Uma experiência em Teatro e Educação: a história do menino navegador 110 Krugli e seu indomável Ventoforte, dissertação de Mestrado de Andrea Aparecida Cavinato, sob orientação da Prof.8 Dr.8 Regina Stela Barcelos Machado, tem como objetivo de pesquisa situar e aprofundar a reflexão sobre as manifestações estética-pedagógicas do grupo de teatro Ventoforte a partir da visão de mundo da figura central do grupo: IIo Krugli. A elaboração do trabalho contou com pesquisa histórica, entrevistas, depoimentos e ancorou-se na experiência e observação pessoal. Foram desenvolvidos conceitos da proposta estética e pedagógica do grupo relacionada à aprendizagem em Arte; uma cronologia e o mapeamento das confluências que forjaram a linguagem cênica do Ventoforte, que nos seus 28 anos de trajetória, insere-se no contexto da contemporaneidade identificado a movimentos e idéias modernistas e no melhor devir dos ideais propostos por estes. O diretor IIo Krugli e seu Ventoforte mantêm sua proposta de encenação, agora, uma marca registrada do grupo / An experience on theatre and education: the story of the navigator boy ILo Krugli and his indomitable \"Ventoforte\" (strongwind), master degree essay of Andrea Aparecida Cavinato, under orientation of Regina Stela Barcelos Machado. Research aim to place and deepen the reflexion about the manifestations aesthetic pedagogical of the theatre group \"Ventoforte\" according to the world\'s vision of the main and central figure of the group: IIo Krugli. The elaboration of this research relied on historical research, interviews, testimonies and has anchored on personal experience and observation. Concepts about the aesthetic and pedagogical proposals of the group relatad to the process of art learning were developed; a chronology and the maping of the confluences which produced the scenic language of Ventoforte, which in its 28 years of course, sets itself in the contemporary context identified to ideas and movements of the modernism and in the best consequences of the ideais proposed by these. The director IIo Krugli and his \"Ventoforte\" mantains his proposal of mis-en-scene, now a trade mark of the group

Memoria para optar al título de Actor / A través de la definición del concepto de juego, la especificación de los fenómenos que suceden a su interior, el estudio de su carácter social y el análisis de categorizaciones establecidas por teóricos del juego, se propondrán relaciones con la puesta en escena actual que permitan desarrollar algunas correspondencias particulares entre juego y teatro. El proceso de investigación desarrollará teorías propuestas por autores de distintas tradiciones disciplinares. Para llegar a estas se hará necesario establecer un estudio a través de la lectura de la bibliografía de los expositores para establecer una posterior reflexión. Se revisarán las ramificaciones del juego en el mundo animal y humano; el desarrollo de roles y funciones que se le asignan según períodos históricos y tipos sociedades (esto con el fin de establecer vínculos con el teatro tanto desde la concepción representacional como de una acción de juego); la performatividad posible en esta para indagar en la posibilidad de que el teatro se sirva de la recursividad del fenómeno del juego para la creación escénica.

Tesis para optar al título de actor / El tema de esta investigación es el análisis y desarrollo del denominado “Teatro Político” en el periodo de las revoluciones latinoamericanas, durante la época de los años sesenta, específicamente sobre algunas dramaturgias y experiencias de este teatro en Chile. Sus “hitos epocales” van desde la Revolución Cubana (1959) hasta el golpe de Estado en Chile (1973), para establecer un proceso de historización, tomando los momentos en donde la explotación capitalista se puso en cuestión o se modificó a través de la agitación social, de su correspondiente violencia y que se tradujo en procesos revolucionarios. La idea es distinguir las herramientas que el teatro utilizó para ser un elemento más en los procesos revolucionarios de la sociedad de la segunda mitad del siglo XX. El análisis se centra por un lado en los factores latinoamericanos que sustentaron esta categoría, para luego particularizar el espacio que se puso en disputa y finalizar con el análisis de esta categoría aplicada al trabajo de ciertos dramaturgos que en sus estrategias de producción (entendidas como modos de producción) cruzaron el ejercicio político con el ejercicio estético, comprendiendo así el tránsito de las dramaturgias de compromiso político a las experiencias del “Teatro Militante”.

