Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1980. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321694.pdf: 2388398 bytes, checksum: 911a7766ad686933537773d8bae0e7ab (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1983. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321697.pdf: 4289936 bytes, checksum: 48a579916a6445d8628b9f33c15246d8 (MD5)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-09T18:42:48Z No. of bitstreams: 1 2011_FernandodaSilvaMartins.pdf: 2673362 bytes, checksum: 278d0afd4482f5fa4e0b88cb616ddb32 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-11-16T15:10:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FernandodaSilvaMartins.pdf: 2673362 bytes, checksum: 278d0afd4482f5fa4e0b88cb616ddb32 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-16T15:10:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FernandodaSilvaMartins.pdf: 2673362 bytes, checksum: 278d0afd4482f5fa4e0b88cb616ddb32 (MD5) / O conceito de personagem é o ponto de partida para uma cadeia de perguntas que, de maneira abrangente, orientam uma discussão sobre o teatro e suas possibilidades de afetar e ser afetado pelo mundo, através de uma prática sintonizada às transformações que definem nosso tempo. Qual a incidência do conceito de personagem na definição das noções de corpo humano? Que papel ocupa a voz na configuração de uma personagem em cena? Que noções são geradas sobre o próprio teatro quando se pensa o que é uma personagem? Ao longo de 25 séculos de história do teatro ocidental o conceito de personagem assumiu diferentes contornos e essas transformações motivaram, por razões distintas, o surgimento de diferentes propostas para a abordagem da cena. Essa pesquisa pretende argumentar que o desenvolvimento do trabalho conceitual permite acessar, ou mesmo, definir uma aproximação ao campo metodológico da atuação. Para isso, serão apresentadas três análises discursivas sobre as formulações de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski e Silvia Davini, abordagens desenvolvidas, respectivamente, no início, na segunda metade e ao final do século XX. O tema central dessas análises é o contato dos atores com o repertório teatral, considerando o percurso que vai da abordagem do texto escrito até sua concretização na voz e na palavra em performance. As considerações desses autores produzem noções a respeito do conceito de personagem, que servirão para estabelecer alguns parâmetros metodológicos para o trabalho dos atores. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The concept of a character is the base to questions network , embracing and guiding discussion about the theater and its possibilities in how to affect and be affected by the world, through an attuned practice to the transformations which define our time. What is the incidence of the concept of the characteris in human body definition? What role occupies voice in setting a character today? What ideas are generated about the theater itself when we think what a character is? Over 25 centuries of history of the western theater, the concept of a character took different forms and these transformations motivated, by different reasons, the appearance of several proposals to approach the scene. This paper intends to argue that the development on the conceptual work permits to access or even define the methodology in the field of the performance. For this, it will be presented three discursive analyses about formulations of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Silvia Davini, which are approaches developed, respectively, from the begin, middle and ending of twentieth century. The central theme of this analysis is the contact of the actors with theatrical repertoire, considering the trajectory that it goes from the written text approach until it is completion in the voice and words in performance. The considerations of these authors produce notions about the concept of a character that will be useful to establish some parameters for the methodological of the actores work.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalForno_Adriana_M.pdf: 4065996 bytes, checksum: f04aa0e308a229e7240cdf326731fe30 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de estabelecimento da organicidade no ator, tendo como principal referência as leis orgânicas da ação, propostas por Constantin Stanislavski em seu Método de Ações Físicas. Assim, busca-se compreender ativamente o processo da organicidade no ator pelo estudo e pela realização da prática criativa na forma de um exercício cênico. No corpo deste trabalho estaremos levantando os vários aspectos que envolvem o trabalho ator e abordando o modo como estes elementos se articulam pelo princípio da ação física e, ainda, como fundamentam a criação orgânica do ator. Dada esta base, estaremos relacionando as leis orgânica da ação com a prática do exercício criativo, centrando a análise no processo psicofísico / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Uma experiência em Teatro e Educação: a história do menino navegador 110 Krugli e seu indomável Ventoforte, dissertação de Mestrado de Andrea Aparecida Cavinato, sob orientação da Prof.8 Dr.8 Regina Stela Barcelos Machado, tem como objetivo de pesquisa situar e aprofundar a reflexão sobre as manifestações estética-pedagógicas do grupo de teatro Ventoforte a partir da visão de mundo da figura central do grupo: IIo Krugli. A elaboração do trabalho contou com pesquisa histórica, entrevistas, depoimentos e ancorou-se na experiência e observação pessoal. Foram desenvolvidos conceitos da proposta estética e pedagógica do grupo relacionada à aprendizagem em Arte; uma cronologia e o mapeamento das confluências que forjaram a linguagem cênica do Ventoforte, que nos seus 28 anos de trajetória, insere-se no contexto da contemporaneidade identificado a movimentos e idéias modernistas e no melhor devir dos ideais propostos por estes. O diretor IIo Krugli e seu Ventoforte mantêm sua proposta de encenação, agora, uma marca registrada do grupo / An experience on theatre and education: the story of the navigator boy ILo Krugli and his indomitable \"Ventoforte\" (strongwind), master degree essay of Andrea Aparecida Cavinato, under orientation of Regina Stela Barcelos Machado. Research aim to place and deepen the reflexion about the manifestations aesthetic pedagogical of the theatre group \"Ventoforte\" according to the world\'s vision of the main and central figure of the group: IIo Krugli. The elaboration of this research relied on historical research, interviews, testimonies and has anchored on personal experience and observation. Concepts about the aesthetic and pedagogical proposals of the group relatad to the process of art learning were developed; a chronology and the maping of the confluences which produced the scenic language of Ventoforte, which in its 28 years of course, sets itself in the contemporary context identified to ideas and movements of the modernism and in the best consequences of the ideais proposed by these. The director IIo Krugli and his \"Ventoforte\" mantains his proposal of mis-en-scene, now a trade mark of the group

