Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Cláudia Maria de Vasconcellos / Resumo: A restrição de movimentos é uma das características mais marcantes das rubricas de Beckett. Confinados em cadeiras, vasos, enterrados, não podendo sentar-se, com dificuldades de andar ou de se mover, seus personagens exigem do ator um contato constante com o desconforto, portanto, para um contato concreto com o próprio corpo. Veremos por quais meios a terminologia criada pelo autor ao analisar a obra dos pintores Abraham van Velde e Gerardus van Velde, que estabelece uma polaridade fundamental entre um "olho/carrasco" e uma "coisa/vítima" ao tratar da impossibilidade da representação pictórica, serve como instrumental teórico para uma compreensão de seu projeto teatral. Para tanto, aplicaremos este modelo para investigar sua dramaturgia e sua experiência como diretor teatral, focando-nos nas singularidades do trabalho do ator / Abstract: The restriction of movement is a major characteristic in Beckett's indications to the actors. Confined in chairs, urns, or buried, not being able to sit, to walk or to move, Beckett's characters require from the actor a constant contact with discomfort, thus, with his own body. We'll see by wich means his terminology conceived to analyse the paintings of Abraham and Gerardus van Velde, that states a major duality between a "eye/executioner" and a "thing/victim" revealing the impossibility of pictoric representation, could be considered a valid theoretic apparatus to understand his theater. Thereunto, we will apply this model to analyse his dramaturgy and experience as a theater director, focusing in singularities of the actor's work / Mestre

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Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T17:07:23Z No. of bitstreams: 1 Wellington Menegaz de Paula.pdf: 6953020 bytes, checksum: b982950109f7db2b8ed77e553fb088c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T17:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington Menegaz de Paula.pdf: 6953020 bytes, checksum: b982950109f7db2b8ed77e553fb088c8 (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP/UDESC / In this research, I analyze theatrical practices that are able to combine real presence and virtual presence taken place in the cyberspace, such practices are established in the school context, and they go beyond these boundaries. Once cyberspace is a present reality in the daily lives of many young people, the incorporation of internet media, such as Facebook and WhatsApp could prove to be a rich opportunity to dialogue with the cultural universe of the students. Therefore, I question: what are the challenges and possibilities of such incorporation for theater teaching? Therefore, with this research, I analyze possible relations between cyberspace and process drama, a specific method of theater education that is called drama in education or process drama, which was first developed in England and gradually is being broadcast in several countries, such as Brazil. This thesis, which is focused on the training of future theater teachers, was performed with a group of theater graduation students in the Federal University of Uberlandia UFU-MG. The research development process was based on the literature review, analysis of developed process drama, interviews with some students who participated in the process, in personal notes and research materials posted on the Internet by private groups on Facebook, in WhatsApp´s posted messages and audio. The analyzed process drama are: Golden Mouth: a suburban drama; Wolf ; Clans; and Famous. This study addresses some questions, such as: How to establish the investigative connection required in a process drama, within the internet environment and in a classroom environment, as school? What are the contributions that the assimilation of internet in process drama can bring to the theatrical experience? / Nesta pesquisa, analiso práticas teatrais que aliam a realidade presencial, que se estabelece no espaço escolar, à uma realidade virtual que se encontra no ciberespaço. Uma vez que o ciberespaço é uma realidade presente no cotidiano de muitos adolescentes e jovens, a incorporação de meios da internet, tais como Facebook e o WhatsApp, poderia vir a ser uma possibilidade rica de diálogo com o universo cultural dos estudantes. Diante disso, questiono: quais os desafios e possibilidades dessa incorporação para o ensino do teatro? Para tanto, com esta pesquisa, analiso possíveis relações entre ciberespaço e drama-processo o qual se refere a um método específico de ensino do teatro, denominado drama in education ou process drama, que foi desenvolvido inicialmente na Inglaterra e, aos poucos, está sendo difundido em diversos países, como o Brasil. Essa tese, cujo foco está na formação de futuros professores de Teatro, foi realizada com um grupo de estudantes do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Uberlândia UFU (MG). O processo de desenvolvimento dessa pesquisa fundamentou-se na revisão bibliográfica, na análise dos dramas-processos desenvolvidos, em entrevistas com alguns estudantes que participaram dos processos, em anotações pessoais e investigação de materiais postados na internet por intermédio de grupos privados no Facebook, em mensagens e áudios postados no WhatsApp. Os dramas-processos analisados são: Boca de Ouro: um drama suburbano; Lobos; Clãs; e Famosos. Esse estudo aborda algumas questões, quais sejam: Como estabelecer a conexão investigativa necessária a um drama-processo, no ambiente da internet e em um ambiente presencial, o da escola? Quais as contribuições que a assimilação da internet em dramas-processos pode trazer para a experiência teatral?

