Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Maria Isabel Frederico Loureiro / Resumo: A pesquisa tem como objetivo delinear a estética do oprimido e seu caráter de subjetividade rebelde presente no interior da poética teatral construída por Augusto Boal. Para tanto, o trabalho é dividido em três partes: a discussão sobre o contexto histórico-cultural do início de Boal no teatro; suas experiências teatrais na América Latina e Europa; e os escritos do teatrólogo que se aproximam da literatura marxista e psicanalítica vista pelo filósofo Herbert Marcuse. Com isso, ao revelar o caráter rebelde da subjetividade de seu protagonista, a poética teatral do oprimido transforma-se em uma forma artística eficaz no combate a opressão do homem pelo homem. Ao consolidar a subjetividade rebelde na poética de Boal, o Teatro do Oprimido traz à luz as origens sociais das opressões psicológicas. / Abstract: This research has the purpose to delineate the opressed aesthetic and its rebel subjective quality character present inside the theatrical poetics made by Augusto Boal. In order that, this research is devided in three parts: the argument about the historical and cultural context at the begining of Boal theatrical experience; his theatrical experiences in Latin America and Europe; and his written which the approach come close to marxist literature and psychoanalytic thought discussed by Herbert Marcuse. During the revelation of the rebel subjective quality character of its protagonist, the opressed theatrical poetic transforms itself in a efficient artistic way to fight against the opression from man to man. Consolidating the rebel subjective in Boal's poetic, the Opressed Theatre brings to light the social origins of the psycological pressures. / Mestre

Esta tesis estudia la relación entre el actor y los objetos en el teatro de luz negra. La pregunta que motivó mi investigación es: ¿En qué consiste la interrelación entre objetos y actores en el teatro de luz negra y cómo esta genera las cualidades específicas de este tipo de teatro? El teatro de luz negra se originó en China como Teatro Negro, sin el uso de la luz ultravioleta, en la actualidad, se desarrolla principalmente en Praga con la técnica de luz negra. Esta investigación es un aporte a los estudios de las artes escénicas en el Perú ya que da a conocer más sobre los métodos de creación del teatro de luz negra, recurso pocas veces utilizado en el Perú como estética central de una obra teatral; además sintetiza el estudio de cómo es la relación entre todos los actores que participan en el teatro de luz negra, el actor invisible, el actor visible y el objeto-actor que son parte central de la exploración y el montaje de una obra teatral con esta estética. / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente dissertação foi desenvolvida a partir de uma proposta pedagógica para o ensino de teatro nas séries iniciais, a qual teve como base o construto da Pedagogia da Criatividade”, concebido a partir da confluência teórica e metodológica entre a pedagogia do teatro e a psicologia da criatividade. Vinculada à linha de pesquisa abordagens teórico-metodológicas das práticas docentes, que se volta para o estudo metodológico e experimental das práticas em sala de aula, a presente pesquisa ocorreu na Escola Parque 313/314 Sul de Brasília, com uma turma do quarto ano do Ensino Fundamental, durante o ano letivo de 2017. A motivação investigativa originou-se nas inquietações da pesquisadora sobre o ensino do teatro para crianças, precisamente na dificuldade relacionada à falta de autonomia criativa e desvalorização das produções cênicas em sala de aula. Assim, a proposta pedagógica foi desenvolvida através de oficinas cujos procedimentos didáticos foram selecionados em obras da pedagogia do teatro, psicologia da criatividade e na própria experiência docente da pesquisadora, levando em consideração o contexto cultural e pedagógico das crianças, o ambiente onde se processou o trabalho pedagógico e, notadamente, o histórico e as recentes alterações no funcionamento das Escolas Parque do Distrito Federal. Ao adotar a abordagem narrativa como referencial metodológico, o texto fundamentou-se na descrição e análise dos fenômenos observados, no uso da memória e outros recursos da pesquisa qualitativa, tais como entrevistas, diário de bordo e leitura de documentos, considerando ainda a literatura especializada que diz respeito à proposta pedagógica adotada. Com base nisso, tornou-se possível constatar a viabilidade da estratégia da pedagogia da criatividade no que tange à autonomia criativa dos estudantes, apesar das condições desfavoráveis decorrentes do regime de trabalho pedagógico proporcionado pela escola, durante a realização do trabalho. Foi observado, por fim, que para a construção de relações e interações no trabalho cênico junto a crianças, o ambiente escolar apresenta-se como um determinante singular, influenciando o desenvolvimento da criatividade e a