A presente pesquisa se dedica a investigar o artifício cênico enquanto foco de um processo de aprendizagem teatral. Na tentativa do afastamento de uma cena que reproduza a realidade, a evidenciação dos materiais da linguagem torna-se fundamental para diferenciar a natureza do teatro da natureza da vida. Esta dissertação se propõe a estudar possibilidades de manipulação do artifício, buscando novos modos de relacionamento com o mundo. Em uma construção assumida enquanto tal, o acordo firmado entre quem faz e quem assiste, no sentido de estabelecer de que se trata de teatro, permite que formas distintas das cotidianas possam ser descobertas. / This research is dedicated to investigate the scenic artifice as focus of a learning process theatrical. In an attempt to move away from a scene that reproduces reality, the disclosure of the materials of language becomes essential to differentiate the nature of the theater of the nature of life. This dissertation intends to study possibilities of manipulation of artifice, seeking new ways of relationship to the world. In a construction assumed as such, the agreement between those who do and those who watch, to establish that it is theater, allows different forms of everyday can be discovered.

O objeto das linhas que se seguem é a arte cénica, é o problema da formação do artista cénico para ser mais exato. O que proponho é uma discussão sobre a possibilidade de certa noção de presença constituir um eixo de trabalho em situações de ensino e aprendizagem, em instituições superiores. Para responder a esta questão desenvolvo uma metodologia compósita: discuto textos de Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells e Giorgio Agamben; analiso situações educativas observadas no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes (USP | Brasil), no Performing Arts Department da School of Film, Television & Performing Arts (LMU | Inglaterra) e no Drama Department da Exeter University (Inglaterra), com ênfase no trabalho desenvolvido por Alexander Kelly e Phillip Zarrilli, destas duas últimas instituições, respetivamente; e, faço a exegese do trabalho de pesquisa pela criação da beleza ou o sistema nervoso dos peixes, que desenvolvi com os diretores pedagogos António Januzelli (Brasil) e Carlos J. Pessoa (Portugal), apresentado no Teatro Taborda (Lisboa | Portugal) e no Espaço Viga (São Paulo | Brasil). Esta metodologia permite-me apresentar, por fim, a proposta de um desenho curricular para uma oficina ocupada com três áreas de problematização: a atuação psicofísica, a escrita cénica compartilhada e a emancipação do artista teatral. / The subject of the following lines is the theatre, the problem of the theatre artists education to be more precise. I present a discussion about the possibility of a certain notion of presence being able to guide theatre teaching and learning within higher education institutions. To do this I use a composite methodology: I discuss texts by Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells and Giorgio Agamben; I analyse educational situations observed at the Departamento de Teatro of the Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), at the Departamento de Artes Cênicas from the Escola de Comunicações e Artes (USP | Brazil), at the Performing Arts Department from the School of Film, Television & Performing Arts (LMU | England) and at the Drama Department from the Exeter University (England), considering with more detail the practice of Alexander Kelly and Phillip Zarrilli, working in these two last institutions; and, I do an exegesis of the practice as research project da beleza ou o sistema nervoso dos peixes developed with the directors pedagogues António Januzelli (Brazil) and Carlos J. Pessoa (Portugal), presented at the Teatro Taborda (Lisbon | Portugal) and Espaço Viga (São Paulo | Brazil). This methodology allows me to propose a curricular design for a practice based module on theatre centred on three main areas of problematization: psychophysical acting, devising and emancipation of the theatre artist.