Thesis (M. Ed.)--University of Adelaide, Dept. of Education, 1994? / Includes bibliographical references (leaves 187-190).

The editor's complementary Thesis--Paris. / Text of play in Spanish. Bibliography: p. 249-[258].

The editor's complementary Thesis--Paris. / Text of play in Spanish. Bibliography: p. 249-[258].

Doctora en filosofía con mención en estética y teoría del arte / La tesis doctoral “Procedimientos del texto teatral chileno contemporáneo 2007-2012: fragmentación y narratividad” se propone relevar los procedimientos de fragmentación y narratividad como claves para una comprensión del fenómeno de la escritura teatral contemporánea y analizar sus operaciones primordiales tanto a nivel textual, como de la escena. Para ello, en una primera instancia, estas operaciones artísticas serán comprendidas en el contexto de una larga tradición tanto estética, como dramática: la discusión se instalará a partir de la vinculación de las ideas fundamentales de lo dramático con el concepto de representación, utilizando como marco los grandes paradigmas de comprensión de realidad a lo largo de periodos culturales significativos, como son la antigüedad, modernidad, las vanguardias y la posmodernidad. Además, se revisará el concepto de teatralidad, para proponer que dichos procedimientos no son solo herederos de la tradición dramática, sino que también son productores de estrategias que intentan afectar a la escena. Los procedimientos de fragmentación y narratividad serán luego estudiados desde su genealogía en la modernidad, tanto desde las cualidades que heredan de sus antecedentes e ideas afines, como desde sus fundamentos contextuales y teatrales. Por último, y para extender las cualidades particulares de estos procedimientos a la escena chilena, se examinarán sus operaciones primordiales en ocho textos teatrales chilenos del periodo 2007-2012: H.P. (Hans Pozo) (2007) de Luis Barrales, Cristo (2008) de Manuela Infante, Mi mundo Patria (2008) de Andrea Giadach, Simulacro (2008) de la Compañía la ReSentida, Porque solo tengo el cuerpo para defender este coto (2008) de Juan Claudio Burgos, Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa (2009) de Tryo Teatro Banda, La amante fascista (2010) de Alejandro Moreno y Yo, Manuel (2012) de Cristián Ruiz.

La presente investigación nace del interés de plantear una posible solución al problema de acceso a fondos de financiamiento de las organizaciones teatrales. En un inicio, la investigación plantea que el proceso de captación de patrocinios presenta falencias que no permiten la aprobación del patrocinio y que la solución consiste en la aplicación de herramientas de marketing. Asimismo, se considera a la marca del teatro como el principal criterio de elección para la consecución del patrocinio. De esta forma, el objetivo de esta investigación se enfoca en proponer mejoras al proceso de captación de patrocinios desde una orientación hacia el marketing. Se aplica una metodología basada en un estudio de casos múltiple y de una triangulación de datos por fuentes de información: expertos en gestión cultural, organizaciones patrocinadoras y organizaciones teatrales sin fines de lucro de Lima. La finalidad de la metodología señalada es conocer y comparar las distintas perspectivas y experiencias sobre la obtención de patrocinios a fin de encontrar diferencias y similitudes entre los casos entrevistados, lo cual sirva de referencia para organizaciones de características y circunstancias similares. El análisis de los resultados se divide en función a los objetivos de la investigación: Comprender el proceso de captación de patrocinios en el que se encontraron falencias en cuanto a su investigación, planificación, organización y control. Luego, identificar un nivel de importancia de los criterios de elección desde las tres perspectivas: expertos, patrocinadores y teatros entrevistados. Se halló en la realidad limeña que el criterio de mayor relevancia es la coincidencia de públicos entre el patrocinador y el teatro. Otros criterios identificados como importantes son la profesionalización, el prestigio de la marca del teatro, la capacidad de exponer y hacer visible la marca de la empresa, y las redes de contacto. Por último, se planteó una propuesta de mejora compuesta de tres fases. Se construye un proceso modelo de captación de patrocinios guiado por la literatura y los aspectos de mejora encontrados en el trabajo de campo. De esta manera, se proponen cinco etapas, de las cuales las etapas de investigación y planificación son cruciales para la consecución del patrocinio. Asimismo, se ubican estratégicamente los criterios de elección más importantes para cada etapa del proceso. Finalmente, se plantean herramientas de marketing que faciliten el cumplimiento de dichos criterios y permitan pasar satisfactoriamente por todo el proceso. / Tesis