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T18:09:20Z No. of bitstreams: 1 STEFANIE LIZ POLIDORO.pdf: 4824396 bytes, checksum: 42c1df9d7cc9cf7de799a2a91d1afbf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 STEFANIE LIZ POLIDORO.pdf: 4824396 bytes, checksum: 42c1df9d7cc9cf7de799a2a91d1afbf9 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Maria was admiring herself in the mirror. I could not see her from where I was, so I changed my position. In seeking her eyes I came across my: our reflexes merged and I found myself Maria... and I found myself, Maria. This dissertation is the result of a research into the creative process of the theater play Due Lati della Campana, which had as its premise the search for a feminist approach in its conception, and the devised theater as a reference for its creating method. The research begins with the rescue of the story of Maria Scariot, researcher’s great-grandmother, apparently invisibly by her family due to some "non-normative" behaviors regarding their time. Throughout this process, we present reflections and new formulations made by the project members about the proposed discussions related to feminism. Finally, considerations are presented about the created material, culminating in the preparation of the dramatic text of this theater play. / Maria admirava-se ao espelho. Do ângulo onde eu estava não conseguia enxerga-la, então me posicionei ao lado. Ao buscar seus olhos deparei-me com os meus: nossos reflexos fundiram-se e eu me vi Maria...e eu me vi, Maria. A presente dissertação é resultado da pesquisa acerca do processo criativo do espetáculo Due Lati della Campana, que teve como premissa a busca por uma abordagem feminista em sua concepção, e como referência para criação o método devised theatre. A pesquisa inicia com o resgate da história de Maria Scariot, tataravó da pesquisadora, aparentemente invisibilizada por parte de sua família devido a algumas condutas ?não-normativas? em relação à sua época. No decorrer deste processo, são apresentadas reflexões e novas formulações feitas pelos integrantes do projeto acerca das discussões propostas, referentes ao feminismo. Ao final, são tecidas ponderações acerca do material criado, culminando com a elaboração do texto dramático do espetáculo.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T18:43:54Z No. of bitstreams: 1 MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES.pdf: 1694077 bytes, checksum: b5a826046da383701b109d1fb63eb8b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES.pdf: 1694077 bytes, checksum: b5a826046da383701b109d1fb63eb8b0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The work here reflects discoursed about a Postdramatic theater experiment conducted in high school context (Technical). Qualitative research, practical-theoretical nature, aims to realize and pursue aesthetic, educational, philosophical principles that offer potential for theatrical creation at school, focusing on the meanings of freedom in the area of education, student role and relevance of teacher's role as a mediator in the theatrical creation. Therefore, I turn to the writings of theorists who made me redraft written in the abovementioned practice: HansThies Lehmann, Richard Schechner, Marcos Bulhões Martins, Hannah Arendt, Paulo Freire, Lev Vygotsky, Silvio Gallo, among others. / O trabalho aqui discorrido reflexiona acerca de um experimento teatral pós-dramático realizado em contexto de Ensino Médio (Técnico). A pesquisa qualitativa, de cunho prático-teórico, tem por objetivo perceber e buscar princípios estéticos, pedagógicos e filosóficos, que oferecem potencial para a criação teatral no espaço escolar, com foco nos sentidos de liberdade no espaço da educação, bem como, o protagonismo dos alunos e relevância do papel do professor como mediador na criação teatral. Para tanto, recorro aos escritos de teóricos que me fizeram reelaborar em escrita, a prática supracitada: Hans-Thies Lehmann (2007, 2009), Richard Schechner (1985, 2002), Marcos Bulhões Martins (2008), Hannah Arendt (1988, 2006), Paulo Freire (1980), Lev Vigotski (2001), Silvio Gallo (2002), dentre outros.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:41:30Z No. of bitstreams: 1 MHIRLEY MANSUR GONZAGA MILIAUSKIS.pdf: 2201058 bytes, checksum: 4d7fb69ec93710f07a2d27edfc858941 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:41:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MHIRLEY MANSUR GONZAGA MILIAUSKIS.pdf: 2201058 bytes, checksum: 4d7fb69ec93710f07a2d27edfc858941 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / This master dissertation intends to revise some specific issues regarding the transmission of corporeal mime, technique developed and codified by Etienne Decroux during the twentieth century. A journey starting from the records made and reports given by Decroux’s former students about the pedagogy he conceived until the path I have undertaken, for more than ten years, as a student up to the moment I finally became a