A presente pesquisa se dedica a investigar o artifício cênico enquanto foco de um processo de aprendizagem teatral. Na tentativa do afastamento de uma cena que reproduza a realidade, a evidenciação dos materiais da linguagem torna-se fundamental para diferenciar a natureza do teatro da natureza da vida. Esta dissertação se propõe a estudar possibilidades de manipulação do artifício, buscando novos modos de relacionamento com o mundo. Em uma construção assumida enquanto tal, o acordo firmado entre quem faz e quem assiste, no sentido de estabelecer de que se trata de teatro, permite que formas distintas das cotidianas possam ser descobertas. / This research is dedicated to investigate the scenic artifice as focus of a learning process theatrical. In an attempt to move away from a scene that reproduces reality, the disclosure of the materials of language becomes essential to differentiate the nature of the theater of the nature of life. This dissertation intends to study possibilities of manipulation of artifice, seeking new ways of relationship to the world. In a construction assumed as such, the agreement between those who do and those who watch, to establish that it is theater, allows different forms of everyday can be discovered.

Esta dissertação estuda a arquitetura teatral sob o aspecto da relação existente entre o palco e a platéia como fator determinante e conseqüente da configuração do espaço arquitetônico. Aborda a evolução tipológica dos teatros no mundo ocidental, com ênfase nas configurações do edifício como suporte para a encenação teatral, a partir de exemplos significativos de cada período. Estabelece ligação entre a produção dramática e a participação do espaço arquitetônico como facilitador do processo de percepção, considerando as propriedades geométricas do palco e sua interface com a audiência. Discute os aspectos cenotécnicos, acústicos e óticos como impositivos instrumentais de projeto do edifício teatral e suas conseqüências no resultado edificado. Gera um ponto de partida para a fundamentação teórica necessária ao desenvolvimento de projetos de teatros, em especial nas relações morfológicas entre o espaço do ator e o do público.

145 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T14:58:27Z No. of bitstreams: 1 Teresinha Corrêa Narciso.pdf: 1689443 bytes, checksum: 3d3bec726d4efcc5aae9aa43f10fc7b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-14T13:28:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Teresinha Corrêa Narciso.pdf: 1689443 bytes, checksum: 3d3bec726d4efcc5aae9aa43f10fc7b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-14T13:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teresinha Corrêa Narciso.pdf: 1689443 bytes, checksum: 3d3bec726d4efcc5aae9aa43f10fc7b5 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo o registro histórico crítico da Mostra de Teatro de Montes Claros, que é realizada há nove anos, na cidade de Montes Claros, Estado de Minas Gerais. A Mostra de Teatro já faz parte do calendário cultural do município e surgiu da necessidade dos grupos de teatro em abrir espaço para apresentação e divulgação de seus trabalhos. Desta necessidade inicial surgiu a descoberta de que a união dos grupos era ponto fundamental para a continuidade do evento, surgindo então a Associação dos Artistas e Técnicos em Espetáculo de Diversão – AARTED. Nos três capítulos é dada a visão do surgimento dos festivais na Antiguidade até os modernos (Brasil, Minas, Norte de Minas e Montes Claros), o surgimento da Mostra de Teatro de Montes Claros, os grupos participantes e situação atual do evento. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica embasada nos estudos de Michel Foucault, Hermes de Paula, Patrice Pavis, Margot Berthold, Maria Inês Ribeiro B. de Pinho, entre outros; documental, a partir da coleta de documentos, registros e publicações em periódico e entrevista com o idealizador da Mostra, Marcos Eduardo Freire Guimarães, representantes da AARTED, diretores de grupos que participam desde a primeira Mostra, atores, alunos da Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes, representante de entidade de consultoria e assessoramento a projetos de produção cultural, secretário e ex-secretário municipal de Cultura. A pesquisa se justifica pela relevância do evento para a comunidade montesclarense, sendo importante para fomentar as manifestações da cultura local e garantir uma rotatividade maior na economia do município. A pesquisa revelou que a Mostra de Teatro de Montes Claros passa por um momento de crise e varias ações precisam ser tomadas para preencher as lacunas existentes, o que dependerá da postura da AARTED diante da definição de seus objetivos. / Universidade Federal da Bahia. Universidade Estadual de Montes Claros.Salvador-Ba, 2011.