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Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Cuando Ramón Griffero retorna desde el exilio a un país aún en dictadura, en Chile se distinguían dos estilos predominantes de montaje: El del teatro institucional orientado hacia el texto y la puesta en escena del teatro Clásico o Realista; y el del teatro de denuncia política con una propuesta estética y actoral pre-dictadura, ambos con preponderancia del texto por sobre la imagen. El estreno de Cinema Utoppia rompe con esta estructura, instalando dentro de la ficción teatral, el dispositivo cinematográfico de lo que Griffero denomina: “Dramaturgia Cinematográfica”, emergiendo por primera vez en Chile un lenguaje teatral que se construye en la puesta en escena. Tomando, desde el cine, el predominio de la imagen por sobre la palabra, recreando un cine dentro del teatro sin la utilización de proyecciones, solo con la acción de la escenografía, la iluminación y la actuación, o dirigiéndose más allá de la proyección, para convertir al espectador en el “soporte fílmico tecnológico”, cuando elimina la pantalla y la ficción de proyección, reproduciendo en escena un edificio que permite desarrollar multiplicidad de escenas simultaneas, como un set de filmación, donde el ojo del espectador se transforma en la cámara que desarrolla y edita la imagen con Rio Abajo, que es la única propuesta de un cine en el teatro, sin utilizar el referente de la pantalla. “La Pato Gallina” en 1999 tomó la película chilena El Húsar de la muerte, recreándola teatralmente, a la manera de las antiguas proyecciones de cine mudo, con orquesta y actores en vivo, manteniendo el lenguaje cinematográfico, sin utilizar proyecciones, utilizando el concepto de la pantalla cinematográfica e incluyendo en el mismo espacio-tiempo de la proyección, el trabajo técnico de la creación de los trucos de periodo de filmación cinematográfica. En el mismo año 1999 teatro La Troppa estrenó Gemelos y aunque la obra era un juego entre fotografía y teatro clásico, tenía dos escenas, una bajo el agua y la escena final, cuando los hermanos se despiden, creadas como una proyección cinematográfica ficticia sin el uso de proyecciones tecnológicas, sino a la manera de Griffero, en Cinema-Utoppia, utilizando una tela que al transparentarse por efecto de la iluminación, se transformaba en la pantalla, lo que unido a la creación de una atmósfera lumínica permitía desarrollar en escena la ficción cinematográfica. Lo que sería el nexo para presentar la progresión del recurso, con Teatro Cinema (creado por dos ex fundadores de La Troppa) con su “Trilogía”: Sin Sangre (2009), El Hombre que le daba de beber a las mariposas (2010), e Historia de amor (2013), convirtiendo el espacio teatral en cine actuado en vivo, con la utilización de proyecciones cinematográficas. Este proceso desde la instauración de un teatro que utiliza por primera vez el recurso cinematográfico, pasando por la instalación de este recurso en el medio, hasta llegar a un teatro que utilizando la proyección, crea la ficción de un cine teatralizado, hace posible la suposición del establecimiento de una renovación teatral y la idea de su constitución en una progresión artística en estilo y montaje teatral en Chile.