teacher of this particular technique. The research proposes some of the questionings raised when corporeal mime is confronted to feminist and post-colonialist theories. Especially in regards to the ideological aspects due to revision when teaching this technique. The theoretical approach is the work on Cultural Studies by Edward Said, Homi Bhabha, Stuart Hall, Simone de Beauvoir’s feminist theory, Judith Butler’ studies on gender and Elizabeth Grosz’s questionings on the concept of universality. I take the opportunity to present my interpretation on corporeal mime technique. It also brings the exposure of the corporeal mime exercises used in my teachings. A map of the concepts that permeate corporeal mime practice is drawn by content analysis and filling in the gaps left by Decroux’s poetry with explanations of other theatrical practices developed in the twentieth century. Practices as biomechanics by Vsevolod Meyerhold, some of the basic fundaments on rhythm and effort by Rudolf Laban and the concept of ‘similar principles’ by Eugenio Barba in Theatre Anthropology. / Esta dissertação pretende revisar algumas questões pontuais no que diz respeito à transmissão do mimo corporal, técnica desenvolvida e codificada por Etienne Decroux ao longo do século XX. Uma jornada que vai desde os registros e relatos feitos pelos alunos antigos de Decroux sobre a pedagogia por ele concebida, até minha trajetória, por mais de dez anos, de aluna à professora desta técnica em particular. Propõe, também, alguns dos questionamentos que podem ser levantados ao confrontar o mimo corporal com as teorias feminista e póscolonialista, principalmente no que se refere aos aspectos ideológicos da transmissão desta técnica. São utilizados os trabalhos em Estudos Culturais de Edward Said, Homi Bhabha, Stuart Hall, a teoria feminista de Simone de Beauvoir, os estudos sobre gênero de Judith Butler e a problematização do conceito de universalidade de Elizabeth Grosz. Aproveito a oportunidade de apresentar minha interpretação da técnica do mimo corporal, por meio da exposição dos exercícios que aprendi, os quais atualmente utilizo na transmissão da técnica. É realizado um mapeamento dos conceitos que permeia a prática do mimo, por meio de análise de conteúdo, e pelo preenchimento das eventuais lacunas deixadas pela poesia de Decroux com explanações de outras práticas teatrais do século XX, como é o caso da biomecânica de Vsevolod Meierhold, alguns dos fundamentos de ritmo e esforço elaborados por Rudolf Laban e o conceito de ?princípios-que-retornam? de Eugenio Barba na Antropologia Teatral.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-16T16:15:33Z No. of bitstreams: 1 JUSSYANNE RODRIGUES EMIDIO.pdf: 7815048 bytes, checksum: f3bdda324d6bce173c0fe4872839e7c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T16:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSSYANNE RODRIGUES EMIDIO.pdf: 7815048 bytes, checksum: f3bdda324d6bce173c0fe4872839e7c5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research departs from the experiment of developing two plays, presented in Juazeiro do Norte (Ceará), towards an analysis of the affective dimensions present in their making. The plays (S)Em Mim (2014), by Inspire Companhia de Dança, and Retratos de Mulher (2012), by Grupo de Estudos Teatro/Dança e Novas Tecnologias (CNPq), were built up from real experiences lived by the coreographers or participants. To clarify the territory I name as affective dimensions, I employ Benedictus de Spinoza's theory of affects, developed in the 17th century in his Ethics, as I analyze this approach in the artistic researches, which found their invention triggers in the affects of their creators. After that, I bring forth concepts which help in the aesthetic approach of the plays and which involve processes in the dramaturgy of memory, invention and composition. In this territory, I looked for the concepts that converged on the use of personal accounts in the contemporary scene, like autofiction and autobiographical theater, emerging terms in the scene of the real and its ethical implications. Finally, I focus on the aspect of repetition present in the plays as an evidence of the personal trauma – in the case of (S)Em Mim – and as an evidence of social trauma – present in Retratos de Mulher. From then on, it is possible to establish – in the contemporary dance and theater scene – the extent to which it is possible to develop liminal spaces from poetical and ethical acts, broadening the potentiality for action in the artists and audience involved in these encounters. / Esta pesquisa parte da experiência de elaboração de dois espetáculos, realizados em Juazeiro do Norte (Ceará), para uma análise das dimensões afetivas presentes em suas composições. Os espetáculos (S)Em Mim (2014), da Inspire Companhia de Dança, e o espetáculo Retratos de Mulher (2012), do Grupo de Estudos Teatro/Dança e Novas Tecnologias (CNPq), foram constituídos a partir de experiências reais vivenciadas pelas diretoras e