capacidade de os estudantes expressarem algo novo no decorrer da alfabetização teatral. / The present dissertation was developed from a pedagogical proposal for theater teaching in the initial series, which was based on the construct of the Pedagogy of Creativity, "conceived from the theoretical and methodological confluence between theater pedagogy and the psychology of creativity. The present research was carried out at the Escola Parque 313/314 Sul de Brasília, with a class from the fourth year of the Elementary School during the academic year 2017. The research motivation originated in the researcher's concerns about the teaching of theater for children, precisely in the difficulty related to the lack of creative autonomy and devaluation of the stage productions in the classroom. Thus, the pedagogical proposal was developed through workshops whose didactic procedures were selected in works of theater pedagogy, creativity psychology and the researcher's own teaching experience, taking into account the cultural and pedagogical context of the children, the environment where the pedagogical work and, in particular, the history and recent changes in the functioning of the Federal District Park Schools. By adopting the narrative approach as a methodological reference, the text was based on the description and analysis of the phenomena observed in the use of memory and other resources of the qualitative research, such as interviews, logbook and document reading, considering also the specialized literature which concerns the pedagogical proposal adopted. Based on this, it became possible to verify the viability of the creativity pedagogy strategy with regard to the creative autonomy of the students, despite the unfavorable conditions arising from the pedagogical work regime provided by the school during the work. It was observed, finally, that for the construction of relationships and interactions in the scenic work with children, the school environment presents itself as a singular determinant, influencing the development of creativity and the ability of students to express something new in the course of literacy theatrical.

Ingresé a la Pontificia Universidad Católica del Perú en el año 1995, sin saber bien qué quería estudiar pero sabiendo que quería estudiar. Para poder cursar Estudios Generales Letras uno debe indicar a qué Facultad piensa ir así que me inscribí en Psicología, pero al terminar el primer año de Estudios Generales, cuando empezó a correr el rumor por los pasillos de Letras de que se abriría al año siguiente la nueva Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, pensé que sería una buena opción para mí. La verdad es que tenía muchos intereses y mis inclinaciones se movían entre la literatura y la física, la arquitectura y la educación, la historia y la biología nuclear… Eran tan disímiles mis gustos que me costaba tomar una decisión tan importante: elegir a qué me iba a dedicar el resto de mi vida, y por alguna razón intuí que las Ciencias y Artes de la Comunicación podrían permitirme trabajar con temáticas variadas y albergar mis inquietudes. Una amiga de Letras llevó un taller de teatro en nuestro primer año de estudios y cuando vi su muestra final, algo de esa experiencia resonó íntimamente en mí. Al semestre siguiente me inscribí en ese mismo taller. En la primera clase estaban todos los alumnos del grupo anterior, un alumno nuevo y yo. No recuerdo bien qué hicimos en ese primer encuentro pero recuerdo perfectamente lo que pasó en nuestra segunda clase: el profesor directamente me lanzó al centro del espacio -todos sentados al frente me miraban- y me dijo: improvisa. Me quedé helada, inmóvil, tensa. Nunca me había sentido tan inútil, tan temerosa, tan expuesta y tan poco capaz de hacer algo interesante. Tuve tanto miedo que ni siquiera fui capaz de darme cuenta de que tenía miedo. Mis mecanismos de defensa se activaron de inmediato y lo que sentí claramente fue: el teatro es horrible, no quiero estar aquí. No volví más al taller / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Essa dissertação de mestrado apresenta a trajetória do Espaço Semente, sua metodologia de trabalho e de ensino de teatro, seus objetivos artísticos e a sua construção como um ambiente gratuito e aberto para o exercício da arte. A primeira parte desse trabalho traz reflexões, a partir de um olhar teórico do teatro de comunidade, sobre o trabalho da Semente Companhia de Teatro e sobre como montagem cênica de Macunaíma, o herói do povo brasileiro, influenciou positivamente a vida de seus participantes. A segunda parte compreende o Caderno de Encenação, o registro da montagem do espetáculo que se iniciou no ano de 2016 e estreou no final de 2017, no qual é relatado como ocorreu a construção de Macunaíma em seus vários detalhes, como maquiagem, dramaturgia e iluminação. Ressaltando o caráter de teatro de comunidade, esse trabalho levanta questões sobre o potencial transformador do teatro de periferia. / This