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Em busca do peixe dourado : aproximações entre Peter Brook e uma prática teatral na escola / In search of golden fish: approaches between Peter Brook and a theatrical pratice at schoolSantos, Fernando Freitas dos 24 May 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-05-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa e inovação do Estado de Santa Catarina - FAPESC / This study aims to look at the theater in school education
from the goldfish figure. This fish so unique, revealed by
Peter Brook, is associated with the quality of the time that
is captured in a theatrical event. The English director
states that the configuration of a spectacle resembles the
development of a fishing net process, since the
entanglement of wires and the bonds of us determine the
species of fish to be hooked. For this reason, in this study,
they are chosen four pedagogical aspects considered
most relevant in theatrical processes directed by Peter
Brook, in an attempt to understand how a fishing net can
act in a fruitful way to attract the goldfish in an educational
context. Thus, the thesis is divided into two parts: the first
is carried out one study of metaphor goldfish and selected
pedagogical aspects: "amorphous intuition," dialogue
"empty space" and game. In the second, a description and
analysis is made of how the chosen aspects were
articulated a theatrical practice carried out from March to
August 2015 with students ages ranging from seven to
twelve years old in a school of Florianópolis, Santa
Catarina. / O presente trabalho visa olhar para o ensino de teatro na escola a partir da figura do peixe dourado. Esse peixe tão singular, revelado por Peter Brook, está associado à qualidade do momento que é capturado em um evento teatral. O encenador inglês expõe que a configuração de um espetáculo se assemelha ao processo de elaboração de uma rede de pesca, visto que o entrelaçamento dos fios e as amarras dos nós determinam a espécie de peixe que será fisgada. Por essa razão, na presente pesquisa são escolhidos quatro aspectos pedagógicos considerados como os mais relevantes nos processos teatrais dirigidos por Peter Brook, na tentativa de compreender como uma rede de pesca pode atuar de maneira profícua para atrair o peixe dourado em um contexto educacional. Desse modo, a dissertação se divide em duas partes: na primeira é realizada um estudo da metáfora do peixe dourado e dos aspectos pedagógicos selecionados; ?intuição amorfa?, diálogo, ?espaço vazio? e jogo. Na segunda é feita uma descrição e análise de como os aspectos elegidos foram articulados a uma prática teatral realizada de março a agosto de 2015 com alunos de faixas etárias que variam dos sete aos doze anos em uma escola de Florianópolis, Santa Catarina.
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Dramaturgia e a dança uma relação movediça : reflexões sobre a produção de sentidos na experiência da dança / Dance dramaturgy, a floating relatio ship about the senses production in the dance experienceBrehsan, Nastaja Roussenq 10 November 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-11-10 / This dissertation investigates under the perspective of
the concept of dramaturgy the shifting relationship with
the field of dance and objectively detects issues and
draws a path of transformation of this concept. This
dissertation investigates the concept of dramaturgy and
the shifting relationship with the field of dance and
objectively detects issues from the perspective of
dramaturgy and draws a path of transformation of this
concept. For that, I trace a parallel between theater and
dance, and establish relationships to develop and
broaden the understanding of the concept and practice of
dramaturgy in these two fields. The selection of artists
used to develop this thought, is not intended as generic,
but punctual, and helps to visualize and create
relationships on the dramaturgical practice and its
evolution. The main artists that I use to guide the idea of
dramaturgy in theater and dance are Gotthold Ephraim
Lessing, Jean-Georges Noverre, Mary Wigman, Kurt
Jooss, Martha Graham, Doris Humphrey, Véslovod
Meyerhold, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, Pina
Bausch, Bertold Brecht, Merce Cunningham, Anna
Halprin. Thus point to an understanding of dramaturgy
that exists prior to its introduction as a concept in dance,
through concern for the production of meaning in the
experience of dance. / Nesta dissertação investiga-se, sob a perspectiva do
conceito de dramaturgia, a relação movediça com o
campo da dança e, de forma objetiva, detecta questões,
desenhando um percurso de transformação deste
conceito. Para tanto, é traçado um paralelo entre o teatro
e a dança, estabelecendo relações para desenvolver e
ampliar a compreensão do conceito e da prática da
dramaturgia nesses dois campos. Entre os principais
artistas utilizados para nortear a ideia de dramaturgia no
teatro e na dança estão Gotthold Ephraim Lessing, Jean-
Georges Noverre, Mary Wigman, Kurt Jooss, Marta
Graham, Doris Humphrey, Véslovod Meyerhold, Jerzy
Grotowski, Tadeuz Kantor, Pina Bausch, Bertold Brecht,
Merce Cunningham e Anna Halprin. A utilização destes
artistas nos dá amparo para ampliar o pensamento que
auxilia o leitor na visualização e na criação de relações
sobre a prática dramatúrgica e sua evolução, apontando
para um entendimento de dramaturgia anterior ao da sua
introdução enquanto conceito na dança, através da
preocupação pela produção de sentido na experiência
daquela.
