Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448348-Texto+Completo-0.pdf: 3406273 bytes, checksum: 6ad05af76bba4ca7c7db31ea6a15e88c (MD5) Previous issue date: 2013 / The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies. / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produção dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus múltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condições. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espaço comunicacional, espaço audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacitação audiovisual. Articulei também perspectivas teóricas para a compreensão dos filmes, desenvolvendo questões sobre construções de propostas identitárias e cinema gaúcho. Acerca das estratégias metodológicas, realizei pesquisa exploratória observando as oficinas de capacitação audiovisual e pesquisa sistemática observando as gravações dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibições itinerantes. Desde uma perspectiva multimetodológica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que incluíram questionários fechados, entrevistas estruturadas de aplicação flexível, e observação participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas temáticas e relações com os processos produtivos, os sujeitos e os espaços. Evidencio a forma como o fenômeno das oficinas de capacitação audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como também os contextos regional e local, as condições de produção e as trajetórias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as relações entre as temáticas, tomadas aqui como propostas de ação do projeto e dos realizadores, e os filmes.

A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial. / The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-05T14:30:19Z No. of bitstreams: 1 2011_EriclerOliveiraGutierrez.pdf: 6360770 bytes, checksum: 04a9f1ad6811110ae573b443ec928001 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-05T14:48:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EriclerOliveiraGutierrez.pdf: 6360770 bytes, checksum: 04a9f1ad6811110ae573b443ec928001 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-05T14:48:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EriclerOliveiraGutierrez.pdf: 6360770 bytes, checksum: 04a9f1ad6811110ae573b443ec928001 (MD5) / Este trabalho tem como finalidade investigar a elaboração de narrativas audiovisuais por jovens surdos inseridos em contexto educacional. A interface entre Educação e Comunicação para essa minoria está baseada nas produções audiovisuais que têm desconsiderado as especificidades culturais e linguísticas da comunidade surda. Parte dessa produção cultural tem sido apenas adaptada por meio de legendas ou janelas de interpretação em língua de sinais, mas pouca produção é de autoria de surdos. Assim, a pesquisa analisa as relações entre produção audiovisual de surdos e a modalidade visuoespacial da língua de sinais. São analisados também aspectos da educação, cultura e identidades surdas imbricados neste processo. Adotamos a pesquisa qualitativa e para constituir o percurso investigativo selecionamos a metodologia da pesquisa-ação, com enfoque na criação de dados visuais pelos participantes. O instrumento disparador é um curso de linguagem audiovisual, juntamente ao qual inserimos instrumentos criados no decorrer da aprendizagem dos alunos devido ao caráter heurístico da pesquisa. Os dados evidenciam a urgência em se desenvolver políticas de incentivo à realização audiovisual de alunos surdos, considerando a relevância da visualidade desses sujeitos para a criação de novas estéticas audiovisuais. Concluímos que a educação audiovisual tem papel fundamental ao proporcionar aos sujeitos surdos um espaço de criação, fruição e empoderamento. Consideramos que este trabalho poderá colaborar com o desenvolvimento do conhecimento na interface entre educação, comunicação e educação de surdos. Neste percurso, a maioria ouvinte tem muito a aprender sobre acessibilidade na perspectiva da alteridade. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research paper aims to investigate the elaboration of audiovisual narratives by young deaf people set in an educational context. The interface between education and communication for this minority is based upon audiovisual productions that have disregarded the cultural and linguistic specificities of the deaf community. Part of that cultural production has been adapted only by means of subtitles or windows of interpretation in sign language, but little is produced by the deaf themselves. Thus, this research paper analyzes the relationship between audiovisual production for the deaf and the visual-space modality of the sign language. As well as the educational and cultural aspects, the identities of deaf people intertwined in this process are reviewed. We have adopted a qualitative methodology of research and, to build the selected route, the investigative methodology of action research, focusing on the creation of visual data by the participants. The research instrument to initiate the process is an audiovisual language course, which we introduced along with the tools created during the learning of students due to the heuristic nature of the research. The data emphasize that the urgent need to develop policies to encourage audiovisual achievement of deaf students, considering the importance of the visual sense of these subjects for the creation of new audio-visual aesthetics. We conclude that audiovisual education has a crucial role in providing deaf subjects with a space for creation, enjoyment and empowerment. We believe that this work could contribute to the development of the knowledge of the interface between education, communication and deaf education. In this way, the listening majority has much to learn about accessibility in the perspective of otherness.