master’s thesis presents the concepts and purposes that compass the theatre teaching methodology adopted within the Espaço Semente, as well as its trajectory as an open space for artistic activities. Through the lens of the Applied Theatre, this project brings up reflections upon the work of the company and of what the adaptation of Macunaíma, a Brazilian modernist novel, changed in the life of actors and non-actors. The second part comprehends the Caderno de Encenação de Macunaíma, the recording of the spectacle’s staging process, which had begun in 2016 and debuted in late 2017. This notebook presents how Macunaíma was constructed in details as makeup, dramaturgy and stage lightning, This work brings up questions about how the theatre made in the periphery is seen and about its potential for personal transformation, emphasizing its character of community theatre.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-29Bitstream added on 2015-03-03T12:06:21Z : No. of bitstreams: 1 000809543.pdf: 12540890 bytes, checksum: 032576a028ce1b657741c2ffa7a5a115 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo teve o objetivo analisar pistas de uma Educação Sensível por meio de uma Pedagogia do Teatro/Teatro-Educação a partir dos seus ‘saberes e saber-fazer Teatro em práticas educativas. O trabalho fundamenta-se na Sócio- Antropologia do Cotidiano, tendo por referência a Sociologia do Cotidiano, os estudos da razão sensível de Michel Maffesoli bem como na pedagogia do teatro. Com base nos procedimentos metodológicos, optou-se pela pesquisa Etnográfica na educação, delimitando o terreno ao qual o pesquisador permaneceu como observador-participante, isto é, no interior de um Galpão denominado como “Escola do Presídio” do Interior do Estado de São Paulo e os informantes dessa investigação, os “Monitores Culturais Detentos”. Entre os meses de maio de 2008 a novembro de 2009, foram realizadas observações, anotadas em diário de campo, a partir do contato com o grupo local (Centro de Trabalho e Educação e os Monitores Detentos) bem como um levantamento sobre o cotidiano desse Galpão escola (documentos da instituição, atividades culturais, aulas dos monitores, desenhos, maquetes da escola, fotos e filmagens) e, ao longo dessa investigação, atividades de cunho artístico-estético-pedagógica a partir da temática, Teatro-Educação, realizadas pelo pesquisador como, por exemplo: Grupo de Estudos; Laboratório do Brincar com Teatro; Pesquisa Cênica (Confecções de Máscaras para a representação de sua Dramaturgia Biográfica de Si) e as entrevistas semiestruturadas com os seis monitores envolvidos tanto no trabalho da escola (distribuídos entre as áreas de Alfabetização de Jovens e Adultos, os Ciclos I, II (I - 1ª a 4ª -, II - 5ª a 8ª - e o Ensino Médio) quanto nessa investigação. Assim, o diário de campo confeccionado permitiu a descrição do universo vivido entre o pesquisador e os seis informantes da pesquisa que estão inseridos. A geração de dados constituiu a partir dos registros ... / This study aimed to analyze the tracks of a Sensitive Education through a Pedagogy of the Theatre from a Knowledge and Know-Do Theatre Education in educational practices. The work is based on the Socio-Anthropology of Everyday Life as a reference to Everyday Sociology and Michel Maffesoli’s studies of the Sensitive Reason. Based on the methodological procedures, we chose for Ethnographic Research, limiting the field to which the researcher remained as an observer-participant, to a building called the “School of the Penitentiary,” located in the interior of Sao Paulo, and the informants of the research, called “Cultural Monitors,” were the inmates. Observations were done from May, 2008 to November, 2009, and reported in a field journal based in the contact with the local group (Center for Labor and Education and the monitors (in custody) ), as well as a survey on this school daily life (documents of the institution, cultural activities, tutoring sessions, drawings, models of school, pictures and movies), and throughout this research, pedagogical-artistic activities based on Pedagogy of the Theatre: Theatre-Education, conducted by the researcher, such as: study group; theatre lab; scenic research (production of masks for the representation of an autobiographical drama) and semi-structured interviews with 06 (six) monitors, involved both with school work (distributed among the areas of adult and youth literacy , cycles I (1st to 4th grades) and II (5th to 8th grades) and High School as in this investigation and with this research. Thus, the field journal allowed the description of the common universe shared with the researcher and the six informants included in the study. Data generation was consisted of audio-visual records (photo ethnographic, video ethnographic), systematic observation, ethno biographic and video interviews. Thus, this research focused on the images, the spaces and the narratives, as possible clues to reveal ...