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Experiência, narração e memória num processo de drama na Escola Básica / Experience and narration in a drama process in Pimary SchoolCosta, Francine Matos 19 April 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-04-19 / This study aims to develop the concepts of experience
and narration, whose theoretical basis the thought of the
philosopher Walter Benjamin, trying to relate them to the
practice of Drama in the context of the Basic School.
Benjamin's concepts helped to realize the Drama process
a possibility to surrender values and skills that have been
lost over time with young people. The investigative and
reflexive process of this work have as prospect to enjoy
Benjamin concepts in order to seek possible ways to
facilitate young people to be free from their passivity. The
question of which will be reflected in this study is as
follows: The Drama practice in basic school context is
able to elicit experiences that allow those involved to be
aware and have a critical view of the living experiences?
To this end, the following methodological procedures
were adopted: analysis of some works of Walter
Benjamin, giving primary focus to the concepts of
experience and narration; case study with the practice of
Drama process with children of primary school; and
analysis of the practical results, relating the studied
theories. Before the realization of this research, conclude
that it’s possible to elicit, somehow, experience with the
envolved in the Drama process. / O presente estudo tem por objetivo desenvolver os conceitos de experiência e narração, tendo como base teórica o pensamento do filósofo Walter Benjamin, buscando relacioná-los à prática do Drama no contexto da Escola Básica. Os escritos de Benjamin contribuem para refletir sobre o desenvolvimento de valores e habilidades nos jovens que participaram das práticas do Drama, no sentido de problematizar experiências em vias de se perder ou serem esquecidas. A intenção é encontrar caminhos para experimentar a prática do Drama de forma crítica. A pergunta sobre a qual se refletirá neste estudo é a seguinte: A prática do Drama no contexto da escola básica é capaz de suscitar experiências que permitam aos envolvidos tomar consciência e ter uma visão crítica do vivido? Para tanto, foram adotados os seguintes procedimentos metodológicos: análise de algumas obras de Walter Benjamin, dando enfoque principal aos conceitos de Experiência e Narração; estudo de caso, com a prática do processo de Drama junto aos jovens da escola básica; e análise dos resultados da prática. Após a realização da pesquisa concluo que foi possível suscitar, em alguma medida, experiência com os envolvidos no processo de Drama.
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Nem homem, nem mulher, gente : trajetória do Grupo Dzi Croquettes entre o passado e reflexões no presente / Neither man nar woman, people: trajectory of Dzi Croqueetes groups between the past and reflections on the presentPereira Junior, Jurandir Eduardo 26 February 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-02-26 / "Neither man nor woman, people," the phrase opened the first
theater artistic performance of Dzi Croquettes group through
Gente computed like you in the troubled 1970s, a period in
which Brazil was going through a civil-military dictatorship
(1964- 1985). This dissertation develops a historical and
artistic dialogue pendulous form where past issues will always
be revisited in confluence with the present to draw boundary
line group activities in question, punctuating the mobilizations
that the group promoted and its appropriations in the
contemporary theatrical context, in particular corresponds to
gender and sexuality issues. The historiographical trajectory
presented in this thesis comprises the group's performance in
the Brazilian context, specifically in the cities of Rio de Janeiro
and Sao Paulo. To think and to reflect the performance of the
Dzi Croquettes group is tolive an experience with fluid
aesthetic presented by the group through his artistic acting and
corporal classified by different discourses - including the own
remaining actors of the company - as "androgynous" and that
this dissertation will be related to aesthetics of queer
performance from the concept of "abject bodies". / ?Nem homem, nem mulher, gente?, essa frase abriu a primeira
atuação artística teatral do grupo Dzi Croquettes por meio do
espetáculo Gente computada igual a você na conturbada
década de 1970, período em que o Brasil atravessava uma
ditadura civil militar (1964-1985). A presente dissertação
elabora um diálogo histórico e artístico de forma pendular onde
questões do passado serão sempre revisitadas em confluência
com o presente para traçar uma linha limítrofe de atuação do
grupo em questão, pontuando as mobilizações que o grupo
promoveu e suas apropriações no contexto teatral
contemporâneo, sobretudo no que corresponde às questões de
gênero e sexualidade. A trajetória historiográfica apresentada
nesta dissertação compreende a atuação do grupo no contexto
brasileiro, especificamente nas cidades do Rio de Janeiro e em
São Paulo. Pensar e refletir a atuação do grupo Dzi Croquettes
é efetivar uma vivência com a estética fluída que o grupo
apresentou por meio da sua atuação artística e corporal
classificada por diferentes discursos, - inclusive dos próprios
atores remanescentes da companhia ? como ?andrógina?, e que
nesta dissertação, será relacionada a estética de atuação queer a
partir do conceito de ?corpos abjetos?.
