I arbetet har jag valt att fördjupa mig själv inom jazzduetter, då detta är något jag aldrig utsatts förtidigare. Genom att arbeta tillsammans med fyra andra musiker, i fyra olika duetter, har jag ställt migsjälv framför allt tre frågor som jag hade kring jazzduett. När trummorna är borta, hur anpassar jagmig då till time och rytmik? När det inte finns några ackordsinstrument med i bilden, hur förhåller jagmig då till ackorden och harmoniken? Slutligen sökte jag också svar på hur jag själv kan arrangera enjazzstandard för duett.Jag spelade tillsammans med en gitarrist, en pianist, en sångerska samt ytterligare en kontrabasist.Med dessa fyra olika uppsättningar har jag spelat in varje repetitionstillfälle för att utvärdera mitteget musicerande samt använt mig utav inspelningarna för att skapa och förbättra minaarrangemang till vår repertoar. Tillskillnad från de andra duetterna skapade jag inga arrangemang tillkontrabasduetten, utan jag använde mig av arrangemang skrivna av den amerikanske basistenMichael Moore.Under arbetets tid har jag hittat verktyg som passar bra för mig när det kommer till time och rytmik,samt ett förhållningssätt till ackord när ackordsinstrument inte är närvarande. Jag har dessutomhittat verktyg som hjälpt mig arrangera för jazzduetter och framförallt anledningar till att arrangeraför specifika ändamål.

Richard Strauss's Duett-Concertino for Clarinet and Bassoon with Strings and Harp, AV 147 was one of the last works written by this celebrated composer. This double concerto has been largely unrecognized by performers and scholars until a recent surge in recorded performances. Some factors that hinder performances of the Duett-Concertino include unusual scoring and difficult rhythmic passages, as well as a lack of acknowledgement or understanding of the programmatic elements represented in the music. Sketches and letters show that the Duett-Concertino was inspired by a fairytale, which may have been the popular Beauty and the Beast. The programmatic analysis in this study examines the musical gestures of the piece, which, when combined with the cues provided in the sketches and letters, construct a musical interpretation of the fairytale. Recognition of the extra-musical features of the Duett-Concertino is essential for an effective performance and, in turn, creates additional performance possibilities such as narration and choreography.

No description available.

No description available.

Syftet med detta utvecklingsarbete är att utveckla gymnasieelevers samspel i ensembleundervisning. Eleverna som deltagit i detta arbete kommer från estetiska programmet på gymnasiet. De frågor jag sökt svar på handlar om hur duettspel kan utveckla gymnasieelevers kunskaper om musikaliska roller, samt ta reda på vilka analyser eleverna själva gör på sitt musicerande i detta sammanhang. De roller jag utgått ifrån handlar om vilken funktion en enskild elev fyller i en ensemble, såsom melodi, rytm eller harmonik. En melodi bär ofta ett budskap och framförs vanligtvis av till exempel en sångare, rytm av exempelvis en trummis eller slagverkare och harmonik exempelvis av en pianist som spelar ackord och därmed ger musiken ett musikaliskt sammanhang. I detta arbete kan däremot en sångare fokusera mer på harmonik, och exempelvis en trummis fokusera mer på melodi. Arbetet har genomförts inom ramen för elevernas ordinarie ensembleundervisning och har fokuserat på elevernas upplevelser av sin undervisning. Detta arbete är ett kvalitativt arbete, där data insamlats genom fältanteckningar som kompletterats med ”exit tickets” vid varje lektionstillfälle. Data har sedan analyserats fenomenografiskt, och analysen av data visar preliminärt på att arbeta med musikaliska roller i ensembleundervisning är relevant för elevernas utveckling. / The purpose with this development work is to develop the students’ teamwork as an ensemble. The questions I’ve been working with here has been about how duet ensembles can develop the students’ knowledge about musical roles, and what analysis the students make of their own music making in this ensemble. The musical roles I’ve based this work on comes from which function an individual student has in an ensemble, such as melody, rhythm, or harmony. A melody often carries a message and is normally presented by a singer for example, rhythm by a drummer or percussionist, and harmony for example by a pianist who plays chords and gives a musical background. In this work on the other hand, a singer could focus more on harmony, while for example a drummer might focus more on melody. This work has been a part of the students’ regular ensemble lessons and has focused on the students’ own interpretation of their experiences of their practice. This work is a qualitative study where data has been gathered through field notes supplemented with “exit tickets” at the end of each lesson. The data has been analysed using the phenomenorgaphic method and shows that working with musical roles in musical ensembles could be relevant for the students’ development.

Das Liedschaffen Felix Mendelssohn Bartholdys war zu Beginn des 21. Jahrhunderts nur zu knapp zwei Dritteln der tatsächlichen Produktion bekannt. Erst im Jahre 2007 erschienene, bis dahin ungedruckte oder an entlegener Stelle veröffentlichte Lieder werden in vorliegender Studie zusammen mit den übrigen, nicht mit einer Opuszahl versehenen Liedern und Duetten zu thematischen Untergruppen geordnet und knapp in textlich-musikalischer Hinsicht charakterisiert. Diese Lieder und Duette, die nach dem Wunsch des Komponisten in den allermeisten Fällen nicht in die Öffentlichkeit gelangen sollten, stellen das gewohnte Bild Mendelssohns, das des Heiter-Sorgfältigen, in ein neues Licht.

Das Liedschaffen Felix Mendelssohn Bartholdys war zu Beginn des 21. Jahrhunderts nur zu knapp zwei Dritteln der tatsächlichen Produktion bekannt. Erst im Jahre 2007 erschienene, bis dahin ungedruckte oder an entlegener Stelle veröffentlichte Lieder werden in vorliegender Studie zusammen mit den übrigen, nicht mit einer Opuszahl versehenen Liedern und Duetten zu thematischen Untergruppen geordnet und knapp in textlich-musikalischer Hinsicht charakterisiert. Diese Lieder und Duette, die nach dem Wunsch des Komponisten in den allermeisten Fällen nicht in die Öffentlichkeit gelangen sollten, stellen das gewohnte Bild Mendelssohns, das des Heiter-Sorgfältigen, in ein neues Licht.