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T20:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270320.pdf: 7580294 bytes, checksum: 251d0530b0582b881a1d59d9ea614a1a (MD5) / Esta tese analisa como cenas sinistramente violentas no Macbeth de William Shakespeare são realizadas em três produções teatrais (a Macbeth de Trevor Nunn, para a Royal Shakespeare Company, em 1976, a Macbeth de Ulysses Cruz, e Trono de Sangue de Antunes Filho, ambas de 1992) e em dois filmes (o Macbeth de Roman Polanski, de 1971, e Homens de Respeito, de William Reilly, de 1991). Essas produções foram escolhidas devido a sua proximidade nas respectivas épocas e sua relevância: a Macbeth de Nunn é um marco muito elogiado; as duas Macbeths brasileiras ocorreram em um momento em que o Brasil não estava feliz com seu presidente, que renunciou antes de sofrer o impeachment. Quanto aos filmes, o de Polanski é provavelmente o mais violento de qualquer adaptação de Shakespeare para as telas, e o de Reilly é uma apropriação que transporta a ação para a Máfia do século XX. Através de uma análise de "The Sand-Man," de Ernst Hoffman, Freud desenvolveu seu conceito do sinistro, aquilo que é estranhamente familiar, que deveria manter-se escondido mas insiste em aparecer. O sinistro engloba várias características, como os duplos, a compulsão em repetir, o mau olhado, o olho grande, o olhar, o impulso da morte, déjà-vu, fantasmas, bonecas e autômatos, a nebulosidade entre fantasia e realidade, a limininalidade, epilepsia e loucura. A maior parte desses traços está presente no texto da peça e nas cinco produções analisadas. Esta tese investiga se o sinistro vem mais à tona quando a violência se mistura, e vice-versa, e por que às vezes se tem certeza de ter visto algo que sequer foi mostrado-o que é, por si só, uma sensação sinistra. Para explorar essas perguntas, esta tese compara duas mídias, teatro e cinema, sob a ótica da Análise de Performance. Outro capítulo teórico é dedicado ao sinistro e à violência em Macbeth. Os outros três capítulos analisam cada produção, sempre dando atenção ao contexto em que cada uma foi realizada. A tese conclui que violência e sinistro andam lado a lado nas cinco produções e no texto em si, mas que o filme de Polanski é difícil de ser igualado em termos de violência sinistra, já que opta por mostrar na tela muito da violência que é apenas sugerida no texto (como no caso do assassinato de Duncan). No entanto, todas as cinco produções oferecem exemplos interessantes de violência sinistra em um texto que sempre foi considerado um dos mais violentos entre as obras de Shakespeare, e que poderia ser visto também como o mais sinistro.

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Submitted by Fernanda Barbosa (fernandajulianata@gmail.com) on 2017-06-08T01:45:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação arquivo completo.pdf: 7073232 bytes, checksum: 401ed19aed098dddea9ede92a1a77bf3 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:15:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação arquivo completo.pdf: 7073232 bytes, checksum: 401ed19aed098dddea9ede92a1a77bf3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação arquivo completo.pdf: 7073232 bytes, checksum: 401ed19aed098dddea9ede92a1a77bf3 (MD5) / CNPQ / Trata-se de pesquisa na linha de Poéticas e Processos de Encenação, na qual se cria um contexto poético-reflexivo no cruzamento de quatro campos: Processos Criativos, Imaginário, Candomblé e Teatro. O objeto disparador é o processo de formação da pesquisadora, que atua como encenadora no Núcleo Afro-brasileiro de Teatro de Alagoinhas – NATA –, desde 1999, e consiste em uma reflexão sobre o encontro entre Candomblé e Teatro em seu percurso. Nesse itinerário formativo e criativo, buscou-se compreender e identificar os princípios e procedimentos dominantes norteadores da prática cênica da encenadora com o referido grupo. Da leitura resultante desse trajeto de pesquisa, três Princípios foram configurados: Narrativas Mito-Poéticas, Teatro Ritual e Tradição na Contemporaneidade. Nesse contexto, apresenta-se um breve estudo sobre ritualidade, antropologia e história do Candomblé, tendo em vista sua contribuição na construção poética do NATA. Acompanham o relato crítico da experiência formadora entrevistas com artistas e mestres e são examinados os espetáculos do grupo, mas toma-se como foco principal o processo criativo do espetáculo Exu – A Boca do Universo, sua mais recente criação. Opera-se com a abordagem