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Desadormecida : a peça O Despertar de Franca Rame como motivador político e poético de duas mulheres de teatro feminista / Desadomecida: the play "wake up" of Franca Rame as political and poetic motivator of two woman of feminist theaterRiechel, Juliana 11 August 2017 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T16:05:49Z
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Previous issue date: 2017-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the relations of the political act in the feminist theatrical creation,
through a practical research based on the theatrical text Waking up, [1] (1977) by Franca
Rame and Dario Fo. We investigate what motivates the growth of strictly feministtheatre and
comicaltheatre productions, and why many of these productions have a political bias.The
bibliographical researches about the work of the Italian artist Franca Rame, feminist/militant
in the theater through her political satires, give historical, theoretical support and establish
some artistic strategies to investigate the feminist practice. In the artistic research, a theatrical
exercise of direction was realized with the actress Thaís Carli, starting from the study of the
theatrical text Waking up. This exercise focused on the exploration of methods and procedures
for the female comedy production, as well as the thematic contextualization of the work
through the concept of f(r)iction (LYRA, 2011) between the life of the actress and the life of
the character to generate the theatrical spectacle DESADORMECIDA. / Esta dissertação investiga as relações do ato político na criação cênica feminista, a partir de
uma pesquisa prática fundamentada no texto teatral O Despertar,
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(1977)de Franca Rame e
Dario Fo. Investiga-se, quais as motivações geram o crescimento das produções cênicas e
cômicas estritamente femininas e o por quê de muitas destas produções possuírem viés
político.
As pesquisas bibliográficas e documentais sobre a obra da artista Italiana Franca Rame,
feminista/militante no teatro por meio de suas sátiras políticas, dão apoio histórico, teórico e
estabelecem algumas estratégias artísticas para investigar a prática teatral feminista. Na
pesquisa artística, foi realizado um exercício cênico de direção com a atriz Thaís Carli,
partindo do estudo do texto teatral O Despertar. Tal exercício teve como foco a exploração de
métodos e procedimentos de produção da comicidade feminina, bem como a contextualização
temática da obra por meiodo conceito de f(r)icção (LYRA, 2011) entre a vida da atriz e a vida
da personagem para gerar o espetáculo teatral DESADORMECIDA.
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Por uma pedagogia teatral cômica : kkkk ? kkkkFranco, Elison Oliveira 12 May 2014 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-21T18:38:33Z
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2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-22T18:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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2014_ElisonOliveiraFranco.pdf: 3260987 bytes, checksum: 01e9234795a59c3d9d128f36484284f9 (MD5) / Um elemento jocoso, às vezes forçoso, surge em determinados processos artístico-pedagógicos ligados ao teatro, considerando o modo pelo qual os sujeitos envolvidos se comunicam em uma situação de jogo, improviso ou cena preparada. Nesta dissertação, objetivo analisá-lo visando desenvolver uma pedagogia teatral por meio do cômico, investigando suas possibilidades de comunicação e produção de conhecimento no processo de ensino-aprendizagem do teatro. Para isso, apoio-me nas seguintes estratégias metodológicas: descrição e reflexão sobre o meu percurso como artista, educador e pesquisador; realização de pesquisas de campo em escolas públicas de ensino médio do Distrito Federal/DF, no período de 2008 a 2011; entrevistas audiovisuais e semiestruturadas com artistas que trabalham com o cômico e o riso, seja em cena ou em oficinas de formação em espaços não formais e informais; relato da minha participação nos workshops oferecidos na Escola do Ator Cômico, em Curitiba, Paraná, no 2º semestre de 2012; e, finalmente, descrição e análise da aplicação da proposta, em 2013, em turmas do ensino médio em uma escola pública do Distrito Federal, entremeada com a avaliação que os estudantes fizeram a respeito das proposições que essa possível abordagem metodológica confere ao ensino-aprendizagem do teatro. Além desses instrumentos metodológicos que corporificaram esta pesquisa, utilizei como embasamento teórico estudos voltados para linha da Pedagogia do Teatro em diálogo com outros que se detiveram sobre o cômico e o riso em áreas do conhecimento como a Antropologia, a Educação, a Filosofia, a Literatura, a Pedagogia, dentre outras. Então, em meio a essa composição de instrumentais investigativos para a elaboração desta escrita, desejo ao leitor uma boa leitura... ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / A playful element, sometimes forcible, arises in certain artistic and pedagogical processes linked to the theater, considering the way in which those involved communicate in a game situation, scene or improvisation. At this research I intend to analyze it in order to develop a theater pedagogy through the comic, investigating its possibilities for communication and knowledge production in the process of teaching and learning of theater. To do so, I use the following methodological strategies: description and reflection on my journey as an artist, educator and researcher; field research conducted in public high schools in Distrito Federal (Federal District/Brazil) in the period from 2008 to 2011; audiovisual and semi-structured interviews with artists working with the comic and laughter, whether on stage or in training workshops in non-formal and informal spaces; report of my participation in workshops offered at the School of the Comic Actor in Curitiba, Paraná, in the second semester of 2012; and finally, description and analysis of the implementation of the proposal, in 2013, in high school classes in a public school in Distrito Federal, combined with the assessment that students provided about the propositions that this methodological approach grants to teaching and learning theater. In addition to these methodological tools that embodied this research, I used studies on the Pedagogy of Theatre as theoretical base line in dialogue with others that were focused on the comic and laughter from knowledge areas such as Anthropology, Education, Philosophy, Literature, Pedagogy, among others. Therefore, amidst this composition of investigative tools to elaborate this writing, I wish the reader a good read...
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FERNANDO DE TORO, Brecht en el teatro hispanoamericano contemporáneo. Buenos Aires, Galerna, 1987. 253 p.Saco, Alicia 25 September 2017 (has links)
En el siglo XX son tres los realizadores y teóricos teatrales que han ejercido mayor influencia, marcando sendos caminos que hasta hoy constituyen los pilares fundamentales del teatro contemporáneo. Me refiero a Constantin Stanislavsky, Bertolt Brecht y Jerzy Grotowsky, quienes a su vez recogen y sistematizan otras experiencias.
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O espetáculo teatral e a educação : afinidades e conflitosSilva, Paulo Mauro da January 2005 (has links)
Esta dissertação é uma pesquisa teórica que buscou identificar e organizar as possíveis relações entre o espetáculo teatral e a educação. É um trabalho desenvolvido através de uma intensa leitura e análise crítica, tomando por base as idéias já elaboradas por teóricos que encontraram, de alguma forma, ressonância nas questões propostas por esta pesquisa. Tendo em vista que vivemos numa época que necessita de um permanente exercício de revisão e síntese, a proposta básica deste trabalho foi revisitar a história do teatro, apontando os aspectos educacionais presentes tanto na realização quanto na fruição do espetáculo teatral. Durante todo o percurso deste estudo seguiu-se como fio central um debate presente nos mais diversos momentos históricos, que questionava se a função do teatro era instruir ou deleitar o público. Também se destacou a utilização do espetáculo teatral como um poderoso instrumento educacional, em que o poder pedagógico manifesta-se intensamente tanto em quem pratica quanto em quem usufrui do universo do teatro. O teatro na educação, portanto, teria a função de levantar questões, mostrar valores, nos quais os exercícios e o espetáculo teatral seriam um laboratório e ao mesmo tempo um festival de possibilidades reais de aprendizagem.
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Abordagem dramaturgica do cafundoSilva, Waterloo Jose Gregorio da, 1949- 12 December 1996 (has links)
Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T21:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes
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El coaching teatral como recurso escénico comunicacional para promover el desarrollo humano : experiencia de trabajo en grupo de hombres y mujeres, entre 20 y 35 años en Lima, año 2015Ballén Tallada, Jimena Elba 29 August 2016 (has links)
El teatro es una de las ramas de las artes escénicas y es también conocido como
el arte de la representación. A veces es relacionado con la idea de poder
experimentar historias vividas entre distintos personajes con el fin de contar una
obra real o imaginaria y el público la podrá vivir de distintas maneras:
contemplándola, sintiéndola, analizándola o también dejándose conmover por
ella. Los actores a su vez representan y encarnan en escena distintos personajes
que están llenos de vida y mientras más cercana sea la representación a un
estado de verdad, el público lo creerá, e ingresará en esa convención: por
ejemplo, si le proponemos al público que está en Grecia, entre los dioses, en
otra época; el público entrará en la convención y se sentirá allí, vivenciando y
siendo parte de esa experiencia. / Tesis
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