participantes. Para clarificar o território que nomeio de dimensões afetivas, busco analisar a teoria dos afetos desenvolvida no século XVII pelo filósofo Benedictus de Spinoza em sua Ética, analisando essa abordagem nas pesquisas artísticas que tiveram nos afetos de suas criadoras os disparadores de criação. A seguir, trago conceitos que auxiliam na abordagem estética dos espetáculos, que envolvem processos de dramaturgia da memória, invenção e composição. Neste território, apresento os conceitos que convergiam para o uso de relatos pessoais na cena contemporânea, como autoficção e teatro autobiográfico, termos emergentes da cena do real, e suas implicações éticas. Por fim, observo o aspecto de repetição presente nos espetáculos, como um dado do trauma pessoal, no caso do (S)Em Mim, e como um dado de trauma social, presente no Retratos de Mulher. A partir disso, observo em que medida, na cena contemporânea de teatro e dança, se desenvolvem espaços de liminaridade como atos (po)éticos, ampliando a potência de ação de artistas e público envolvidos nesses encontros.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T15:51:03Z No. of bitstreams: 1 LUANA PFEIFER RAITER.pdf: 1310051 bytes, checksum: dc22e5b942257b6841b94409d34ba63b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T15:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUANA PFEIFER RAITER.pdf: 1310051 bytes, checksum: dc22e5b942257b6841b94409d34ba63b (MD5) Previous issue date: 2017-07-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This following research first presents an analysis about what moves artists to aim participatory performative practices (PPPs) as means to create a stronger connection between art and life, along with the coexistence among real and fictional factors. It approaches the audience participation potentialities in art, but also problematizes the confluence of these practices with neoliberal government politics. Participatory dispositives that trigger participation, ways and spaces that configure different kinds of approaches to PPPs also compose this research’s scope. In order to illustrate different types of PPPs practical examples are used, thematizing issues such as the operation of consensus over the participant, the art’s use as an objective to generate repairs in the social field and the distinctions between a participatory practice in a predetermined space for art from those which happen on urban space. The research was made by a review on available literature about participation in art practice and connections with contemporary participatory performative practices. / Esta pesquisa apresenta primeiramente uma reflexão sobre o que move artistas a realizarem práticas performativas participativas (PPPs) tendo como meta uma maior ligação entre arte e vida e uma coexistência entre fatores reais e ficcionais. Aborda as potencialidades da participação do público no fazer artístico, mas também problematiza as confluências destas práticas com políticas governamentais neoliberais. Dispositivos disparadores da participação, modos participativos e espaços que configuram distintas abordagens das PPPs também compõem o escopo desta pesquisa. Para ilustrar formas distintas de PPPs são utilizados exemplos práticos, tematizando-se questões tais como a operação do consenso sobre o participante, a utilização da arte com o objetivo de gerar reparos no campo social e as distinções entre uma prática participativa em espaço pré-determinados para a arte daquelas que ocorrem no espaço urbano. A pesquisa foi feita através da revisão bibliográfica sobre o tema e suas relações com práticas performativas participativas contemporâneas.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 WILSON ANTHONY ALANO.pdf: 2997441 bytes, checksum: 787d8c01f122a51443aa4b7eb2b5788c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON ANTHONY ALANO.pdf: 2997441 bytes, checksum: 787d8c01f122a51443aa4b7eb2b5788c (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / This dissertation investigates some relations between Theatre and orally transmitted popular artistic manifestations in the Island of Santa Catarina, in the city of Florianópolis, capital of the State of Santa Catarina, in the Southern Brazil. It aims on the case of the Iberian romance Juliana and Dom Jorge performed by the Alegria de Viver group, from the village of Armação do Pântano do Sul. Moved by the will of registering the phenomenon and analyzing its complexity, this research assimilates the concept of origin as idealized by Walter Benjamin. Thus, the bibliographic research adopts an interdisciplinary approach in the theater dialogue with social anthropology, history, psychology, literature, linguistics and philosophy to examine the object, conceived as "minor work of art", and reflects on the implications of their relations in personal, social and artistic / theatrical level. On the other hand, the oral history also contributes as a methodology in collecting and analyzing data. Taking the background of the