compreensiva para os processos criativos apresentada por Sonia Rangel, que adota entre os referenciais teóricos principais a teoria da formatividade de Luigi Pareyson e a teoria do imaginário de Gilbert Durand. Além de outros autores, teóricos e artistas da cena, tendo como ponto de partida as conexões, tensões e aproximações entre Candomblé e Teatro, dialogam também com o tema e o processo da pesquisa, entre outros, o pensamento de Antonin Artaud, Eugenio Barba, Inaicyra Falcão, Juana Elbein Santos, Jerzy Grotowski, Juremir Machado Silva, Lêda Maria Martins, Marco Aurélio Luz, Luis Nicolau Páres e Renato da Silveira. / This study follows the line of Poetics and the Process of Staging, in which a poetic and reflective context is created at the conjunction of four fields: Creative Processes, Imaginary, Candomblé and Theatre. The trigger is the process of educating this scholar, who has been working as a theatre director at the Alagoinhas Afro-Brazilian Theatre Center – NATA since 1999. It consists of reflections on the encounter between Candomblé and theatre in my education. Over the course of this educational and creative journey, I have sought to understand and identify dominant Principles and Procedures that guide the practice of the director of this group. The analysis of this course of research gave rise to three Principles: Mythopoetic Narratives, Ritual Theatre and Tradition in the Contemporary World. In this context, I present a brief study of the rituality, anthropology and history of Candomblé, given its contribution to NATA’s poetic construction. This critical account of my educational experience is accompanied by interviews with actors and teachers, and the group’s performances are also taken into consideration, but the main focus is the creative process behind the play Exu – A Boca do Universo (Eshu: Mouth of the Universe), my most recent creation. This study takes a comprehensive approach to the creative process introduced by Sonia Rangel, adopting theoretical references that include Luigi Pareyson’s theory of formability and Gilbert Durand’s theory of the imaginary. In addition to other authors, theorists and actors, taking as a starting point connections, tensions and similarities between Candomblé and the Theatre, the ideas of Antonin Artaud, Eugenio Barba, Inaicyra Falcão, Juana Elbein Santos, Jerzy Grotowski, Juremir Machado Silva, Lêda Maria Martins, Marco Aurélio Luz, Luis Nicolau Páres and Renato da Silveira, among others, engage in dialogue with the subject and the research process.

Submitted by Magela Lima (lima.magela@gmail.com) on 2017-07-24T15:47:58Z No. of bitstreams: 1 COPIA COMPLETA.pdf: 7810712 bytes, checksum: c7258abf8e13434ac14e3d1d83911272 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:17:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 COPIA COMPLETA.pdf: 7810712 bytes, checksum: c7258abf8e13434ac14e3d1d83911272 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:17:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COPIA COMPLETA.pdf: 7810712 bytes, checksum: c7258abf8e13434ac14e3d1d83911272 (MD5) / Entre o geográfico e o simbólico, o Nordeste brasileiro, formalmente delimitado no início do século XX, articulou, desde então, um amplo repertório imagético-discursivo, responsável por consolidar um conjunto de imagens, temas e tipos associados à região. No campo das artes, o regionalismo estruturou uma poética capaz de situar esse recorte de Brasil no todo da nação, constituindo uma fronteira fundada na recorrência de ideias arbitrárias, instaurando, a seu tempo, também um modo de produção. No panorama teatral, esse limite é demarcado pelo encontro do dramaturgo e encenador Hermilo Borba Filho (1917-1976) com o grupo Teatro do Estudante de Pernambuco, na cidade do Recife, em 1946. Então, sobressai a defesa de uma criação particular, capaz de expressar valores e formas genuinamente brasileiras. Genuinamente nordestinas. Com o intuito de verificar as concepções de criação e as estratégias de visibilidade que demarcaram o Nordeste como lugar no teatro brasileiro, procurando compreender que mecanismos interferem na projeção nacional de uma obra ou um de artista de teatro no Brasil é que se delineia a proposta de estudo aqui desenvolvida: essencialmente, os meios com os quais se fez reverberar o conjunto de encenações produzidas a partir do Nordeste somado ao repertório assinado por artistas nordestinos em condição de migrante ou por estrangeiros que simplesmente tenham se dedicado a tematizar a região.