea (2007) de Lina Chamie e Hotel Atlântico (2009) de Suzana Amaral, como objetos principais de estudo. Serão considerados como fonte de pesquisa: anotações e arquivos referentes à confecção do filme, entrevistas com as diretoras e os making ofs dos mesmos. Neste projeto serão utilizados os conceitos apresentado por Paul Valéry e René Passeron no que diz respeito à Poética e o processo que envolve a criação artística. Também norteará este projeto A Teoria dos Cineastas de Jacques Aumont no que toca reflexões desenvolvidas pelos próprios cineastas sobre o ofício da realização. / This study is about the filmmaking creative process of fictional movies and transformations occurred all long a film production; from its embryonic idea to its first screenplay, from the screenplay to its shootings, from the images and sounds to its first edition until the film is done. We will focus on the craft of the film director, through the entire realization of a feature film. We\'ll track his process of taking decisions that leads the consolidation of a film project into its final format. In this research we\'ll investigate the craft of other heads of department and crewmembers under the perspective of their contributions and interferences on the director\'s work and creative process. For that purpose, we\'ll to analyze the features films The Milky Way (2007) by Lina Chamie and Hotel Atlântico (2009) by Suzana Amaral. There will be considered manuscripts, rough drafts referring to these films productions, as well as, interview with the directors and making of material. The concepts presented by Paul Valéry and René Passeron about Poetics and the process that embraces the art creation\'s process will guide our research. Also, we\'ll consider Jacques Aumont\' Theories of Filmmakers and David Bordwell\' On the History of Film Style concerning the reflections elaborated about they own craft.

A tese discute os mecanismos de seleção e apropriação dos espaços da cidade e a subsequente construção imagética da favela em Cidade de Deus. A partir da análise da narrativa visual da favela fílmica, o trabalho propõe a denominação da direção de arte realizada como invisível. Tal termo expressa o conceito de um cinema que tem na arte um critério importante de verossimilhança que, por fim, leva o espectador a crer que não houve manipulação do espaço filmado. A proposição da nomenclatura direção de arte invisível ampara-se no entendimento do conceito estético de Cidade de Deus e em uma incursão no modus operandi dos enunciados da arte que se articulam na construção das imagens: cenografia, produção de objetos, figurino e maquiagem. A fim de um maior entendimento formal da favela carioca, Rio, 40 graus e 5x Favela se juntam à análise. Dessa forma, o trabalho faz uma leitura de filmes nos quais a cidade é também um dos personagens. Se Rio, 40 graus e 5x Favela tomam emprestado determinados ícones urbanos e geográficos para estruturar seus roteiros, é através de Cidade de Deus que vamos buscar articular o paradoxo em torno de uma direção de arte que se efetiva ao se fazer invisível. / This thesis concerns the mechanisms of selection and appropriation of urban spaces and the further construction of a slum\'s imagery in the film City of God. From the analysis of the visual narrative of the cinematic slum, this dissertation intends to describe a production design achieved as invisible. The term expresses a concept of filmmaking which carries in the craft significant criteria of verisimilitude, which finally leads the viewer to believe that there was no manipulation of the set. The subject of the term invisible production design is supported by the understanding of the aesthetic concept of the film City of God, and by the study of the modus operandi of the art premises which articulate the construction of images: set design, set dressing, costume design and makeup. For a deeper formal understanding of slums in Rio, the films Rio, 40 Graus and 5x Favela are part of this analysis. Thus, this essay depicts films where the city is also perceived as a character. In the sense that Rio, 40 Graus and 5x Favela borrow certain urban and geographic icons in order to structure their scripts, it is through City of God that we may articulate the paradox around an production design that is effective in making itself invisible.