A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial. / The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GersonPraxedes_M.pdf: 3140155 bytes, checksum: d40d24158b2c9bb7c7ba2548957ad85b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Resumo: O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de vista do diretor Celso Nunes. Por conseguinte, o seu método de trabalho que simultaneamente, tem como proposta ser uma fator facilitador da criação artística e uma oportunidade para o estudo de si mesmo. O fazer teatral, pela sua natureza, amplia a visão de mundo de quem o pratica. Desse modo, acreditamos que influencia positivamente na transformação de quem busca o conhecimento através do seu estudo. Assim procuramos, num primeiro momento, discutir questões relacionadas à natureza do ser e a cultura a que está inserido. O indivíduo na procura de si mesmo, dentro de um contexto social. Quando este encontra respostas no teatro, passa a realizar na prática artística o que antes era parte de um mundo subjetivo. A cumplicidade que caracteriza essa arte coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador, objeto de atenção da segunda parte do estudo. Num terceiro momento, procurando contribuir na relação essencial entre teoria e prática, um relato reflexivo sobre o processo de direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 ¿ Dois homens, uma montanha, a mais recente na carreira desse diretor. Buscante: Buscante é uma palavra e palavras nos levam a imagens. È bem o caso do teatro. O caso do ator que procura, como numa escavação no fundo do mar escuro, pequenas pérolas que dêem brilho às suas interpretações. O caso do diretor que procura no céu, um sinal de alguma estrela pirata que lha inspire uma cena. Buscante são viajantes do tempo. De longa data percorrem as trilhas. Carregam em suas mochilas, além do dia a dia, um inexplicável desejo de conhecimento. É uma maneira de ser. De sentir o mundo. De estar nesse mundo e, ao mesmo tempo, não pertencer a ele. Como é isso? Só buscante / Abstract: The objective of this paper is to weave a reflection about the art of the theatre under the point of view of the director Celso Nunes. Therefore, his method of working has the purpose o being a facilitator of the artistic creation and, at the same time, and opportunity to the study of oneself. Acting, by its nature, enlarges the worldview of the person who practices it. In this way, we believe that it positively influences in the transformation of the ones who search the knowledge through its study. Thus, we intend at a first inserted and also the person searching for himself, in a social contest. When he or she finds answer in the theatre, starts to carry out in the artistic practice what was before part of a subjective world. The focus of the second part of the study is the citation of collective art. At the third moment, seeking to contribute in the essential relation between practice and theory, there is a reflective narrative on the process of direction of Celso Nunes in the assembly of the K2 spectacle ¿ Two men, a mountain, in the original: K2 ¿ Dois homens, uma montanha, the most recent in the career of this director / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_MaraLucia_M.pdf: 6322028 bytes, checksum: 6037b21e56093c8cbc33513618b4a84b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação de mestrado investiga o trabalho artístico do diretor e dramaturgo George Tabori, concentrando-se no trabalho que ele desenvolve com os atores, a fim de verificar se, no decorrer dos últimos trinta anos, a partir de sua experiência como diretor, ele conseguiu sistematizar uma metodologia de direção de ator, como afirmam alguns de seus comentadores. Como, contudo, a vasta obra de Tabori engloba várias áreas, consideramos necessário, inicialmente, discorrer sobre a trajetória desse artista, que, partindo do jornalismo e da literatura, tornou-se roteirista de cinema, depois dramaturgo e mais tarde diretor de seus próprios textos, de peças contemporâneas e de obras de autores clássicos de sua predileção, tais como Shakespeare, Beckett e Kafka. Assim, buscamos também, com esta dissertação, preencher uma grande lacuna e inserir o trabalho de Tabori, praticamente desconhecido no Brasil, no debate nacional sobre o fazer teatral / Abstract: This Masters dissertation examines the artistic oeuvre of the playwright and director George Tabori. It focuses on the work he developed with actors, in order to determine if during his thirty-year career as a director, he has managed to systematize a specific method of directing actors ¿ a claim made by some of his critics. Since Tabori¿s distinctive career is so multi-faceted, this dissertation will begin by tracing the artist¿s journey ¿ with its beginnings in journalism and literature ¿ from screenwriter and playwright to director of his own dramatic texts as well as those of his contemporaries and works by favorite classical authors including Shakespeare, Beckett, and Kafka. Moreover, studying Tabori¿s legacy, which sadly remains so little known in Brazil, will hopefully allow his unique contributions to contemporary theater to find their way into the national discourse on theatrical creation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Haderchpek_RobsonCarlos_D.pdf: 5885076 bytes, checksum: 7f24f20f444b9955dd526b9896a56476 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa de doutorado se deu a partir de uma investigação sobre a arte da direção teatral. Nosso objetivo principal foi averiguar a possibilidade de se estabelecer um modelo referencial que pudesse ser utilizado como base na condução de um processo criativo. A partir de uma metodologia empírica, que se utilizou da análise de experiências práticas - espetáculos teatrais e atividades docentes -, e de rigorosa pesquisa bibliográfica, pudemos investigar a figura do diretor-pedagogo e propor o que chamamos de poética da direção teatral.Palavras-chave: Teatro; Poética da Direção Teatral; Pedagogia Teatral; Diretor-Pedagogo / Abstract: This PhD research happen since then an inquiry on the art of the theater direction. Our main objective was to inquire the possibility of establishing a reference model that could be used as base in the conduction of a creative process. From an empirical methodology, that it was used of the analysis of practical experiences - theaters spectacles and teaching activities -, and of rigorous bibliographical research, we could investigate the figure of the directorteacher and consider what we call poetical one of the theater direction.Key Words: Theater; Poetical of Theater Direction's; Education of Theater; Director-Teacher / Doutorado / Doutor em Artes