clash between orality and written culture, this research analyzes aspects of the dramaturgy and the meanings and choices of children and women when they turn children play into work of theater, 50 years later. Women who practiced the play in childhood are marked by relevant changing in the community lifestyle, passing, from a fishing/rural community to an urban tourist resort, inserted in modernity. This study finds that time of transition a privileged event to discuss the relationship between collective experience passed down through the generations and the institutionalization movement of memories and traditions, both in the so-called popular culture as in folklore. The play reveals an interesting theme in the context of gender relations in which “shame” plays an important role. The survey also finds that among the ancient residents, the practitioners of Dom Jorge, relationships between men and women are still strongly marked by the rural heritage. Finally, research indicates that the spectacle of the Ibero-American phenomenon under study has artistic potential; it can be seen as intangible heritage and thematic resource capable of inspiring various art forms, especially the performing arts. / Esta dissertação investiga as relações entre Teatro e manifestações artísticas populares de transmissão oral na Ilha de Santa Catarina no município de Florianópolis, capital do Estado de Santa Catarina, no Brasil Meridional. Toma como estudo de caso o romance ibérico Juliana e Dom Jorge, praticado em forma de encenação teatral com o nome de Dom Jorge pelo grupo Alegria de Viver, da localidade da Armação do Pântano do Sul. Motivada pelo desejo de registrar o fenômeno e analisá-lo em sua complexidade, a pesquisa assimila o conceito de origem concebido por Walter Benjamin, e assim investiga o objeto através de suas mais diversas facetas. Dessa maneira, a investigação bibliográfica adota uma abordagem interdisciplinar, em que o Teatro dialoga com a Antropologia social, a História, a Psicologia, a Literatura, a Linguística e a Filosofia para analisar o objeto, concebido como “obra de arte menor”, e reflete acerca das implicações de suas relações em nível pessoal, social e artístico/teatral. Por outro lado, a História Oral também contribui como metodologia na coleta e análise dos dados. Tomando como pano de fundo o embate entre a oralidade e a cultura escrita, esta pesquisa analisa aspectos relativos à dramaturgia e aos significados e escolhas das crianças e das mulheres 50 anos depois, quando transformam a brincadeira em obra de teatro. As mulheres que praticavam a brincadeira na infância são marcadas por transformação relevante no estilo de vida da comunidade, que passa, em 50 anos, de comunidade pesqueira/rural a balneário turístico urbano, inserido na modernidade. A pesquisa encontra nesse momento de transição um acontecimento privilegiado para discutir a relação entre a experiência coletiva transmitida pelas gerações e o movimento de institucionalização de memórias e tradições, tanto no que se convencionou chamar de culturas populares como de folclore. A brincadeira revela uma temática interessante no âmbito das relações de gênero, na qual o pudor exerce uma função importante. A pesquisa constata também que entre as antigas moradoras, praticantes da brincadeira em pauta, as relações entre homens e mulheres ainda são fortemente marcadas pela herança rural. Finalmente, a pesquisa indica que a espetacularização do fenômeno ibero-americano em estudo possui potencial artístico, podendo ser visto como patrimônio imaterial e recurso temático capaz de inspirar diversas formas artísticas, sobretudo as artes cênicas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARIA DE OLIVEIRA.pdf: 625170 bytes, checksum: 7cb1c4fe0c5b07231dbdf14d0abf9c10 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi desenvolvida como resultado de estudo para o curso de Mestrado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O objetivo deste trabalho foi refletir sobre modos de organização da atividade teatral e identificar noções de Teatro de Grupo. Parte-se da experiência da Commedia dell arte, considerada aqui como uma das precursoras do grupo teatral permanente. Pos teriormente, aborda-se a proposta de trabalho de André Antoine na sua companhia Théâtre Libre.Também faz-se referências às experiências de t trabalho grupal de J erzy Grotowski , de Eugênio Barba e do grupo Living Theat re. A partir desse universo, se delimitam idéias relacionadas à noção contemporânea de teatro de grupo, que remetem ao grupo como lugar de encontro, à utilização de zonas marginai s , e à cr ação de projetos pedagógicos . O trabalho também reflete sobre a experiência de teatro de grupo no Brasil . Nes e sentido faz referência a grupos como Lume e Galpão. Por fim, essa dissertação identifica características operacionais, e elementos dos discursos coletivos , que permitem delimitar a exis tência de uma noção de Teat ro de Grupo que funciona como parâmetro para jovens realizadores teatrais.