Os simuladores de direção são ferramentas de pesquisa que permitem estudar o comportamento do condutor em diversos cenários de direção, de forma rápida, segura e econômica. Este estudo faz parte de um projeto de pesquisa que visa utilizar essas ferramentas na avaliação de projetos de sinalização, antes da sua implantação na rodovia. Em particular, o objetivo deste trabalho foi analisar como os condutores percebem a sinalização vertical dentro de um ambiente simulado de direção, apoiado no uso de um sistema de rastreio do olhar. O andamento da pesquisa abrangeu a montagem do simulador e do sistema de rastreio do olhar, a geração do ambiente simulado de direção, o experimento no simulador para medir a percepção da sinalização dentro do ambiente virtual, e por último, a análise e validação dos resultados. No experimento, 21 condutores dirigiram em um trecho de 10 quilômetros da rodovia BR-116 que possui 31 sinais de trânsito, para mensurar a distância de percepção, o número de fixações e o tempo de observação da sinalização, assim como a variação da velocidade após percepção da mesma. A percepção da sinalização dentro do ambiente virtual foi semelhante à reportada na literatura para estudos em estradas: em média, os condutores perceberam um de cada três sinais, o tempo de observação foi de 360 milissegundos, a distância de percepção foi de 100 metros e somente a percepção dos limites de velocidade foi relevante no comportamento dos condutores. Adicionalmente, obteve-se uma validade relativa entre as velocidades no simulador e as velocidades de operação medidas no trecho estudado. Nesse sentido, os resultados deste estudo sustentam a viabilidade e a validade do simulador de direção na avaliação de projetos de sinalização. Finalmente, como contribuição adicional, propuseram-se medidas para aprimorar a sinalização no trecho estudado e o realismo do simulador de direção. / Driving simulators are research tools that allow studying driver behavior on several driving scenarios, in a safely and cost-effective way. This study pertains to a research project whose goal is to use these tools in the assessment of road signage projects, before their implementation on roadway. In particular, the goal of this study was to analyze how drivers perceive road signs within a simulated driving environment, supported by an eye tracking system. The research development included the assembling of the driving simulator and the eye tracking system, the generation of the simulated environment, an experiment to measure the signaling perception within that environment, and finally, the analysis and validation of the results. In the experiment, twenty-one drivers drove over a ten-kilometer virtual segment of the BR-116 roadway, that has thirty-one traffic signs, in order to measure the number of eye fixations, the perception distance and the observation time over each sign, as well as, the speed change after its perception. The perception of the road signs within the virtual environment was similar to that reported in the literature for on-road studies: in average, the drivers perceived one-third of the traffic signs, the mean observation time was 360 milliseconds, the mean perception distance was 100 meters and only the speed limit signs perception was relevant on the drivers behavior. Furthermore, it was observed a relative validity between the driving simulator speeds and the actual operating speeds in the studied segment. In that sense, this study shows the feasibility and validity of using driving simulators to assess road signage projects. Finally, some countermeasures were proposed in order to enhance both the road signaling of the studied segment and the road signs perception within the simulated driving environment.

Estudos mostram a importância de se avaliar o tempo de adaptação dos indivíduos em um ambiente virtual de direção veicular, para que a resposta seja a mais próxima daquela obtida na direção real de um veículo. Assim, o objetivo deste trabalho foi identificar e analisar a adaptação ao simulador de direção, pelas repetições do tempo de frenagem, de idosos e adultos com e sem distrator e secundariamente identificar preditores do desempenho seguro dos condutores idosos. Foram avaliados 164 indivíduos de ambos os sexos divididos em dois grupos: 102 idosos acima de 65 anos e 62 adultos de 30 a 40 anos. O tempo de frenagem foi avaliado em um simulador de direção veicular, a cognição pelo Mini Exame do Estado Mental, a força muscular do flexor plantar de tornozelo pelo dinamômetro isocinético, a força de preensão palmar pelo dinamômetro manual e o equilíbrio postural pelo \"Time-Up and Go Test\" com e sem tarefa cognitiva. Idosos (homens e mulheres) e mulheres adultas demandam maior número de repetições do tempo de frenagem para se adaptar ao simulador de direção. O distrator aumenta o número de repetições de frenagem para que ocorra adaptação em todos os grupos. Os principais preditores do tempo de frenagem para as idosas são idade, força muscular e equilíbrio postural associados com dupla tarefa e para os idosos a força muscular. Desta forma, idade, sexo e presença de distrator interferem na adaptação à tarefa virtual de dirigir. O modelo de avaliação desenvolvido com multidomínios demonstrou ser capaz de predizer quais habilidades estão relacionadas com o tempo de frenagem com e sem a presença do distrator / Studies show the importance of evaluating the adaptation time of individuals in a virtual environment of vehicular direction, so that the response is the one closest to that obtained in the real direction of a vehicle. Thus, the objective of this work was to identify and analyze the adaptation to the steering simulator, by repetitions of braking time, of elderly and adults with and without distractor, and secondarily to identify predictors of the safe performance of elderly drivers. One hundred sixty-four individuals of both sexes were divided into two