Orientadores: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_MarcosdeSouza_D.pdf: 52868204 bytes, checksum: aa6a12009464b94e715ad9e28bc611d3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Résumé: Cette recherche étudie le travail conjoint réalisé entre le photographe et cinéaste Heinz Forthmann (1915-1978), Brésilien par option, et l¿anthropologue Darcy Ribeiro (1922-1997) à la Seção de Estudos, SE, du SPI. Fondée en 1942 par l¿indigéniste Cândido Mariano da Silva Rondon, la SE avait pour but, entre autres, de rechercher et de documenter ¿ au moyen de photographies, du cinéma et d¿enregistrements sonores ¿ la vie, les rites et les manifestations culturelles des peuples indigènes du Brésil. Les directives de documentation ethnographique, créés tout d¿abord par Harald Schultz, furent développées dès 1949 par Darcy Ribeiro, lequel rechercha l¿intégration entre les investigations ethnologiques et linguistiques et la réalisation cinématographique. Ce cycle de travail s¿est prolongé jusqu¿en 1959 et généra d¿importants films documentaires qui se sont aujourd¿hui dispersés, fragmentés ou perdus, dont: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, et Jawari, 1957. C¿est la mémoire de ces films, la connaissance de leur art et de leur méthode de réalisation ethnographique que ce travail tâche de récupérer / Resumo: Esta pesquisa estuda o trabalho conjunto realizado pelo fotógrafo e cineasta Heinz Forthmann (1915-1978), brasileiro por opção, e pelo antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997) na Seção de Estudos, SE, do SPI. Criada em 1942 pelo indigenista Cândido Mariano da Silva Rondon, a SE tinha entre seus objetivos pesquisar e documentar em fotografia, cinema e gravação sonora, a vida, os ritos e as manifestações culturais dos povos indígenas do Brasil. As diretrizes de documentação etnográfica, criadas inicialmente por Harald Schultz, foram desenvolvidas, a partir de 1949, por Darcy Ribeiro, que buscou a integração entre pesquisas etnológicas, lingüísticas e a realização cinematográfica. Este ciclo de trabalho se estendeu até 1959, e gerou importantes filmes documentários que hoje se encontram dispersos, fragmentados ou perdidos, entre os quais: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, e Jawari, 1957. É a memória desses filmes, o conhecimento de sua arte e método de realização etnográfica que este trabalho procura recuperar / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-23T17:50:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Thiago Parente da Silveira.pdf: 728877 bytes, checksum: f3a74deb9bbce31a562b09aa7eae3210 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-23T17:50:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Thiago Parente da Silveira.pdf: 728877 bytes, checksum: f3a74deb9bbce31a562b09aa7eae3210 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T17:50:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Thiago Parente da Silveira.pdf: 728877 bytes, checksum: f3a74deb9bbce31a562b09aa7eae3210 (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work a study on Interval Optimization was carried out, assuming that the value of the Objective Function is an interval. For this, a theoretical development is followed to provide spatial space with a partially ordered vector space structure. Some Theorems and Corollary, are essential for the understanding of the main results, were addressed. For a solution solution of an interval optimization problem are presented through a multiobjective auxiliary problem, where a variable value function is defined in a parametric form. At the end of the work we present a characterization for the direction of the descent of an object with interval coefficients, being the problem of optimization unrestricted and, in addition, a generic algorithm based on directional search for this problem is also presented. / Nesse trabalho realizou-se um estudo sobre Otimização Intervalar, assumindo que o valor da Função Objetivo é um intervalo. Para tal, seguiu-se um desenvolvimento teórico para munir o espaço intervalar com uma estrutura de espaço vetorial parcialmente ordenado. Alguns Teoremas e Corolários, considerados essenciais à compreensão dos principais resultados, foram abordados. Condições para a existência de solução de um problema de otimização intervalar são apresentadas através de um problema auxiliar multiobjetivo, onde a função de valor intervalar é definida sob a forma paramétrica. Ao final do trabalho apresenta-se uma caracterização para direção de descida cuja função objetivo possui coeficientes intervalares, sendo o problema de otimização irrestrito e, além disso, apresenta-se também um algoritmo genérico baseado em busca direcional para esse problema.

Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar por formas e cores que sejam mais coerentes com ideias e sensações do que com reproduções realistas. O estudo se faz a partir da obra cinematográfica de Federico Fellini, diretor despreocupado com concepções realistas e criador de um processo criativo muito próprio. Serão considerados especificamente os filmes La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit1 (1967), por serem emblemáticos desta construção plástica fortemente elaborada. / This research verifies the fundamental character of visual resources like costumes and scenery for the process of construction of the characters on cinema. Verifies the importance of more freedom for art direction making its compositions, opting for forms and colors more coherent with ideas and sensations than realistic reproductions. The study is made from cinematographic works of Federico Fellini, director which is unworried with realistic conceptions and which is creator of a creative process very particular. In this work will be considered specifically three films, La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit2 (1967), because of their emblematic visual construction strongly worked.