groups: 102 elderly over 65 years and 62 adults aged 30 to 40 years. The braking time was evaluated in a vehicle direction simulator, the cognition by Mini Mental State Examination, the ankle flexor muscle strength by isokinetic dynamometer, the palmar grip strength by manual dynamometer and the postural balance by \"Time-Up and Go Test\" with and without cognitive task. Elderly (men and women) and adult women require a greater number of repetitions of the braking time to adapt themselves to the steering simulator. The distractor increases the number of braking repetitions for adaptation in all groups. The main predictors of braking time for the elderly women are age, muscle strength and postural balance associated with dual task, and for the elderly men is the muscular strength. So age, gender and distractor presence interfere in the adaptation to the virtual task of driving. The evaluation model developed with multi-domains demonstrated to be able to predict which abilities are related to braking time with and without the presence of distractor

O trabalho trata da relação entre arquitetura moderna e cinema brasileiro, tendo como objetos os filmes Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) e Insolação (2009), nos quais obras da arquitetura moderna foram utilizadas como cenário. Este usual procedimento do cinema, também denominado produção de locação, consiste na apropriação de lugares existentes para filmagens, valendo-se de seus espaços e atmosferas. Flores raras teve como cenário a Residência Edmundo Cavanelas (1954); Eu sei que vou te amar, a Casa da Lagoa (1942), ambas projetadas por Oscar Niemeyer; e Insolação foi filmado em diversos edifícios inseridos na paisagem de Brasília, tais como a concha acústica e a curia metropolitana. Identifica-se, de forma geral, o aspecto cenográfico destas obras de arquitetura, a fim de compreender os fatores que contribuiram para sua escolha como locação; para tal, toma-se como referencial teórico o estudo de Eric Rohmer sobre a organização do espaço no cinema; textos de Juhani Pallasmaa sobre a arquitetura do filme; Bernard Tschumi e a dimensão sensual da arquitetura; e Peter Zumthor, sobre a questão da atmosfera na arquitetura. Utiliza-se o conceito semiótico de visualidade e visibilidade, de Lucrécia Ferrara, assim como o procedimento metodológico de leitura de textos não verbais proposto pela autora; realizam-se, então, leituras de sequências dos filmes, considerando seu roteiro e outros materiais como contextualização. A partir dos filmes, identificam-se três aspectos distintos da arquitetura moderna localizados na historiografia da arquitetura. A dimensão cenográfica da arquitetura nos três filmes é apresentada tanto nas leituras quanto nas sequências ilustradas compostas por fotogramas dos mesmos. / The present thesis consists of the relation between modern architecture and the Brazilian movies Flores raras (2013), Eu sei que vou te amar (1986) and Insolação (2009), on which modern architecture is taken as set. At cinema, this is an usual procedure called production of locations: real places and buildings are used as sets, counting with their spaces and ambience. Flores raras was shot at Edmundo Cavanelas\'s house (1954); Eu sei que vou te amar, at Lagoa\'s house (1942), both designed by Oscar Niemeyer; Insolação was shot on several buildings and landscapes in Brasilia, such as the concert hall and the metropolitan curia. The scenographic dimension is identified on these buildings, in order to comprehend the factors which were taken in consideration to be chosen as location; for this reason, some theoretical references are taken: Eric Rohmer\'s study about the organization of space on cinema; Juhani Pallasmaa\'s texts about the architecture of films; Bernard Tschumi and the sensual dimension of architecture; and Peter Zumthor, about athmosphere issues on architecture. It is also considered the semiotic concept of visuality and visibility, conceived by Lucrecia Ferrara, as well as her non verbal method of analysis. Then, movie sequences analysis are carried out, considering the screenplay and other contextualization materials. Based on these movies, three distinct aspects of modern architecture are spotted on the historiography of architecture. The scenographic dimension of architecture on the films mentioned above is presented on analysis and on ilustrated sequences composed by their own frames as well.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:34:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henrique_MarinaGomes_M.pdf: 1393898 bytes, checksum: c3b6192a2da03a56185d3e6db5020ee0 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho é fruto do processo de transcriação do poema de Bertold Brecht "A infanticida Marie Farrar" em uma peça de teatro e um roteiro de curta metragem. Para isso outras fontes literárias e o filme documentário "Camelos também choram" foram fundamentais no processo criativo, assim como os ensaios constantes da peça "Marias". O processo empírico da criação revelou em primeiro plano as histórias a serem contadas no teatro e no cinema / Abstract: This work is a result of the recreation of Bertold Brecht's poem "The infanticide Marie Farrar" in a theater play and a short film. Other sources for this literary and movie-documentary "The story of the weeping camel" were crucial in the creative process as well as the rehearsal for the play "Marias". The empirical process of creation revealed in the foreground the stories to be told in the play and in the movie / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Acompanha uma fita de video / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_M.pdf: 4036092 bytes, checksum: 2228da2136ffd4ff2d500555d7a527f3 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hunzicker_FrederickMagalhaes_M.pdf: 1269983 bytes, checksum: 8923aadbb38fe6e230c991ebc2927732 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado